————2009年12月11日
面对丰富的幅式、多变的章法，采用什么样的创作方法？达到满意的效果，这是我们每个书法爱好者的梦想。孙过庭《书谱》中说的“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”书法的创作开始时，我们在写第一笔、第一个字、第一行的时候，不可能一下子就进入最佳的状态，有一个预热期，是“初谓未及”、“但求平正”的启动阶段，进入了核心地段。要发展就要开放，闭关自守必然落后。在此阶段，变化万千、精彩无限。孙过庭先生说：“既能险绝”、“中则过之”。书写时要眼界开阔，判断准确；要承上启下、或大或小、或粗或细、或干或实、或远或近、或左或右和四面八方建立联系。所以，在行草中常采用“外实中虚”的表现方法，使章法空灵，给字留下充分的展示空间，达到即对比变化、又平衡和谐。创作结束时，已进入到“山临绝顶我为峰”的地段。在这个阶段中要从书写速度上、情感上都要有些收敛。一来降低速度，以防止越位；二来突出重点，避免“喧宾夺主”。
（2009年12月2日）
书法的创作过程，严格地说是一个设计的过程，在设计上下点功夫，在章法上下点功夫，有助于作品质量的提高。书法创作是一个严肃的过程，在这个过程中，有的为了构思一件作品，需要经过几天或者更长时间的思考。据说吴昌硕先生在吃饭中，突然想出印稿，丢下饭碗而做之，把想出印稿立即写出来。给我们提供一个很好的实例。我们应象吴先生那样，在构思作品时脑子不停地转动，直至构思出作品来为止。这一切就是古人说的“意在笔先”。
（2009年12月2日）
艺术是对比，艺术是变化。对比、变化是艺术的生命，而对比、变化是建立在对称、平衡的基础上的，对比、变化是书法的生命。从笔画上有粗细、长短、斜正的对比，从结构上有收放、大小、宽窄的对比，从用墨上有浓淡、干湿、枯润的对比，从章法上有松紧、疏密的对比。这些变化是一种自然的变化，是一种水到渠成的变化，只有不停的追求才能达到的。
（2009年12月2日）
颜字的外形有小王外拓的笔势，而不是大王的内擫。颜真卿是二王之后学王的一个最好的学生，《祭侄文稿》处处都是按照王字的游戏规则来书写，但他又处处都能把自家的东西灌注进里边。笔法进行梳理，最好学王字，王字更多的是用手指的拨挑，用笔手段多样，变化莫测，空间也更复杂一些，结体的多边形出现率更要比颜字多得多。颜字就用一招：逆顶。王字的核心是一种自然的流露，是在自然书写当中把一种风流倜傥的、复杂的笔法融在里面，而不是把它解构了再生搬硬套的去解释他的字形，因为帖学讲究字形随势生出。
（2009年12月11日）
毛笔入纸的是中间的笔毫，然后周围的辅毫辅助摆动，随笔势而扭转，这就是所谓的裹锋。裹锋形象点说，正如长江后浪推前浪，前面走了后面推着往前冲，表面上是主毫起作用，而真正发力则是辅毫。笔笔中锋毫无意义，也不可能 ！
（2009年12月11日）
我赞同一比一临摹的方法。手札等最好是一比一临摹。主要是能锻炼手指细腻的动作变化、笔锋方向的变化，包括体会一些流畅的和涩性的线条都是怎么写出来的，这些只有一比一才能做到细致你要是放大了就不是用手指，而是用腕和臂，跟原作的情形是两码事了。
（2009年12月11日）
书法创作中，除了笔法、墨法的关注外，我们往往也十分重视章法的形式构成，一件完整意义的书法作品，其章法势必也会给人以美感，而这种美感则主要指向章法构成要素中每个元件的和谐对比与统一，这一点对于有书法创作经验的人来讲体会深刻。虚和实得关系，当特别注意。一般而言，疏处多显虚势，密处多为实体，“实”主要是书法中汉字的墨线本身所迹化的地方，即书法章法构成中主要的、具有凸显特性的部分，而“虚”则主要是指墨线、墨道以外、空白的、次要的部分，其特点是不易于察觉，具有隐性特征。
（2009年12月11日）
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