线条，其实都是动作形成的。所谓的笔法，就是写字的动作。可是，如果你用同样的动作，但纸张不一样了，表现出来的线条形状也是不一样的，这里面就需要你根据纸张的生熟程度来调整速度。那么说，即使你弄明白了笔法，可是你没有弄明白书写载体，你依然很难做到和古人那样精彩的线条。
所以，我们在学习书法的过程中，经常犯的一个错误就是----只注意了线条、结构、章法，而忽略了古人的书写材料（毛笔、宣纸或者还有墨）。除了要研究古人的技法，书写材料的研究也非常重要。
比如，我要问大家一下，《兰亭序》是写在什么纸张上面的？或许我们都没有考虑过这个问题。
本文中所说的《兰亭序》是指的冯摹本，因为真迹都说在李世民那里呢。古代传世的墨迹中，有很多线索值得我们分析、推理、大胆假设，也只有看到了这些蛛丝马迹，你才能获得比别人更多的信息，也就比别人理解的更深刻，比别人写得更好。
那么我们仅以《兰亭序》为例，分析一下它大概的用纸。
第一，我么要知道冯摹本《兰亭序》是唐朝的一种技术“响拓”，（关于这个话题，大家可以搜索一下我的另一个连载《技术视野下的王羲之书法》）。知道这种技术的人，就会明白，他是蒙在真迹上面双钩的。既然如此，就说明这个纸张很“薄”。
第二，《兰亭序》中的字和笔画没有“飞白”。不要以为这是老冯双钩填墨的就不会有飞白。老冯他们当时在宫里充当的都是人体复印机的工作，他们会竭尽全力保证和真迹靠近。所以，没有飞白，只能说明原作就没有，而有一两个字的个别笔画有飞白痕迹（其实是书写的时候，毛笔笔毫开叉造成的）。这个推断证明，《兰亭序》真迹的纸张是比较细腻的，也只有细腻的纸张，写这么小的字，才不会出现飞白。
第三，《兰亭序》没有涨墨、洇墨的效果，那就说明不是生宣纸。线条，其实都是动作形成的。所谓的笔法，就是写字的动作。可是，如果你用同样的动作，但纸张不一样了，表现出来的线条形状也是不一样的，这里面就需要你根据纸张的生熟程度来调整速度。那么说，即使你弄明白了笔法，可是你没有弄明白书写载体，你依然很难做到和古人那样精彩的线条。
所以，我们在学习书法的过程中，经常犯的一个错误就是----只注意了线条、结构、章法，而忽略了古人的书写材料（毛笔、宣纸或者还有墨）。除了要研究古人的技法，书写材料的研究也非常重要。
比如，我要问大家一下，《兰亭序》是写在什么纸张上面的？或许我们都没有考虑过这个问题。
本文中所说的《兰亭序》是指的冯摹本，因为真迹都说在李世民那里呢。古代传世的墨迹中，有很多线索值得我们分析、推理、大胆假设，也只有看到了这些蛛丝马迹，你才能获得比别人更多的信息，也就比别人理解的更深刻，比别人写得更好。
那么我们仅以《兰亭序》为例，分析一下它大概的用纸。
第一，我么要知道冯摹本《兰亭序》是唐朝的一种技术“响拓”，（关于这个话题，大家可以搜索一下我的另一个连载《技术视野下的王羲之书法》）。知道这种技术的人，就会明白，他是蒙在真迹上面双钩的。既然如此，就说明这个纸张很“薄”。
第二，《兰亭序》中的字和笔画没有“飞白”。不要以为这是老冯双钩填墨的就不会有飞白。老冯他们当时在宫里充当的都是人体复印机的工作，他们会竭尽全力保证和真迹靠近。所以，没有飞白，只能说明原作就没有，而有一两个字的个别笔画有飞白痕迹（其实是书写的时候，毛笔笔毫开叉造成的）。这个推断证明，《兰亭序》真迹的纸张是比较细腻的，也只有细腻的纸张，写这么小的字，才不会出现飞白。
第三，《兰亭序》没有涨墨、洇墨的效果，那就说明不是生宣纸。线条，其实都是动作形成的。所谓的笔法，就是写字的动作。可是，如果你用同样的动作，但纸张不一样了，表现出来的线条形状也是不一样的，这里面就需要你根据纸张的生熟程度来调整速度。那么说，即使你弄明白了笔法，可是你没有弄明白书写载体，你依然很难做到和古人那样精彩的线条。
所以，我们在学习书法的过程中，经常犯的一个错误就是----只注意了线条、结构、章法，而忽略了古人的书写材料（毛笔、宣纸或者还有墨）。除了要研究古人的技法，书写材料的研究也非常重要。
比如，我要问大家一下，《兰亭序》是写在什么纸张上面的？或许我们都没有考虑过这个问题。
本文中所说的《兰亭序》是指的冯摹本，因为真迹都说在李世民那里呢。古代传世的墨迹中，有很多线索值得我们分析、推理、大胆假设，也只有看到了这些蛛丝马迹，你才能获得比别人更多的信息，也就比别人理解的更深刻，比别人写得更好。
那么我们仅以《兰亭序》为例，分析一下它大概的用纸。
第一，我么要知道冯摹本《兰亭序》是唐朝的一种技术“响拓”，（关于这个话题，大家可以搜索一下我的另一个连载《技术视野下的王羲之书法》）。知道这种技术的人，就会明白，他是蒙在真迹上面双钩的。既然如此，就说明这个纸张很“薄”。
第二，《兰亭序》中的字和笔画没有“飞白”。不要以为这是老冯双钩填墨的就不会有飞白。老冯他们当时在宫里充当的都是人体复印机的工作，他们会竭尽全力保证和真迹靠近。所以，没有飞白，只能说明原作就没有，而有一两个字的个别笔画有飞白痕迹（其实是书写的时候，毛笔笔毫开叉造成的）。这个推断证明，《兰亭序》真迹的纸张是比较细腻的，也只有细腻的纸张，写这么小的字，才不会出现飞白。
第三，《兰亭序》没有涨墨、洇墨的效果，那就说明不是生宣纸。
去年11月份故宫曾经举办过“兰亭特展”，我专门去看了冯摹本的《兰亭序》，目的就是要看看到底写在什么纸张上面了（当时我是这么想的：第一，唐代人见到了王羲之真迹兰亭序，他们会尽可能用类似的纸张描摹。第二，唐代和东晋的纸张有可能没有大的技术突破，材质差不多。）
当我面对冯摹本《兰亭序》的时候，仔细分辨，觉得纸张很像我们现在的牛皮纸（至于颜色，我觉得有可能是年代久远泛黄的原因），那种纸面的质感、细腻感很像牛皮纸。只是，因为科技水平的原因，没有现在的牛皮纸做的精细，好像现在的新牛皮纸用手摩挲的一段时间，有点表面的亮面被蹭没了的感觉。
后来在另一个展厅里面，又见到了王献之的《东山帖》，那种纸张的质感也和我说的冯摹本《兰亭序》差不多，所以我推断，唐以前有可能写字 大多都采用那种纸。
也有材料证明东晋使用“雁皮宣”的，有关这个资料，有形的还可以搜索我的另一个连载《技术视野下的王羲之书法》，里面有一段说明。
再比如，大家都知道《蜀素帖》，可是大家真的研究过老米写在什么上面的吗？即便你知道是“蜀素”，可蜀素到底是啥玩意你见过吗？你用过吗？老米用的那个蜀素和我们现在的有什么区别吗？比如材料发生变化了吗？细度一样吗？
怎么才能知道我们现在的蜀素和老米那个蜀素细度、密度不一样？很简单啊----你找一个高清本的《蜀素帖》，通过放大，数一下它的单位面积内，丝织的根数，然后如法数一下你现在见到的蜀素就知道差别了。或许你觉得这么做意义不大，但这就是研究、学习的方法，只有有这种精神，才会把事情做好。不然，整体稀里糊涂的，怎么可能把一件事情做好呢？如果那样，连烤白薯的都是书法家！
如果，我们仔细梳理一下明朝以前的书法墨迹资料，会发现，作品里面都没有涨墨和飞白，这不仅仅是一个材质的问题，而且这也可以延伸为明以前中国古典书法的一个审美特征。为什么很多人总说我们现在的书法满纸燥气，这里面除了心绪的浮躁之外，是否还有笔墨的浮躁？笔墨的浮躁是否就有大量运用飞白、涨墨、宿墨的因素呢？你这样考虑过这个问题吗？
小时候，经常见到练习书法的人用报纸，除了降低成本之外，还有一个原因可能就是报纸（新闻纸）书写效果还不错。新闻纸不是很洇墨，或许就有点古代某个时期纸张的效果。后来，书法家们经济条件相对好了，都开始用宣纸（哪怕是毛边纸）练字。我觉得，书法家们不要忽略新闻纸。
信纸，其实就是很熟很熟的纸张，很多人以为这不是写毛笔字的纸张，其中包括复印纸。因为这些纸张很难写，没有书写时候毛笔与纸张摩擦的“涩感”。我觉得，书法家还是要用信纸或者复印纸写写。这么光滑的纸张，对训练笔法的精度非常有好处，一旦你的用笔有毛病，在纸面上就显而易见。有的书法家为了训练笔法的精准性和合理性，甚至在挂历（画报）甚至玻璃上练习书写，至于有什么好处，写过就知道了。
我用过一种宣纸，是辽宁李洋兄介绍的，叫做“煮锤”，我不知道为什么是这两个字。这种纸是半生不熟的，很适合书写小行草书，涩感、洇墨程度都很好，便于控制。不过后来买的就不是很好了，是安徽的，整张纸会出现局部洇墨、局部不洇墨，这很讨厌，往往让你写到某个段落的时候，措手不及，一张作品就夭折了。
那么名家都用什么宣纸呢？咱下回书接着说。
单就小字行草书或者楷书而言，我简单介绍一下我所见过的名家高手他们都用什么纸张----
我手里有一些
我手里有
陈忠康早几年用高丽纸，那种纸稍微厚一些，纹理比较明显，，表面比较粗糙，但似乎不是很洇墨，因为厚一些，渗墨的效果会显得线条很厚实。现在他用生宣写小字，但也不是很生的那种宣纸。他还用过日本的金笺纸（就是比较厚，类似泥金，上面有一层很薄的丝绒）。也用过绢。
陈海良的小行草书基本用生宣，因为他的行笔速度比较快、线条比较细，所以是否洇墨对他影响不大。他也用过水纹宣纸写小字。大字有时候用宣纸，有时候用托过的绢。
管俊的小楷基本用托过的绢。不过我见过他用酒店的信纸写的册页。
朱勇方用小楷写过新闻纸。一鸟兄也爱用陈年新闻纸写小楷。
张志庆爱用粉笺写小行草书。
有些书法家这两年开始使用枸树皮纸写小行草书，洇墨有效果，也能控制不洇墨。
还有很多书法家喜欢用绢写小字。
并不是说生宣纸不能写小字，而是相对熟一些的宣纸更适合写小字，好把握也见笔，这是目前书法界的一个普遍现象。
对于书写的纸张，我是这么认为的----不要拘泥于一定是宣纸，或者一定是生宣。这都是当代人的想法！什么纸张好用、好写、好看就用什么，别老想着万一你的毛笔字传世了，纸张会不会影响传世是否久远，这种事儿发生的可能性比蚊子吃大象还渺茫。
书法家也学会分析古人的材料，不断搜寻更好的书写材料，让你的作品写得更好看，争取多卖点钱就行了，多为广大人民群众创造点喜闻乐见的毛笔字作品，这就够了，你对社会和你家人的贡献已经不小了。
补充一点：
传统总是好的，传统也总是经典的。比如民国乃至到建国后六七十年代，曾经在文人之间比较流行的“宣纸信笺”和各种“彩笺”，书写成小品和各种组合的书法作品，相当雅致，文人气十足。比如著名的朵云轩、荣宝斋以及四川等地坊间制作精良的信笺，这些年被名家和有身份的书法家写成小品，非常值得把玩玩味。于是，中国书法超市也陆续有人出售，民间有志之士也纷纷出重金收藏那些有价值的信笺，其中不乏珍品、孤品。在这方面，学问也蛮大，其中涉及版本、故事、典故、制作方法等。我就认识以为此中行家高手----中国书法家论坛和中国书法超市的总版主：止堂夫子。
他还是青年才俊中不可多得的金石爱好者，擅长碑帖拓本鉴别。尤其值得一提的是他对书法的形式的问题深有研究。大家对此有兴趣的，不妨去中国书法超市找止堂请教一二，如没有收获，你骂他！
字帖，我作为单独一个章节拿出来说，或许大家觉得没有必要。
字帖谁不会选择啊？
一般我们认为，字帖的标准就是----清楚。但我认为这完全不够，字帖，是一个范本，它可能伴随你一生的艺术生涯，这就跟选媳妇似的那么重要。
到底应该怎么选择字帖呢？起码要注意以下几个原则：
第一，清晰。按照现在的印刷技术，清晰是基本没有问题的。可不知道你们有没有注意过，清晰有时候是假的。有些出版商，为了让字帖更清晰，更具有迷惑性，在制版的时候会将图片深度锐化，玩过ps的人都知道，图片被深度锐化之后，线条会变细。锐化是以牺牲图片痕迹边缘为代价的。如果是这种“被清晰”的字帖，你看到的线条将永远是比真实痕迹“细”的，那么这种清晰就具有了欺骗性。一上路就走偏了，你还指望修成正果吗？！
那么，怎么才是真实的清晰呢？这就需要你找不同的版本去比较、去分析了，从中找出最可靠的“清晰”。不然，失之毫厘，将谬以千里也。
第二，最好选择高端版本。所谓的高端版本，我是指初版、第一版印刷的。印刷次数多了，难免会有误差，包括颜色啥的都会有所区别，与“真迹”（或者拓本）偏差大。我们选择字帖，应该苛刻到“下真迹一等”或者尽可能靠近原作的那种。
第三，最好选择全彩色印刷的，高清全彩色印刷的字帖尽管贵一些，但是你能从中捕捉和发现很多信息。诸如----原作用的什么纸张、墨色深浅如何？洇墨的效果是什么？大概用的什么墨？好的全彩色字帖，都能看出来线条叠加的痕迹，并能分析出来用笔速度、正确的用笔方法来。
第四，有条件的，可以逐渐买点复制品，日本二玄社的、国内也有几家在做。复制品的概念，可不能简单的理解成印刷品。复制品，其实就是按照原大、原色、原样、原材质复制的，它几乎可以理解成真迹的克隆品。复制品的好处就是----你几乎是在面对真迹。线条的张力、墨色、纸张的颜色、气息等等字帖所不能表现的因素，它都有。
第五，所选的字帖最好有标明尺寸，这个尺寸我指的是作品本身的尺寸。只有有了尺寸，你才会判断出来原作到底有多大、字有多大、线条有多粗，然后你会明白原作到底有多大的技术难度。举个例子，很多人一直面对字帖，会以为竹简、木简都有打火机那么宽，可是当你见到真的木简、竹简的时候，你才知道原来比筷子宽不了多少，只有0.8--
第四，有条件的，可以逐渐买点复制品，日本二玄社的、国内也有几家在做。复制品的概念，可不能简单的理解成印刷品。复制品，其实就是按照原大、原色、原样、原材质复制的，它几乎可以理解成真迹的克隆品。复制品的好处就是----你几乎是在面对真迹。线条的张力、墨色、纸张的颜色、气息等等字帖所不能表现的因素，它都有。
第五，所选的字帖最好有标明尺寸，这个尺寸我指的是作品本身的尺寸。只有有了尺寸，你才会判断出来原作到底有多大、字有多大、线条有多粗，然后你会明白原作到底有多大的技术难度。举个例子，很多人一直面对字帖，会以为竹简、木简都有打火机那么宽，可是当你见到真的木简、竹简的时候，你才知道原来比筷子宽不了多少，只有0.8--
第六，最好有原作全图。大家都知道，我们的字帖都是将原作割裂成为一页一页的，因此我们这一生临摹字帖可能永远看到的都是原作的局部，而无法想象出原作整体效果，包括章法，也就无法领略原作全貌的精彩气息和气势，这样就会让我们的视角永远停留在局部上，而没有全局感。
第七，注意字帖的纸质。印刷技术越来越好，纸张越来越好，出版商为了追求利益，把字帖做得更加精良精美，可是一些好的纸张会反光，而反光的字帖到了晚上可就要了老命了----在灯下，你根本无法临帖了，所以这种字帖精美有余，其实没用。
第八，要选好的版本。同一种拓本，有宋拓本就不要明拓本。拓本这玩意，就是在碑刻上蒙上宣纸砸出来的，砸的年代越多，破坏得越大，也就越距离本来面目远，那么失真就越大，后果你明白的！
第九，最好有不同的版本。有些碑刻会有很多版本，比如《十七贴》，日本就有好几种，国内也有好几种，，当然这并不是说出版了好几种，而是自古流传了好几种，对于几种版本所谓的专家各执一词，因此我们就要多找几种版本，没事的时候多加比照，看看哪一种刻工更好，通过分析，哪一种本版更具有合理性，更具有合理性的，可能就更加接近原作，你才能得到真实的古人痕迹。因为有些名碑刻，古代翻刻的很多。有关这类专业知识，最好请教金石学家，或者多看看
第七，注意字帖的纸质。印刷技术越来越好，纸张越来越好，出版商为了追求利益，把字帖做得更加精良精美，可是一些好的纸张会反光，而反光的字帖到了晚上可就要了老命了----在灯下，你根本无法临帖了，所以这种字帖精美有余，其实没用。
第八，要选好的版本。同一种拓本，有宋拓本就不要明拓本。拓本这玩意，就是在碑刻上蒙上宣纸砸出来的，砸的年代越多，破坏得越大，也就越距离本来面目远，那么失真就越大，后果你明白的！
第九，最好有不同的版本。有些碑刻会有很多版本，比如《十七贴》，日本就有好几种，国内也有好几种，，当然这并不是说出版了好几种，而是自古流传了好几种，对于几种版本所谓的专家各执一词，因此我们就要多找几种版本，没事的时候多加比照，看看哪一种刻工更好，通过分析，哪一种本版更具有合理性，更具有合理性的，可能就更加接近原作，你才能得到真实的古人痕迹。因为有些名碑刻，古代翻刻的很多。有关这类专业知识，最好请教金石学家，或者多看看
第十，不要太相信那些集字字帖。我们都知道，古人的碑刻墨迹，字都不是一样大的，而集字字帖，出版商为了好看，通过电脑技术会把所有的字尽可能做成一样大，当你不知情的时候，你会以为古人就是这么写的、这么安排章法的，于是你就以讹传讹了，这样的话，你就会得不到章法的大小、参差、错落的原理，那是否会写出来状如算子呢？不好说。
第十一，不要购买电脑反相技术的字帖。有些出版商为了好看，为了忽悠人，他们把一些古人的墨迹本通过电脑技术的反相，偏要把墨迹本反成碑刻效果，这样你就再也无法领略墨迹在纸上的效果了，很多细节也就丢失了加上他们用电脑技术修改图片，可能就会与原作差别很大，也会对你的误导很大。还有就是，有的把碑刻反成墨迹效果。我是这样认为的，碑刻本来就是古人对着墨迹刻石的，与原作会有多多少少的不一样和损失，而我们又依据年代久远的拓片翻刻成的墨迹，以此来当作墨迹临摹学习，这不是自己糊弄自己吗？墨迹就是墨迹，碑刻就是碑刻。
第十二，最好选择原大的字帖。有些字帖，尽管是一页一页的，但是出版商做得很好----把单页的字印刷成了原大，这样就方便我们临摹的时候，直接面对原大，而不是放大或者缩小的字，好处就是不会误导我们的眼睛。有的人或许会说----字帖放大一点、缩小一点，对我们影响真的有那么大吗？这个，我不想抬杠，到底有什么好与不好，您自己慢慢体会吧。
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