钢铁侠归来：爱情神话好看的原因是否因为它呈现了当代人特别是魔都中年女性相对真实的情感生活？
邵艺辉：我不能自己说好看，也许是。
贾一潇：老白在电影故事的中途与格洛瑞亚发生了关系，这一段情节的加入，当时是出于什么样的考量？
邵艺辉：生活中的偶然性，但也在情理之中。
轻容：知道导演一些过往经历，想问问您是如何熬过这一段心路的，拍摄过程中遇到了哪些困难，有没有想过放弃？那段几乎与个人专业相脱离的时光，是否给了您电影中的一些养分？
邵艺辉：因为我一直在写小说，也是一种创作，并不觉得煎熬。也一直在看电影看书，这些永远是最大的养分。拍摄中的困难都是正常困难，任何人都会遇到，没有特别大的困难。
请叫我哇哇蛙：想了解导演创作这个剧本的初心是什么？又是如何捕捉到这个故事的灵感的？
邵艺辉：初心是写一个好玩的故事，一群好玩的人。当时本来写另一个故事，在写剧本中改变了故事的方向。
悬河：有个小疑问，片中三个女人围绕着一个不甚进取的中年男人，想知道导演是否更想呈现的是当下人们关于爱情的思考与生活状态，而非为讲述一个纯粹的爱情故事？
邵艺辉：是的。
花熠：拍摄这么一部原汁原味的上海风情的作品，最主要的因素是什么？或者说把把控好哪几个方面，才能把这么一部地方风情的文艺腔调和市井气结合的作品这么完整地展现出来？
邵艺辉：这是我最熟悉的生活环境。（详述可阅读导演个人公号文章《爱情神话的上海话》）
匿名：喜欢电影中这种成年人的爱情，还有很多台词都是鞭辟入里，有生活的沉淀感，有不少的金句和一语双关，该如何修炼这种台词技巧？
邵艺辉：坚持写作和阅读。
柴楚然：三个女人分别围绕着老白，在您心中，他到底有什么样的魅力吸引着这三个女人？
邵艺辉：体贴更得体。细致但不烦人。会为男性群体感到羞愧，会为群体道歉。
柴楚然：老乌的死亡落幕，想要表达的是什么？
邵艺辉：理想主义的破灭。
赖总：故事发生在上海的静安区，和老白发生故事的李小姐、格洛瑞亚、老乌三个人物都是和外国人产生情感纠葛或组成家庭，但老白一家（妈妈前妻儿子）都是上海本土观念，老白作为中间人面临着选择，您是特意这样设计以达到对比目的的吗？这个思考如果能有升华的话，是否会更好一些，后续是否考虑通过电视剧作品来对此作进一步的展开？
邵艺辉：写剧本的时候并不是刻意要对比，只是想到哪写到哪，因此也没有想到要升华，也不想再展开。因为我无法把握更宏大的叙事。
Sunny：选择中女题材也就意味着会放弃一大批年轻观众和男性观众的市场，从目前的口碑评价能看出很多在目标外的观众是看不懂这个故事的，请问主创方在开拍前是否想过这个问题，有否想过要妥协加入更多能下沉的元素设计，以及到最后为何又坚持了最初的初衷？
邵艺辉：并没有，出品方也没有要求我去想创作之外的问题，所以只能说出品方有勇气这么做。
泥可爱：导演接下来还会拍女性题材么？
邵艺辉：会的。
我是太原人，在上海租房生活了6年左右，属于无业游民，主要在写小说写公号，也有两次接到有定金的编剧的活儿。可能有朋友看过我原来写过淮海中路的故事，我有一阵租的房子在武康大楼对面的弄堂里，其实是个违建。
我紧挨着的邻居在旁边的菜市场卖菜，我们关系很好，我去他家买菜能得到比其他家更多的小葱（在上海的菜市场买菜会送一把小葱）。但他们要囤积很多蔬菜，就会有老鼠，有几次跑到我家里来。我还有一个邻居在胡同更深处，是个拍时尚杂志的摄影师，很多明星会去他也是租的房子的天台上拍照。这都是真实的上海的一部分，甚至更有意思，我也想过是不是加入到《爱情神话》里？
可是这个电影里我更想聚焦的就是不那么完美的男女谈情说爱的小事。加入这些会变味。同时，如果在场有外地人，上海人就不会讲上海话了，怕别人听不懂。放在电影里，为了合理性，大家也应该讲普通话，可单纯从创作角度讲，我觉得讲方言更帮助表演，从最早我打算找身边朋友演就决定使用方言，不管素人还是职业演员，方言一定是给表演加分的。这种选择都不是为了要展现地道上海，因为我生活的6年里，我的环境里听到上海话并不多，也是朋友为了照顾我的感受。我观察到的上海人都讲沪语早已不是现状，那只是为了服务于我的故事。
同样服务于故事的还有角色设定，他们是一群70后本地人，多有房产，他们20年前买房的价格放到现在同样地段可能一个厕所都买不了。2000年左右安福路的房子是八千一平方，现在是十几万一平方，但物价的确没有涨这么多。我们的阶层划分也比较有特殊性，不管是物质指标还是精神指标，很难对标国外，也没必要对标。是中产还是小市民，是穷人还是富人，也得是观众根据自己的坐标去判断。
而之所以选取一群70后，不是还在奋斗的年轻群体，也是因为我想让这个情感故事更集中在人物本身，集中在内部原因不是外部原因上。我自己最感兴趣的也是人作为人本身和他人的关系。而他们的生活状态、会关心的、爱谈论的东西决定了身份不能太高也不能太低，文艺素养不能太专业也不会压根没有。但这依然是少部分人的生活，我很确定。
这个爱情片也注定是狭窄的，没有涵盖当代女性的全貌和阶层的分裂，因为我觉得在这个爱情片里探讨太多角度只会流于表面，难以深入阶层迷障，也不会真正直面困境，那不如把角度切小一点，而所谓困境和忧思的表达也不能傲慢的去帮观众指认。
故事是我的第一追求，我拍其他的城市也会尽量用方言，完全是个人喜好，而任何城市我也只能选取一个角度一种人群。完全是个人能力决定的。
每次采访我都会说，我只是拍了一个局限的、我熟悉的、但不够全面和客观的上海。我想没有一个电影不是片面的、局限的、只呈现一种想象的，2个小时左右的体量就决定了它的波及范围。
所以我们才需要有更多角度更多题材更多色彩的都市电影呀，不仅是上海，每个城市都有很多能拍的。但没有一个电影能代表一个城市，就像没有一个人能代表了他的家乡他的群体。
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