《人生之路》收官，再读导演阎建钢写在开机前的话

编者按

编者按：《人生之路》11日晚在央视一套迎来收官。作为一部热度极高的剧集，《人生之路》的“谈论场”一直热热闹闹。

“《人生之路》是懂路遥，懂八十年代的”“《人生之路》书写了时代机遇与人生抉择的相互成就”“《人生之路》：对路遥《人生》的创新性影像续写”……许多评论者对这部剧不吝赞美，关于片中细节的探讨在社交平台持续发酵。

从文学作品到视听影像，自然引来各方声音，但可以肯定的是，《人生之路》对《人生》的续写，是影视剧对于文学作品改编的一次大胆尝试。41年前，作家路遥在中篇小说《人生》最后一章留下了“并非结局”的开放式结尾。41年后，《人生之路》在时代分析、合理架构的基础上，为原著续写了“上海故事”。

这部“陕北故事”+“上海故事”的剧集，是否符合主创的预期？观众看到的影像，又有着团队怎样的用力？“我们要像剧中的高加林一样，永不甘心”是何意思？收官之际，不妨再细细品读导演阎建钢写在开机前的话。

  开机前的话   

阎建钢

我们要干一件什么事儿？

《人生》这部小说，对大部分年轻演员来说可能是陌生的，因为这是你们父母那代人心目中的文学经典。

可能大部分年轻人没有读过这部小说，我也可以推断出，如果今天的年轻人来读这部小说，也未必能感受到经典的魅力——并不是这部小说不具备当今经典的价值，而是因为那个时代已经过去四十年了，年轻群体少有对那个时代的切身感受。我们现在所处的时代，已经天翻地覆，文学语言和影视语言相应也都发生了巨大变化，影视作品传达的方式也在变化。

所以我们这一次要做的事，就是把这部小说推给你们这个年龄段，甚至比你们再年轻一代的人看。这个过程中，我们首先面临一个重大课题——怎么拍？因为我们必须用这次创作，让年轻人重新感知《人生》这一部经典，用今天的解读和影像语言，把这部四十年前父辈的经典变成今天的经典。

这是影视创作该做的事情——当代解读，再造经典。

开机前，我重新审读这部小说，重新写了一遍导演工作台本，因为自己身上带着深深的时代烙印——我与高加林是同代人，因此要用今天的眼光重新审视这部经典。

《人生之路》导演阎建钢

虽然我认为自己的思想、认知还不老，但我知道，这些一定代表不了90后和00后的观众，我必须找到和今天观众沟通的语言。所以导演本里，我配了大量的参考图片，非常感谢我们的美术设计刘勇奇老师，他创造性地再现了80年代所有的社会场景，也非常感谢我们的造型设计陈敏正老师，为角色设计了真实可信的造型和服装。可以说，从出品方到平台，再到各部门主创，都是目前国内顶级的创作人才。这部剧的演员，也都是经过了长达半年的挑选，在综合各种条件下，选出的最适合的创作者、合作者。我深深地明白，优质的资源配置，才能更好地完成这次艰巨的创作任务。

为什么说它艰巨？因为只有自我感动，主创团队感动还不够，更重要的是要感动观众。今天，已经有很多东西与四十年前不一样了。四十年前巧珍烫个小卷卷发，在陕北的县城里可以说是顶级的时尚表现，而今天的年轻人可能会把它当成笑柄，这就是价值观的变化。所以，我们既要反映出那个时代的真实风貌，又要让今天的年轻观众接受这段历史，共情角色命运，从而在他们心目中仰视这部作品，把它当成新的经典。

其实所有的理性分析在创作中并非第一重要，重要的是能否实现一个目标：当这部剧播出时，不管是50后这批与高加林同代的人群，60后这批与高加林的弟弟妹妹们同龄的人群，还是今天年轻观众，都有出乎意料的感动——没想到四十年前，有这样一群青年的命运能深深的感染我。

一个作品最重要的是什么？那就是共情力。能不能让观众对剧中的这些人物，这片土地、这段故事产生共情，这很重要。

所以我们必须把一切做到极致，极致的真实，极致的情感，极致的镜头语言，极致的创作态度。

但极致并不能保证抵达感动，这次的创作还需要价值观更新，需要诗性表达，需要美学意境，这是基于真实之上的目标，也是当代表达的成功要素。

极致也并不等于真实，仅仅做到真实并不是现实主义，真正的现实主义一定具有当代性。我们不能做一部穿着当代服装的历史剧。如果穿的是当代服装，但整个戏的价值观、美学观，甚至戏剧内容是过时的，那这就是一部穿着当代服装的历史剧。

另外，我们要像剧中的高加林一样，永不甘心。

人生真正的动力，就是不甘心。当你不满足于生活现状时，如果仅仅停留在嘴上抱怨，那叫愤青，落实在行动上才叫奋斗。

奋斗，是青春底色。青春，是属于年轻人的。因为年轻，才具有足够的青春成本去支撑奋斗。所以，这是一个奋斗故事，是一个对所有年轻人能产生共振的青春故事，是一个东方的青春故事，而不仅仅是一个陕北故事。

当然，这部剧无论用陕北话还是普通话来演绎，都应该有其独特魅力。语言只是辅助表达的工具，仅关注地域特色也不是这部剧所追求目标。这部剧的最高要求，是讲好一个无论天南海北，无论哪一代人都能产生共情的成长故事。这个成长故事不仅仅是高加林的，也是所有人的人生故事。

真实，只是一部剧作的基础，真实之上的审美才有高低之分。

表演亦如此。

演员是什么？演员是在一个假定情境和假定人物关系中自如生活的人。

什么叫表演？只要产生人物关系，所有言行都是表演。

表演的魅力来自什么？不是独特性，是排他性。

一个演员的魅力，来自于自身的个性表达，而不是共性表达。只有排他性的表达，才能产生个人魅力。

只有个性表达，才能和今天的观众建立起真正的沟通。因此，我希望每个演员能呈现出最鲜活、最真诚、最干净的表演状态，导演要的是一个真正的你。

观众关注的永远是生命个体，只有个体与个体的交流，才是平等的交流。每一个生命个体都是独一无二的，所以我也希望每个角色都能做到独一无二的表达，只有独一无二的表达，才能够产生真实的感染力，才能引人瞩目，才能被称作人物。

我希望各位演员，能在这部剧里塑造出有光彩的人物形象。

有光彩，才能照耀观众。

我也会努力，尽管我不年轻了，但是我有激情，有旺盛的创作力。

我希望我们能做到出其不意，让观众有意料之外的观赏感受。

为了能够光彩照人，我们一起努力吧！