芦苇谈编剧

第五代有两个致命的问题，第一个是不太会讲故事，第二个不太懂表演。
这话说的真胆大， 然而细想来还真一针见血， 最起码不会讲故事说的很对。 说这话的人叫芦苇。
《霸王别姬》和《活着》是陈凯歌和张艺谋最好的电影， 编剧是同一个人，就是芦苇。
08年《读库》上有一篇芦苇和王天兵的对话录《电影编剧的秘密》，一篇很有意思的文章。
芦苇是从类型片来切入的。
美国片多看几部，尤其商业片， 会慢慢发现故事情节是有些基本模式的。 大约这就是所谓的类型。
有专家曾经总结电影有二十六个基本类型。
一说起类型， 人们常想起程式化的人物， 格式化的情节， 如八股文的死板， 与艺术的灵动相悖。
然而这些基本的类型构架是有科学性在里边的。
如做音乐的和弦基本走向， 和弦的走向是有个规律的， 作曲家以这些基本构架作曲， 依然可以写出伟大的音乐作品。 相反按灵感写作的一些创作型歌手大约写十首就灵感枯竭， 开始重复了。
这些类型不是天上掉下来的，是几百次实验的结果， 最起码可以保证你不犯电影最基本的错误。
而重要的是你怎样用它， 怎样把几种类型交织， 怎样在类型的基础上有创造性。
魔鬼在于细节， 记得当年看斯皮尔伯格《大白鲨》的时候就觉得故事真的是一个简单的故事，细节真是太重要了。

摘录些文章里有趣的东西：

1. 何平导演的《双旗镇刀客》是当时中国小成本的电影里拍的挺有意思的一个。
正是是芦苇写的提纲， 按美国西部片的类型来写的。
五十年代美国西部片有个成熟的模式，
现在，不妨将这几个因素罗列起来：
以下为故事的开始：
一、英雄来到小镇；
二、小镇被恶势力控制，小镇人民无法反抗；
三、英雄初露本色，有超强本领，打破小镇平静；
以下为故事的中间：
四、英雄与恶势力发生冲突；
五、小镇人民不理解英雄；
六、英雄与恶势力冲突升级，因为得不到支持，英雄受到磨难；
七、英雄在濒临绝境时，凭个人智勇杀入重围，消灭恶势力；
以下为故事的结束：
八、小镇人民挽留英雄，为英雄拒绝；
九、英雄离开小镇。

2. 同样何平导演的《天地英雄》很失败， 完全没按类型片来做。

3.当我写《霸王别姬》时，陈凯歌的《边走边唱》正在制作后期，我和李碧华一块儿去看电影，我还专门把我的一个老朋友史铁生请来，他是一个残疾人，我把他推到 电影院一起看。看完以后，很多人向陈凯歌热烈祝贺，众口一词太棒了。陈凯歌特别兴奋，他问我，“你说这个电影怎么样？”
我说，“你这个是边看边想。电影看完了，我也想明白了。”
后来李碧华偷笑着——坏笑：“我是边看边睡。”

为什么呢？《边走边唱》沉闷的很，不是情节片。我光看那个老艺人说一些词不达意、玄而又玄的话。你跟他很难沟通。我说：“既然如此，你该依循你的 叙述方式吧。你过去是一个讲求诗意的导演。那你敢不敢拍一个情节剧？用经典结构，经典证据模式拍一个电影？也就是用好莱坞的经典模式说我们自己的话？”

他说：“你这个想法有意思，你跟我父亲谈谈去。”

4.芦 苇：好莱坞经典剧本理论就是讲冲突。人物冲突这个词是关键词。
我自己对于冲突的理解，前提就是困境——让主人公陷入困境，然后再看主人公如何从困境中突围出来。这是我们常见的法则。

5.我写《霸王别姬》的时候，其实蛮愉快的，因为你演各种各样的角色，在角色中，我甚至把程蝶衣也调戏了一把。后来我把这个话告诉了张国荣，我说写剧本的时候，早把你调戏过了。后来张国荣送给我一个很精美的台历，上面写着：“献给我心目中的四爷。”

6. 跟我合作过的导演，我对他们有观察有了解。我们国家的教育体制，不管是电影学院还是中戏毕业的，对于情节剧的理论研究和实践研究都不够，从而导致很多导演 故事讲不好。这次编剧班因此显得特别重要，美国老师只讲经典情节剧，不讲反结构和小结构，讲大结构。我觉得在故事叙事上，中国导演最棒就是第三代。第五代 导演出道就不靠故事和剧情，我们看《黄土地》、《红高粱》，都属于风格化，非叙事的。

7.电影比较复杂，我们做编剧的，要把自己的手艺搞清楚再说。
凯歌跟我合作，我一开始告诉他不要参与创作，他很乐意，陈凯歌写的一个情节片就是《和你在一起》，充满了剧情缺陷，结束的时候，他不是按情节剧的要求写，他走偏了。他不懂情节片的结构，没有受过训练。
我没上过电影学院，从我的实践看，我认为他们压根不重视这个课程。
我特别注意情节叙述，而凯歌是一个非常有诗意的人，我们俩合作是取长补短，情节只是手段，《霸王别姬》写出诗意的时候，比如孩子在练唱那段，陈凯歌会拍案叫绝。很多导演看不出来的陈凯歌却特别敏感，但他一旦自己写剧本就弄出了《荆轲刺秦王》。

8。后来（《霸王别姬》）拍完之后，我把张艺谋请来，问他角色怎么样。他说这是中国学好莱坞学的最好的电影。那个时候好莱坞是贬义词。