盆景是中国的传统艺术，以植物和山石为材料，在盆内把个人修养融合进自然景观的艺术品，达到缩尺成寸、小中见大的以景抒怀的意境。盆景大约产生在西汉时期，进入汉代中国社会开始了一个崭新的阶段，不同文化科技得到全面发展，中国社会价值意识形态初步形成，盆景相应诞生；后至魏晋南北朝时期，因为佛教，道教在社会的广泛传播，加上夷族入主中原，社会上失意者，开始寻求思想的解脱，寄情山水自然成为必然，而盆景在此时逐步建立起自己的艺术体系；隋文帝健全封建帝制为文化的进一步繁荣奠定良好的基础，隋唐的文化政策的开放和包容，促进了盆景艺术的再发展，（唐代章怀太子墓甬道壁绘侍女手托盆景的壁画，是迄今所知的世界上最早的盆景实录，）宋代盆景在继承前代艺术上进一步发展，树木盆景与山水盆景出现分野，（宋人绘画《十八学士图》中绘有苍劲古松、老干虬枝、悬根出土的盆景，，从中可以看出当时盆景制作技艺的高超，同时对赏石玩石的情趣增加，使得山水盆景制作技艺开始成熟；进入元代，盆景出现小型化的发展，这对盆景的大力普及和推广起到了促进作用；明清时期，盆景类别更加多样，除了山水盆景、旱盆景、水旱盆景外，还出现了镶金缀玉的盆景，进一步丰富了古代盆景的类型。
盆景分有树桩盆景和山水盆景两大类，盆景是由景、盆、几架三个部分组成，它们之间相互联系，相互影响的成为统一的整体。盆景由中国传入日本，1909年，日本盆栽通过伦敦的一次展览会而传到西方，第二次世界大战后始在欧美流行；20世纪50年代以后，盆景开始在公共园林制作，促进在民间的普及；，1980年在日本大阪召开了世界第一届盆景大会，同时举行了世界盆景展览，推动盆景成为一种文化时尚。 盆景按树桩高矮（其中悬崖式按枝干伸展长度），山水盆景按盆的长度，分为特大型(150厘米以上)、大型（80～150厘米）、中型（40～80厘米）、小型（10～40厘米）和微型（10厘米以下）5种，树桩多选用枝叶细小、生长缓慢、寿命长、根干奇特的树种，兼有艳丽花果；而盆景树桩千姿百态，归纳为直干、斜干、曲干、卧干、悬崖，枯干、连根、附石、多干和丛林的形式。传统上盆景分为五大流派----岭南派，川派、扬派、苏派、海派。
岭南派盆景受岭南画派的传承，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特点，或师于自然，或取于画本，或寄于情愫，创作出秀，茂，雄，奇，艺术特色，体现了“一树二石三几架”的整体环境效果。川派盆景有强烈的地域特色和造型特点，以蟠扎技艺见长，着重突出悬根露爪、盘根错节的造型，“起、承、转、合、落、结、走”的不同造型组合为手段，达到一种雄奇俊秀的风貌。苏派盆景以树木盆景为主，表现古雅质朴，老古弥健的情景，造型手法，采用“粗扎细剪”，注重自然，型随桩变，形成情景流动，气韵生动，引人入胜的境界。扬派盆景依据国画“枝无寸直”艺术理论，创造应用不同的棕法扎片艺术手法，塑造一寸三弯或寸枝三弯的形象，同时对枝叶剪扎，枝枝平行而列，叶叶俱平而仰的“云片”，形成层次分明，严整平稳的富于画意诗情的细描之美。 海派盆景出现较晚，在吸取国内各主要流派优点的同时，还借鉴海外盆景的造型技法，创立了以师法自然、苍古如画，包容兼象的特点，在制作中体现了对山林野趣，自然树木的形态的认知，因势利导，借用国画艺术理论，使之神形兼备，意随形生的意境。在中国盆景中，常常使用绘画章法用来处理结构之间的照顾，呼应，曲直，疏密，聚散，形势，刚柔，巧拙，粗细，轻重，增减，反复，争让，穿插，掩映，离合，写实与留白等不同关系；古人论画有“计白当黑”之说，树是笔墨，盆中虚空则留白，如何处理好墨和留白的关系，是决定盆景作品水平高低的基础所在；在具体操作上就是对根与杆；杆与枝；枝与枝；枝与叶的不同处理手法，体现一种顾盼呼应，随势而安的映带之势，来达到枝里精生，叶间气润的艺术效果。
人们常常把盆景誉为"立体的画"和"无声的诗"，作为艺术的一门分类，盆景的不同之处，就是具有生命的艺术品，需要几年，十余年，几十年的连续创作，才能够完成。盆景的制作要经逐年细致修剪成型定型的手段，展现不同的艺术风格，所以修剪是盆景促进或控制树桩生长，使之保持固定姿态的重要措施；需要花、果的树桩，则需施肥，且磷、钾肥分别添加，隔1～5年换盆土，依据气候、树种、保持土壤湿润，后期管理上，须防治叶病，虫害；采用山水盆景则选择适合石种，纹理相顺，运用近大远小、近实远虚的透视手法，配以相宜的草木等不同配件，达到小中见大、咫尺千里的艺术效果。宋人赵希鹄《洞天清禄集》中描绘各种山石的特点和山水盆景的制作方法----“怪石小而起峰，多有岩岫耸秀，镶嵌之状，可登几案观玩，亦奇物也。色润者固甚可爱，枯燥者不足贵也。道州石亦起峰可爱。川石奇耸，高大可喜，然人力雕刻后，置急水中舂撞之，纳之花栏中，或用烟熏，或染之色，亦能微黑有光，宜作假山。”
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