王炳学
凤凰经历烈火的煎熬和痛苦的考验，获得重生，并在重生中达到升华，称为“凤凰涅磐”，以此典故寓意不畏痛苦、义无反顾、不断追求、提升自我的执着精神。
中国画还能不能发展？
当代中国画如何突破传统瓶颈？
泼墨泼彩山水画家李岳洋先生做出了肯定而有力的回答。在北京一次艺术展会上，李岳洋先生的泼墨泼彩画引起很大轰动，他创作的泼墨泼彩画系列，以其扎实的传统功力、大胆创新的笔墨色彩以及较高的艺术价值被许多收藏家所钟爱珍藏，观者如潮，好评不断，颇有洛阳纸贵之势。成功来之于努力和勤奋，李岳洋先生痴情翰墨数十多年，一路走来，一路艰辛，一路风尘，一路汗水。
三十年笔墨情缘
李岳洋先生自幼酷爱绘画，上小学时正赶上中国折戟沉沙的十年浩劫，学校停课，教室做为红卫兵串联的临时招待所。别的孩子都去外面看热闹，他却一个人在家学习铅笔画。这时他上小学三年级，当时学习绘画沒有老师，他父亲找朋友、邻居去借一些美术书籍让他学习。如，工农兵美术丛书：《怎样画铅笔画》、《怎样画素描》、《怎样画速写》、《怎样画毛笔画》等等。他看着这些书李艾之不易的专业书籍非常珍爱，如饥似渴，孜孜不倦。当时的生活条件很差，练习本正面用完再用反面，每天对着母亲、邻居练速写。那个年代书店里的书很少，他爱看书，就借来一些旧小说，如《钢铁是怎样炼成的》、《家》、《春》、《秋》、《苦斗》、《三家巷》、《野火春凤斗古城》、《烈火金钢》等等自己看，不认的字就向大人们问，不断汲取着书本给他带来的知识和“营养”，就这样他度过了小学时期。上中学以后，由于他喜欢画画，被选到学校宣传组，中学的几年几乎每天都在画漫画、刻钢版、印小报、搞宣传。参加工作后他成为了单位的宣传骨干，一直没有与自己钟爱的绘画走远。
七十年代后期，一个偶然的机会结识了天津著名画家左月丹先生，由于他天生聪慧、爱学、刻苦，先生非常喜爱，从此开始了传统山水画的系统学习，从一个树枝、一块石头学起，每周到老师家学习两次，从不间断。有一次傍晚天阴的很沉，眼看就要下大雨了，母亲劝他明天再去吧，他坚定地说：“不，一定要今天去，老师还等着哪”。说着，背起画夹就走了。他母亲追出来喊：“带上雨衣”，人早已走远了。刚到半路就电闪雷鸣，瓢泼大雨从天而降，来到老师家已淋成了落汤鸡，老师见了又是感动、又是心痛。是啊，为了学习山水画，他风里来雨里去，寒暑不辍。老师教他从“四王”入手，反复临习，几年后又开始临习宋元大家的山水画，后来又临习石涛、石谿、萧谦中、萧俊贤、张大千、陆俨少、宋文治、何海霞、梁树年等。在此期间，还得到津门知名画家张志远、郭鸿勋、王振德等人的点拨。他尤其喜欢张大千的画，对张大千早期、中期、晚期作品分别研习达十六年之久。深得季爰先生精髓，领悟其画之三昧。在学习前人的基础上，他又多次深入山区写生，大江南北留下了他勤奋的足迹，为以后的创作奠定了坚实的基础。先师古人，后师造化，中得心源。
和李岳洋先生相识是在20多年以前，那时候，他把大部分业余时间都用在作画上，每天临习研究都要到深夜，他的传统山水作品得到了书画界和广大书画爱好者的喜爱。在传统山水中，在“四王”、“四僧”、张大千、陆俨少等所创造的笔墨世界里行走，放飞自己的艺术性灵，我能够近距离、非常深切地感受到山水墨蕴给李岳洋先生带来的更多快乐。三十年痴情翰墨，三十年奋发砥砺，奠定了深厚的传统笔墨基础。
十年磨剑
如果人生的轨迹没有拐点，如果按照十年前的生活轨迹继续自己还算比较稳定的生活，就不会有今天的李岳洋和他个人特色鲜明的泼墨泼彩画，画坛只能记住有一个喜欢传统山水、笔墨精到、功力深厚的山水画家。
2000年是新世纪的开端，也是李岳洋先生开启山水画变革，实现人生飞跃的新的开端。那年，他为了自己在中国山水画创作上有所突破，毅然辞去了稳定的工作，一头扎进自己的笔墨世界。
谈到这一点，李岳洋先生从没有后悔过，他说，最终促使他下决心改变的有两个原因。一次，他去拜访黄宾虹先生的入室弟子著名书画家臧頎先生，臧先生谦虚地讲到：我用一生在学习黄宾虹先生，终于悟到黄先生的绘画真谛，但再也没有精力打出来。所以，学习古人前辈，能够打进去还要能够打出来，要画出自己。又一次，一位同为刘子久再传弟子的同门看到李岳洋先生的画也有所感叹：我们画了一辈子前辈，就是没有我们自己，没有我们自己的东西就没有灵魂，一辈子生活在前人的笔墨中并不是我们绘画人生的最终目标啊！
前辈的告诫，学长的感慨，这两件事对李岳洋先生触动很大。他陷入了前所未有的苦闷和危急、焦虑，如何才能突破前人？如何画出自己？一边用心整理自己的思路，一边埋头古代及现当代书画理论，在继承与创新之间重新寻找着自己的艺术发展道路。
三年的时间，1000多个日日夜夜，李岳洋先生阅读翻检了上千册古今中外关于绘画、美学、宗教、哲学的专业理论著述和经典画论。夜以继日、废寝忘食，青灯冷砚，恍惚中他与王摩诘对话、向李思训问询、与“四僧”和“四王”探讨画理。最后，他将研习的重点放在系统学习中国绘画史、中国古代画论、当代绘画理论上，每天学习到夜间一两点。由于长时间的休息不足，他的身体状况迅速下滑。2003年冬天，因劳累过度病倒了，一场感冒后又幷发了肠胃病，在大家的劝说下住进了医院，两个月后出院时，虚弱的已不能起床。每天吸氧、打点滴。别人说话的声音震动力他都受不了，有人一坐在病床上给他的感觉就像地震一般，身体只剩下皮包骨头。当他看到自己骨瘦如柴的样子时流下了伤心的眼泪。但他坚信，一定要活下去，还有很多事情没有做完，还要画画儿，凭着自己坚忍不拔的顽强生命力，经过大夫的精心治疗和家属、朋友的耐心护理，两年后他终于站了起来。在别人的搀扶下他的两腿瑟瑟发抖，站一会又赶快躺下，就这样每天坚持煅练。后来能扶着画案子走两步了，这时他躺在床上让妻子给他读《中国书画报》等专业报刊，了解绘画发展最新动向，看画册、研究画理。慢慢地他能拿铅笔在速写本上颤颤悠悠的划道道、划圈圈。大约三个月以后，在别人的搀扶下他终于走上了阳台，看到了久别的阳光、楼下马路上的绿树红花，他开心极了，他用心灵拥抱着阳光，拥抱着生活。从此，他每天在爱人的陪伴下坚持锻炼，在马路边、公园里深一脚浅一脚的走着，嘴里喊着口号：坚持！坚持！坚持！一年后他能拿起画笔画一些简单的小画儿了，由于身体还在恢复阶段，又加上在他养病期间，九十岁的老母亲病逝了，情绪一度非常低落。祸不单行，有一天他不小心摔了一跤，造成右肘肱骨粉碎性骨折，连治带养又是一年多，这一年里他右臂打着石膏，就用左手练习写字、画画儿。一年后他一边锻炼，一边练画。一位朋友写诗赞道：越搓越勇李岳洋，它日定能呈雄强。
“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行弗乱其所为”。这次人生变故，是对李岳洋先生心智的磨砺，是上天和艺术之神对他的考验。当他从“死亡线上”被拉回来的时候，他的思想有一种大彻大悟的感觉，开始重新考量和审视自己的人生理想和艺术追求，对人生、对宗教、对信仰、对绘画艺术有了全新的认识和领悟，云开雾散、豁然开朗，脑海中对传统与创新有了一种全新的理解和认识。
大胆创新 厚积薄发
如果说李岳洋先生今天成功了，那不仅仅是偶发奇想和作秀般地对传统绘画艺术的强行变革。他的推陈出新是历经三十年笔墨洗练的厚积薄发，三十多年的绘画实践，他对传统山水画的皴、擦、点、染，技法、笔墨、色彩驾轻就熟、精到细致；他的出新是在深刻理解把握古代绘画理论，对中国绘画史梳理、咀嚼、消化后的重新认识和感悟；是对当代绘画发展理论及其美学价值、发展趋势认真研究后的个人绘画理念的集大成。在此基础上，他对张大千泼墨泼彩画精心研究，在绘画技法上反复尝试试验，终于创造并逐步形成了自己独有的一套绘画技法。随着个人技法的初具面貌，自己的审美观点、自己的绘画理论、自己的绘画风格、强烈的个人面貌，越来越明晰。他大胆创新，走自己的路，用自己的胸怀、自己的灵性，用手中的画笔创作了一系列个人特色鲜明的泼墨泼彩山水画。成功是给有准备的智者最好的礼物，成功是对他“吟安一个字，捻断数茎须”的执着精神最好的褒奖。
李岳洋先生每每回顾自己这十年卧薪尝胆非常不平凡的艺术之路，更多的是感慨和欣慰。创新也是生产力，创新就要扬弃，画了多少年的传统山水画，一下要把它放弃，去重新寻觅，去重新开辟，谈何容易，摆在自己面前的是艰难地选择。在创新思变过程中，他反复尝试着不同的表现形式、不同的表现方法、不同的艺术表现语言，用不同的思路、不同的材料，反复实践着，经过长期的探索，最后选择了泼墨泼彩这条路。不断地尝试，一次一次的失败，他没有气馁、没有灰心，功夫不负有心人，后来有了一点面貌，但是脱离不了张大千的面貌，为了提高自身的修养和素质，他从天美借来西方的绘画理论、西方的画册，进行学习，特别是赵无极、朱德群的绘画使他矛塞顿开。绘画要以古开今、中西合璧、博采众长、兼收幷蓄。使传统的笔墨与当代的审美相结合，使西方的表现与东方的理念相结合。于是他又溶入了西方的艺术元素，溶入了当代的理念，这才逐步形成了自己的绘画风格、绘画面貌。
创造泼墨泼彩绘画新天地
自王洽首创泼墨，米元章承之，后来的学习者，只是墨守成规，明清写意也只是加以借鉴，并无太大发展。1956年，张大千在巴西“八德园”尝试用泼墨法做山水，又在泼墨的基础上泼以大青大绿，新奇清丽，技惊四座。作为天才画家，张大千为中国传统书画开创了一条新路子，但是，现在回过头来看，大千先生的泼墨泼彩因为还囿于传统绘画理念的影响，稍显拘谨，还没有真正放开，这与时代和艺术发展的局限性有很大关系，而在张大千之后，虽然不少人在尝试泼墨泼彩山水画，但大部分画家没有打破大风堂的藩篱，学习借鉴其创作手法，并没有在泼墨泼彩技法上有更进一步的研究，墨色拘谨、色彩单一，泼墨泼彩只是传统绘画的补充，并没有实现真正意义上的泼墨泼彩效果，并没有在大风堂的基础上有所突破。
李岳洋先生集四十年的传统山水画功力，三年卧薪尝胆，苦苦研究泼墨泼彩山水画，不断尝试、大胆创新，领悟并创造了自己独有的泼墨泼彩山水技法，在全国美术界引起非常大的反响。为什么说李岳洋泼墨泼彩山水画是传统绘画的一大突破？仔细欣赏其作品，你不难发现他强烈的个人风貌和特点：
源于传统但不囿于传统。李岳洋先生传统功底深厚，然而在他的泼墨泼彩绘画中并没有被传统所束缚，缩手缩脚，而是大胆突破，根据画境和所要表达的意象确定传统绘画元素与泼墨泼彩的比例。有的偏重于传统的笔法、技法、墨法；有的传统技法与表现形式成为一种点缀，占的比重很小。他从根本上改变了那种在传统与创新之间犹豫不定，不敢大胆变革，仅以泼墨泼彩作为映衬的创作模式。
色彩丰富清新亮丽。他的泼墨泼彩山水画，用色丰富，多种色彩混合生发出别样的意蕴和效果，并充分运用自己经过刻苦摸索而领悟到的笔法技巧，大胆尝试。色彩亮丽，具有很强的视觉冲击力和艺术感染力，一些朦胧意象的画面，给人产生无限的意象遐想，令人回味无穷，扩大了受众的思维空间，延伸了作品的艺术张力。在创作中，他会根据自己心中的笔墨意象不断调整，让色彩始终在自己的掌控之中，并没有出现天马行空、随彩赋形、任色彩自由流淌的情况，充分展现了自己的传统功力和对笔墨的驾驭能力。在这方面，他实现了对大风堂泼彩局限于单色调的突破，也给传统中国画的发展开辟了一条新的途径，拓展了中国画发展的空间。
有位美术评论家看到李岳洋先生的泼墨泼彩山水画后感叹不已：绘画有个人面貌，大胆创新，是对中国画发展的新贡献。
看他的泼彩山水画，色彩丰富且融合，冷暖对比协调有序，空间感强，色彩绚丽；画面空间神秘，引人入胜；笔墨技法娴熟，皴擦点染得法；用笔灵动，中锋侧锋幷用，滚锋转锋兼施。时而如铁牛耕地，时而如顺手牵羊，如蚕食叶、如锥划沙、如屋漏痕。在用墨上更是讲究，墨色交融，墨不碍色、色不碍墨。墨因色而增辉，色因墨而添彩。调动一切绘画手段，服务于内容，统一于形式。
在长期的学习、探索与实践中，他不断总结，形成了一套完整的个人泼墨泼彩绘画理论：
使墨如色、使色如墨。 在国画中笔与墨、墨与色始终是矛盾的统一。如何去使用驾驭是画家多年深造的结果。泼墨泼彩山水画继承发展了传统中国画，增加了新的技法与表现形式。使中国画更加多姿多彩、姹紫嫣红。石涛说过：“太古无法，太扑不散，太扑一散而法立矣。法于何立，立于一画”。泼墨泼彩山水画入于法度之中，出于法度之外。在色彩与水墨的驾驭上开创了历史的先河。大面积的色彩水墨交融、相撞，“色不碍墨、墨不碍色、色不碍色、墨不碍墨。”（《四王画论辑注》）。画家胸有成竹泼墨泼彩挥洒自如，似万马奔腾，如倒海翻江，似庖丁解牛游刃有余，经营布阵、运筹帷幄。通过色墨的相交、相切、相含、相融，塑造出千姿百态的空间与结构。再通过画家的细心收拾，巧妙点缀，合理布局，画面更加神秘莫测、亮丽无比。令人遐想、令人神往。离形去知、得意忘形、在似与不似之间也。
经营位置、变化无穷。泼墨泼彩山水画在其创作过程中，有不可预见性、不可把握性，体现着自然天成之美。画家审时度势、因势利导，随形就势、巧妙构图。灵活运用各种绘画技法，使泼墨泼彩山水画每幅作品都具有原创性、唯一性、不可复制性。虽都是泼墨泼彩作品，但色阶、色相不同，色彩的冷暖变化，墨色的相互碰撞，构图的丰富多样，会产生不同的面貌，使画面千姿百态。“凡物之生而美者，美本乎天者也。本乎天自有之美也。然孤芳独美，不如集众芳以为美，待乎集事在乎人者也。夫众芳非各有美，即美之类而集之。集之云者，生之、植之、养之、培之、使天地之芳无遗美，而其美始大”（《荀子》）。泼墨泼彩山水画正是集众法为一用，集众美于一体。道法自然、立意天成。
泼墨泼彩、意境大美。泼墨泼彩山水画不仅形式美、色彩美、结构美，更具有意境的抽象美。因而具有时代感、前卫性和较大的发展空间。其意境深邃、含蓄，既有墨与色彩的涨力之柔美、壮美，又有线条的骨力之健美。在色彩构筑的空间中它不可说、不可名、恍兮、乎兮、归于太虚。这说不清，道不明，道可道，非常道，离形去象，正是西方绘画的抽象美。在泼彩山水中抛开了具象的束缚，冲破了传统的藩篱，法于天、法于道、法于自然。天地之道阴阳刚柔，万物生焉。泼墨泼彩山水画蕴含着东方绘画的理念，西方绘画的元素，是中国画坛百花园中的一支奇葩，必将大放异彩。
在泼墨泼彩山水画的基础上，他又积极探索泼墨泼彩抽象绘画。用中国画的笔墨努力去表现抽象的结构，意象的空间。笔墨的张力、色彩的艳丽、空间的神秘，使泼彩抽象绘画更加唯美、霸撼、豪放。
每次看他作画，横涂竖抹任意挥洒，如乐队指挥在指挥恢弘的大型交响乐章；如战士在疆场横刀立马任意厮杀；又如名将布阵，运筹帷幄决胜千里，成竹在胸，忙而不乱。多年来他默默耕耘，不求闻达，文弱书生丹青为伴。而今，李岳洋先生踌躇满志，从容淡定地面对生活，激情澎湃全身心投入自己的绘画艺术创作，用手中的画笔、用自己的热情去尽情地拥抱生活，描绘生活，创造并努力传播着艺术之美，生活之美。
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