墨 雨 心 痕 绽 异 彩 ——李岳洋泼墨泼彩大写意山水画赏析
口韩家文 马中华
诗言志，画亦然。绘画是画家性情意志的心灵抒发，是通过笔墨色彩与世界的 “对话”，是美的化用与视觉的传达。在天津画家李岳洋笔下，我们感受到的是他对于泼墨泼彩大写意山水画的情有独钟与精采。
李岳洋出生于1954年，早年师从著名画家左月丹学画，成为刘子久先生再传弟子。从传统山水入手，上溯宋元，探究石涛、石谿。二十年前又转而师从现代山水画大师张大千，特别是对大师泼墨泼彩悉心研读、临摹。一次，闲谈中听一位同行说：现在许多人画了一辈子，到死还是人家的面目，真可悲啊！这话让岳洋先生警醒、彻悟。然而，因为始终跳不出大师的藩篱，他痛苦、挣扎、抗争了不知多久。一天，他挥汗登上盘山，回首一望--- 哇赛！这不正是朝思暮想的泼墨泼彩山水画吗？自此，他要为大山写真，要让秀水溢彩，于是，大江南北留下了他的足迹。为了寻到真山真水的自然神韵，他还学油画，学色彩，学透视，并通读中外美术史，还学哲学、佛学，浏览精典文学。宣纸上、陶器上、油布上、书本上，处处留下了他的墨雨心痕。经历了凤凰涅槃的艰苦兑变，他终于“破茧而出”，在大师泼墨泼彩基础上探索出独具自家面貌的“双泼画法”。还是很多年前，一美院教授带学生参观画展时，指着李岳洋的泼墨泼彩画赞其“画得很生动，会有发展”。如今，岳洋先生的泼墨泼彩画早已如教授所料形成“气候”，令当今画坛瞩目，究其成就，慨因“三奇”。
泼写结合，笔墨奇妙。泼墨泼彩，自然以“泼”为主。岳洋先生的作品，泼写中总是力求色不碍墨、墨不碍色、墨色交融、虚实相生，故笔下作品气韵生动，色彩相融。如《春山碧翠》（见图一）画面色彩艳丽，郁郁葱葱，墨色交融，韵味十足，画面色彩对比强烈，虚实夸张有度，利用色墨的相冲相撞，包括墨的浓淡干湿，色的色度色相，亦巧妙地运用远山的披麻皴和近景斧劈皴，加之用传统手法对近景写实，用泼写的方法对远景写意，使笔下的画面呈现出虚无飘渺、亦幻亦梦的意境，称得上是不可多得的艺术佳构，令人叹为观止。
墨彩交融，画面奇丽。绘画属于视觉艺术，满足人们视觉感受至关重要。岳洋先生深谙此理，他的作品《春雨江南》（见图二）如诗如画，大胆的泼墨，纵放的泼彩，使画面形成极具冲击力的大的色块，与远处的船帆及江岸形成鲜明的对比，整个画面空灵、深遂，塑造出春雨江南风光的美丽旖旎。而远处的寺院彷佛经声佛号在唱诵、暮鼓晨钟已敲响，这又给人以更多的遐想。总体上说，他的作品既能体现多方用墨、用彩设色的特点，而且色彩又是如此绚烂，是因为画家除了善于使用墨分五色和中国画颜料的色彩之外，还全力利用各种西画颜料的配合，颇为有效地大大强化了“泼” 彩效果，从而最大限度地提高了画面的视觉冲击力和艺术感染力。
虚实布弈，意境奇美。韵律，是中国画的生命和灵魂。墨色、线条、冷暖、块面、空间，构成不同韵律交织的和谐的交响曲，创造了岳洋先生泼墨泼彩大写意山水画奇美的意境，然而这韵律又都统摄在结构布局之下。虚实，是中国画结构的核心概念。古人作画，强调胸有成竹，意在笔先。岳洋先生则更强调因形取势，因势生发，因此画若布弈，虚实相生，虚虚实实，凸显奇境。
殊为难得的是，泼墨泼彩的特殊技法，决定了岳洋先生的每幅作品都具有原创性、唯一性和不可复制性。在他的笔下，作品中的计白当黑、阴阳大化、结实与松灵、壮美与柔美、意象与抽象，在墨彩双泼、抒情达义、实虚切换中都得到充分的体现和演绎。他的画作整体气象恢宏，飘渺空灵、苍茫浑厚、神秘莫测，使“似与不似之间”的大写意中的抽象成分几近发挥到极致，因此更耐人久久寻味。
笔墨奇妙，画面奇丽，意境奇美，这正是李岳洋泼墨泼彩大写意作品的魅力所在。深信志气满怀、三奇具足的岳洋先生的作品一定能以其“三奇”而在当代画坛大放异彩！
地址：北京东燕郊小张东14号楼6-502 砚田马中华
邮编：101601
电话：15811116336
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
