文苏墨竹一脉，至明代王绂、夏昶之后，陈芹、姚绶、文明、朱端、陈洪绶、恽寿平等人，以形写神，追求适意舒和、端雅渊静之意，正所谓君子之气，劲而不怒，逸而不散。同时又能兼备竹之法度神采，是文苏一脉的最正统的传承者。
明 归昌世 墨竹图轴 浙江省博物馆藏
明代的陈淳、徐渭，清代的八大山人、石涛、金农、郑燮，他们都给文人写意墨竹注入了新鲜的血液，每每放浪形骸，不求形似，笔墨跌宕而摄人心魂。八大山人说“墨点无多泪点多”，又傅山云“当知性命者，莫浪看挥毫”。这些纵逸之笔，皆是画家心灵乃至生命的物化，虽然与文同的墨竹在表现上拉开了很多距离，但在本质上，是在文苏一脉所提倡直抒胸意的思想影响下而演变的一种艺术形态，是对“不求形似”“寓人于竹”“画以适吾意”等观念的认同与发展。其思想实质与文苏一脉无异。
明 陈洪绶 摹李息斋墨竹图轴 辽宁省博物馆藏
明清的许多文人都会在读书行事之余写几笔墨竹，这还要感谢苏轼、赵孟。他们以墨竹为契机，开拓了“古木竹石”这一题材，在绘画上对前人笔墨做了“减法”，使文人在不擅于纯绘画技法的情况下，亦能在兴到之时，写几竿墨竹，勾几笔木石，以抒胸中之气。
陈淳、徐渭，明代写意绘画的两座仙峰。陈淳曾随文徵明、沈周学画，善写湖石花卉，鲜作墨竹，广东省博物馆藏《竹石图》中的一石一竹，疏斜历乱中见生动逼真。此真非外表之真，而是其生命内质的体现。
清 朱耷 芭蕉竹石图轴 故宫博物院藏
较之以上，同为广东省博物馆藏的徐渭《竹石图》的笔墨更为跌宕放逸，气势撼人。他写竹，未曾听说师法具体某某，然其观念与文苏一脉极为一致：“万物贵取影，写竹更宜然……直须文与可，把笔取神传。”世人说徐渭笔墨狂放，行为肆意，然他却道出“君听竹梢声，是风还是哭”这样柔软敏感的诗句。他是用自己的真心去感悟竹的姿态、声音、性灵的微妙之处，再用豪放磊落的笔墨书写出来。在当时崇尚“心学”的文化环境下，其将物象、笔墨与自身融合无间，这亦符合当时写真心、写真性情的艺术创作的观念。
明 石涛 丛竹兰石图 上海博物馆藏
八大山人和徐渭在文人写意画的历史上，都有着创造性的高度。他极少作墨竹，更不作密密丛丛之笔。故宫博物院藏《芭蕉竹石》是其鲜见的墨竹作品，一枝一叶中饱含率意与天真，画面气息内敛渊静，画境“寄至味于淡泊”，这种平淡之中蕴含了无穷的生命力。
清 石涛 诗画合璧图卷（分段） 故宫博物院藏
与此同时，石涛在“高呼与可”！其作《高呼与可》，长近四米，笔墨洋洋洒洒，尽竹之逸态，卷后录《东坡题文与可谷偃竹记》。他高呼与可，还同文与可一样把竹人格化，“老夫能使笔头憨，写竹犹如对客谈”。他也非常赞同倪瓒画竹“聊以写胸中逸气”的观点，认为“我自发我之肺腑”。石涛的墨竹多为率情写意，取竹自然之姿，态势纵逸，常给人以风雨氤氲之感。其笔墨无定法，随心而运，酣畅淋漓。郑板桥称：“石涛画竹，好野战，略无纪律，而纪律自在其中。”可见石涛笔下之竹，已入自由之境地。
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