王 伟
青岛画院一级美术师
中国美术家协会会员，山东美协人物画艺委会副主任，中国画学会理事，山东中国画学会副会长，青岛美术家协会名誉主席。享受国务院政府特殊津贴。
作品《祈盼》获全国第八届群星奖，文化部政府最高奖金奖；《惠风》获“第十二届群星奖”金奖；作品《战士》获“第十届全国美术作品展览”银奖。
清新笔墨 俊逸气格
——王伟水墨人物画解析
文/宋文京（书画家 艺术评论家）
读王伟的水墨人物画，时常让我想起杜甫的诗《春日忆李白》的句子：“清新庾开府，俊逸鲍参军。渭此春天树，江东日暮云。”王伟的画作中无论是人物造型，笔墨运用，敷色布白，题字落款还是内在审美追求都有种清新俊逸的气息，这也许是他能够在高手林立的当代中国画人物画界风标独立、出人一头地的原因之一。
王伟近年来在国内各种大型展览中得了许多的奖，几成“获奖专业户”，这并不是偶然的。他的主题性创作多为西藏人物题材和革命战争题材，这两种题材在当代画家的笔下并不鲜见，甚至可以说已经泛滥了，但王伟在把握这类题材方面仍然显示出他的独特之处。在画面整体把握上他特别注重结构和节奏，人物的正、侧、轻、重、远、近、大、小等姿态和比例在画家笔下既显得非常用心，又能显得非常自然。
这种大画幅、多人物的画作如果用力过猛往往显得凌乱和板滞，但王伟却能够既着意经营又画得轻松自如，这就特别需要驾驭笔墨的自信和内心的宏大气格。画面人物众多，但不臃塞；笔墨随处可见，但不闷不滞；空间充分利用，但仍能洒脱空灵。颇得“守静笃，致虚极”之中国艺术神韵。例如他的西藏题材《香巴拉并不遥远》和《惠风》以及革命战争题材的《战士》和《长征》都能从整体上安排人物的位置和姿式，又能一揽子考虑笔墨，充分做到骨法用笔和气韵生动，将各个人物画得非常贴切合宜，于是，那种独特地域感和年代感的人文意味也就跃然纸上了。这与那些一味鲁莽蛮干、小心堆砌和故意寻找现代意味的画家是不可同日而语的。
范曾先生在看到王伟的画册时，用“国中以不知颜回为耻”来形容欣喜地发现优秀青年画家的心情，我想，一向率真蕴籍的范先生并不是客套。
王伟曾接受过学院式的专业训练，有很好的素描写生基础，使他处理人物选型以及安排布局关系得心应手，游刃有余，他以之与中国式的水墨进行有效地结合，就显得既写实又写意，既现实而又浪漫。在用笔方面，他也不一味强调中锋用笔，而是中锋侧锋偏锋以及大面积泼墨渲染并用，人物的面容和衣着显得空灵自然，因此可以说他画得很聪明，很从容，不紧张，不焦灼，这种内在的心态也十分影响他笔墨的自由发挥。在色调处理方面，他通过整体结构安排黑、白、灰的关系，减弱西画式的透视明暗关系，让人物的面容和手部保持灰调，并处于视觉中心，画得严谨而细致，人物的服饰和配置的景物则以大写意、小写意来完成，画面出现细与粗、紧与松、工与写等对比效果。用色方面，并不僵化地非要笔墨完成之后才随类赋彩，而是随时用色，随处用色，墨彩交融，同时又十分节制，不让大块色彩夺人眼球，也不一味炫技般地显示没骨画法乃至水彩画法的技巧，而是根据人物和景物的主题内容需要，以彩破墨，以色状物。
中国画以诗为魂，以书为骨，王伟作品透露出恬静和谐的诗意和强烈丰沛的书写性。
有人曾集司空图二十四诗品中的句子：“白云初晴，幽鸟相逐；可人如玉，清风与归。”王伟也善画女性，尤其是当代仕女，颇能让人有可人如玉，清风徐来的感觉。他笔下的女性形象清雅端秀，肌肤的质感细腻光洁，神态闲适优雅。如今不少当代女性造像一涉绮丽、一染华彩，便易入俗格，但王伟能够始终保持一种优雅的分寸感，这与他在审美趣味趋于古典传统的方向是分不开的。
虽然王伟并没有在古典文化艺术中有过系统式的深入研究，但他却有浓重的古典情结。他笔下的花卉可以看出他对宋元明清许多大量的景仰，可以看出他对恽南田、赵之谦、任伯年的心摹手追，闲暇时，他苦练书法，以涵养笔性。近期，他画的写意当代画坛人物颇获好评，比如齐白石、黄永玉，他能以简炼纯净的笔墨写出他们的个性风神，殊为难得。
王伟是有大志的画家，我们相识交往已十五年了，他有异慧别才，更能异勇猛精进，亦能宁静淡定，这些都是他成功的基石。笔墨千秋事，得失寸心知。王伟也正在寻找他突破自我的切线。我从心底祝福他。
《蓝天白云悠扬》
《梦里相思月影中》
《接天莲叶无穷碧》
王伟作品
王伟作品
《还给我一个童年》
王伟作品
王伟作品
《香巴拉并不遥远》
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