龚光万在绘画艺术领域，擅长山水、花鸟，兼工人物。他循传统为源，以自然为师，师古而不泥古，依据对艺术本质的深刻理解，融合现代审美理念，勤于临池，笔耕不辍，成就斐然，在业界内外赢得美誉。
龚光万，号忘忧庐主人、耕云布衣、云水居士。其艺术创作的一个显著特点是不囿于门派所限，故没有门户之见，没有块垒之别，在传统与现代的恢宏天地里自由遨游，充分广泛汲取前辈大师的艺术营养，重视对生活的观察和实地写生，使艺术创作成为一种历史的记忆、现实的反馈和心灵的体验，在占据精神高地的同时，以质朴、灵动和意蕴深长的独特风格铸就艺术上的辉煌。
龚光万国画作品：云水居士
龚光万笃信“师古人之迹不如与师古人之心”，对前辈大师的名作，他在潜心临摹的同时，也非常重视“心临”，用心去揣摩揣摩历代大师的笔墨，走进他们的心灵，去把握笔墨背后的精神世界。
龚光万认为，在博大深厚的书画艺术传统中，所谓书画，皆为“心画”，无不是艺术家心灵轨迹的一种外化形式，书画家的胸次在一定程度上决定了书画品格的高低。所以，学习传统，与其模仿前人之迹，莫如去师传统的内涵。
龚光万国画作品：晴日暖风生麦气
他对苏东坡、倪云林、徐胃、石涛、八大山人、髡残情有独钟；对现当代的黄宾虹、傅抱石、李可染、林风眠、朱玑瞻的绘画艺术更是喜爱有加。
在龚光万看来，一个有创意的艺术家，不会将自己囿于一方天地中的，一切对象和题材都可能成为写情寄意的载体。
中国书画从本质上讲，都是表现性艺术，其精神内核是塑造与传达诗性意境。他总能在水墨大写意的画风中，寻觅到与自己内在精神的契合点，因而，他对徐胃、石涛、傅抱石等名家更是推崇备至。
龚光万国画作品：雨过千枝争滴翠
四川大学教授黄宗贤认为，龚光万在他自己的书画创作中，总能随性而发、随意而写，笔随情而行，墨又意出，不刻意追求“形似”，重在表达自我的心意和心绪。
龚光万国画作品：千山一白照人头
基于此，使龚光万成为一位能驾御多种艺术题材和艺术形式的艺术家，他擅长山水、也精通花鸟，在人物画方面造诣也不浅，书法方面更是篆、棣、行、楷、草皆能运用自如，均有建树。说明画科的疆界是人为的，任何题材和对象都可能成为艺术家表现的载体。随心所欲，为我所用，这是创作性艺术家应该具备的能力。
龚光万的少年时代是在乡村林泉田园以及古镇浓郁的传统文化氛围中度过的，田边江畔，读自己喜爱的唐诗宋词和现代基础科学读物如痴如醉，那些醇厚的文字和迷幻般的符号，为他开启了未知世界的大门，少年的梦想也随着山间漂浮的白云而放飞，山坳峰顶，烟岚云雾，赋予他特有的想象力,使他对艺术有一种特殊向往的渴求。
书画家龚光万
考入四川大学后，他在完成理科专业必修课学习的同时，把全部的业余时间都投入到书论、画论、名家书帖、画作的研读中。
在四川大学博物馆，龚光万目睹了明清及近现代书画名家的真迹，那力线律动的原野，那墨色交错的世界强烈震撼了他的心灵，使他在迷蒙中依稀看到了心灵的归属地、唏嘘到精神家园的气息。
龚光万国画作品：春染桃花耀山窗
在读书与临帖习画过程中，他仿佛在与古人、前人进行着精神的对话。在对话的过程中，他越发感受到中国文化精粹的博大精深，越发感到心灵的愉悦与精神的富足。
正是在没有任何功利目的的选择中，龚光万走上了书画的道路，书画成为了他寄寓情怀的最佳方式，成为他生命中不可缺失的精神领地。
龚光万的生活轨迹和艺术历程沿袭着传统文人的脉络而伸展开来。大学毕业后的龚光万，有了公务员的身份，工作岗位和地方有过很多次转换，可他一天都没有松懈过对书画研习与创作，公务繁杂，没有影响他在挥毫泼墨中写情寄意“聊以自娱”，在行笔运墨中构筑着自己的精神家园。
龚光万国画作品：川西二月花满地
迄今，龚光万作为四川省国画院院长、国家一级美术师，淡薄名利，超然脱俗，秉持一种在物质主义时代有真性情者才有的一种生活态度，勤奋耕耘于书画艺苑，执著地用笔墨抒发情怀，并在其作品中体现出中国传统文人艺术的精神品质乃至艺术最根本的功能价值。
龚光万的山水画作有着蜀山川江的特有韵味，多年的生活体验和长期的写生积累，为他的艺术创作奠定了厚实的基础。他说，儿时川北丘陵的恬静幽淡景色是抹不掉的记忆，即使生活在现代都市里，闭目皆为起伏的山峦与原野、高山流云与疏林修竹。读龚光万的画作，既能感受到山水画具有的雄奇和傲岸的气势，也能体悟到质朴和灵动的意蕴。
龚光万认为墨之变化除了得益于用笔的变化外，重要的就是用水的掌握。正是水的参合变化，墨既生发出丰富细微的变化。
龚光万国画山水作品：年来学得巨公禅
黄宗贤教授指出，龚光万绘画水墨变化丰富，着重于水的运用。他的作品无不在单纯的水墨中，追求细微的色彩感与空间感。因而其艺术语言在整一中不乏丰富，在单纯中又见变化。心灵的丰富与胸中的逸气，在水墨的运化中激荡开来。让人体味到“点有情、线有意”，一点一划都是心灵外化轨迹的中国画的美学韵味。
龚光万的画作具有生拙简率的意趣。在文人书画的趣味追求中，往往以简洁、生拙为贵，而忌讳巧密与甜俗。明代顾疑远曰：“生则无莽气，故文，所谓文人之笔也；拙则无作气，故雅，所谓雅人深至也”。
龚光万的书画行笔运墨，挥洒自如，但不油滑，在圆熟中透溢出骨力与拙味，在不欲求工不刻意雕琢中显露出天然之趣。再就是其书画之笔墨不乏文雅之气，但其整个作品决无荒寂萧煞的气息，而充满朴实灵动的生机。在山石疏林、流云涧水、游鱼嘻鸭及幽兰野菊中，透溢出作者对自然、对生活向往与热爱之情。
龚光万国画山水艺术作品
龚光万在笔墨的行运与挥洒中、在代山川而言，与自然对话的过程中，诗性与才情、超然的胸臆得到了最自由的流溢与抒发。面对其作品，我们可以解读出一个生活在现代都市中文化人的心灵指向。
评家何晴指出，读龚光万先生的画，感觉到的是表里澄澈的心性，是独立人格的展现。他的绘画，属大写一路，但是即使我们细细推究，也看不出是出自何门何派。与吴昌硕一派相较，却更为恣肆；与齐白石一派相较，却无霸悍之气。倘要寻其技法的来龙去脉，便如羚羊挂角，无迹可求。他是画坛中一位我行我素、独往独来，不为潮流左右的遗世独立的弄潮儿。读他的画，我觉得他在潮流中，尚未迷失本性。
何晴说，龚光万的山水画，全然不见关仝、荆治的皴法，不见米家山、范家水，也不见近现代诸大家的笔意，见到的只是他自家的路数：富于层次而又颇具渗透性的墨块上，用草书灵动多变的线条加以勾勒，线条在墨块上腾挪跳荡，似欲挟墨块飞出画面，然而却终于凝为一体，幻化成荦确的山势。这样的画法似乎没有见过，但这样的山，却似曾相识，这不就是我们雄秀、钦崎、伟岸的蜀山么!数十年相对，龚光万先生与蜀山形神相契，物我不分，自然能为蜀山传神写照。当他解衣盘礴，挥洒淋漓之时，又何须考虑什么成法?
龚光万国画山水作品
邓代昆赞誉龚光万的画作说，他对于墨和水的把握也是驾驭得那么地纯熟和准确。或干、或湿、或浓、或淡、或水破墨、或墨破水，依照心意的需要，笔下的那些墨线、墨点和墨块都能任情随意，凑拍合节。当用浓时，浓如漆倾，势沉气雄，用淡时，淡如飘纱，势逸气灵。用干时，山石峭峻，用湿时，草树蓊郁。水破墨处，烟岚氤氲，墨破水处，雾移云趋。真所谓意遣笔行，笔命墨生，墨至意出。
书画家喻志强认为，龚光万山水画不太注重视觉冲击的强烈震撼和图象程式的张力极致，而是用平凡的笔情墨趣，通过对嘉山嘉水的描绘，将作者的人文关怀和对生活的哲学思考以及精神归宿的价值取向直接送达观者的心灵。那些不同于传统绘画语言，却依附于四川独特地形地貌区域性特征的幅幅佳构，观之如饮醉酒，如品佳茗。
“师法自然”既是画家的创作法则，也是画家自适其志的精神指归。龚光万的山水画不是书斋中凭空杜撰想象的随意拼合，也不是特定时空中客观物象的机械描摹，画中一草一木，一屋一舍，一溪一水，都是画家在现实世界中主客体相撞迸发的思想火花，读之令人再次品味生活的要义，人生的真谛。
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