常州画院院长吴鸣
吴鸣，字翀子，号天鸟花人。
1969年生，幼年跟随胡一飞先生学习书法和篆刻。
1992年毕业于南京师范大学美术系中国画专业，文学学士。
现为中国美术家协会会员、江苏省中国画学会常务理事、常州市美术家协会副主席、常州大学艺术学院硕士生导师。
现任常州画院院长。
作品多次参加国内外展览并获奖，许多作品及论文发表于《美术》《国画家》《艺术界》《中国美术教育》等刊物。
出版《当代中国画家-吴鸣》《吴音楚韵-吴鸣中国人物画》《当代实力派中国画家-吴鸣》《东方魂-当代名家精品典藏》。
主编《常州画院》2015-2018艺术年鉴、《胡一飞书法篆刻集》。
现任常州画院院长、常州市美术家协会副主席的吴鸣先生，是一位具有清晰艺术思考和个性艺术追求的优秀中青年中国画人物画家。他自南京师范大学美术系毕业后的20多年来，始终坚守自己的审美理想，坚持中国画艺术本体的追求，在如何坚持中国画人文精神、贴近时代审美和个性表达上作出了自己应有的回应，以一批凸显个性风貌的人物画，尤其是那充满江南吴韵和浓郁诗意境界的女性主题人物画，在全国及省级诸多重大展览中频频入选、崭露头角，其在人物塑造中注重形神兼备与诗性表达的特质尤为业内所关注。
缘于家学，吴鸣自幼喜爱绘画并承庭训发蒙，及长，负笈金陵，受业于范保文、范扬、徐培晨、黄柔昌、刘赦等名师，于人物、花卉、山水及书法均打下了扎实的基础。鉴于个人心性与审美取向，毕业创作便选择了工笔人物画，并矢志作为自己艺术上的探求方向和着陆点。大学毕业后，吴鸣一直致力于人物画创作，工笔与写意交替、齐头并进，尤于工笔人物画创作上取得了不俗的佳绩。或因自幼生长并长期生活、工作于吴侬软语的江南故里，家乡随处可见的粉墙黛瓦、小桥流水、古巷细语、杨柳晓岸、烟雨晨霭……这般如诗如画的意境自然成为了视野的中心。吴鸣确也迷恋这方养育自己的水土，娟秀、温婉、柔情……的江南女子、江南风情便常常成为了画中的主题，反复“吟唱”且不知厌倦。
环视画坛，钟情于江南风情的人物画家不胜其数，油画、水彩画也均不乏佳作，但若论最能表现出江南淡雅、迷离、柔若无骨却又韵致入味者，中国画春蚕吐丝般的线条和弥漫渲淡的水墨当是不二之选。对唯美和诗意的追求，是吴鸣艺术审美的主线，而对女性青春和美丽胴体的礼赞则是其内心深处不可扼制的激情所在和艺术创作的原生动力。
在古今中外的文学艺术作品中，女性是青春、美丽、纯洁、母性、生殖和爱的化身与象征，赞扬女性人体美的美术作品更是不胜枚举，维纳斯、马哈、海伦……吴鸣的人物画多以青春美妙女子为主角，姣好的面容、精致的五官、修长的身材、优雅或略带野性的气质……每每让人产生无限遐想，却又难以在现实生活中得以捕捉！无论是盛装还是裸体，观者总是感觉到一种纯净、健康之美，一种可远观而不可亵玩的圣洁与庄重之美，这也恰如画中的空白、诗中的虚拟，让人寻味再三。
吴鸣近期创作了一批唐人诗意作品，笔下虽依然是青春朝气的少女、吹箫弄笛的仕女、罗衫轻卸的裸女……，但借助了诗的比兴手法，充分挖掘并发挥形象之外的虚空境界与弦外之意，显露了非同凡俗的艺术机智与艺术灵性。借助诗意来讴歌女性之美、人性之美，或以女性作为美的象征、载体来阐发诗意之境界，都可视为作者在人物画创作过程中的一种新尝试、新探索，他的这种探索不仅源自于内心深处的自觉感动，也契合着中国画人文内涵与精神的指归，亦显现着作者一以贯之的审美理想与一路前行的执着信念。
作为有着2500多年历史的江南文化名城——常州，城市性格和精神气质里是从来不缺诗性的。从季札挂剑到齐梁烟雨，从东坡豪兴到毗陵六逸，常州也从来不缺文豪和诗人。这种深植于骨髓、飘散于空气里的诗性养育出了恽南田等一批杰出的书画家，先贤们那秀雅清正、入神超逸的情致与风骨，亦无时、无处不在熏染着这座城市的子孙后代。吴鸣能远承先贤之文脉，近接时代审美之精神，其在人物画中对诗意境界的努力探寻，一定会绽放出更加绚丽的花朵。
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