众所周知，西泠印社对于旧藏专题，向来是精挑细选，几乎每件拍品都兼具文化价值与市场价值双重属性。
同古堂小编在看到郭若愚旧藏名家闲章的阵容时，也是极为震撼，这些拍品囊括了篆刻史很多流派的名家，包括徽派、皖派、浙派、吴门派……可谓是“精、奇、稀”。
郭若愚，不同于其他藏家，由于他有强大的学术作为支撑，因此藏品质量尤其高。所以业界曾经评价郭氏旧藏印章，在受各大拍场买家追捧之余，更重要的是带来篆刻学术发展的进步。
郭若愚旧藏名家闲章
西泠印社2017秋季拍卖
从上世纪40年代起，郭若愚先后师从阮性山学习中国画，从郭沫若学习古文字与考古，从邓散木学印石、书法与篆刻。
1950年其长期供职于华东军政委员会文化部文物处，后调入上海市文物保管委员会任考古部主任，直到退休。
因此，作为比肩王世襄的收藏大家，郭若愚先生一生都在与文物打交道，是资深的文博鉴赏大家。
早前出版的《篆刻史话》一书，就收录了郭若愚1963年至1965年之间发表在《大公报·艺林》篆刻专题上的文章五十多篇，文章中对各家篆刻都有深入独到的理解，分析高下真伪，开辟了明清篆刻研究的新视野。
窥一斑而知全豹，从这我们也不难看出，郭若愚先生的确学识渊博，涉猎广泛。
郭若愚先生的斋号为“金梅花室”，平时出入的书画篆刻圈的大家很多，大概是文人之间志趣相投的缘故。
其中颇值得一提的是白蕉与高时敷，一个为其题写斋号“金梅花室”，另一个则为其篆刻了一方白文斋号。
白蕉是位诗书画印俱佳的高手，作为“海上书坛三杰”之一，经常前往“金梅花室”观赏郭若愚收藏的字画、印章、古钱币等藏品。白蕉的篆刻，根植秦汉，取法宋元，有人曾评价说“白蕉之印艺，比起散木，亦不遑多让”。
高时敷，号络园，也是著名篆刻家与印章鉴赏高手。
1939年，其与丁辅之、葛昌楹、俞人萃四人编写的《丁丑劫余印存》，汇辑了自明代以来273位名印人的代表作1900余方，被视为以作品形式表现的明清篆刻简史，影响极大。
后来，在1944年，又辑所藏古玺印与明清名家印作有《乐只室古玺印存》十册、《乐只室印谱》十一册。
因此郭若愚在与白蕉、高时敷等友人欣赏藏品之余，同时也是藏品一个去芜存菁的过程。
郭若愚旧藏名家闲章中，有一方邓石如刻寿山石“芍农”闲章，倍受关注。邓石如的传世印作极少，见于印谱的也仅百十余方，被认可的实物更是罕见。
清·邓石如刻寿山石闲章
1797年作 印文：芍农
边款：嘉庆丁巳冬日顽伯作
邓石如在书法上的突破，也意味着印学上的成功。在篆刻上，打破了汉印中隶化篆刻的传统程式，首创在篆刻中采用小篆和碑额的文字，拓宽了篆刻表现内涵，影响深远，可以说是篆刻史的一个拐点。
传统的“印中求印”过渡至“印从书出”，之后的吴让之、徐三庚、赵之谦、吴昌硕、黄士陵等对此无不推崇备至。
该印边款：嘉庆丁巳冬日顽伯作。以“顽伯”为字，可见邓石如生性淡泊，有着传统文人不愿媚俗取巧的顽固，行笔至此，一个山野之人的特立独行跃然于前。
印文：芍农。“芍药承春宠，何曾羡牡丹。”芍药的悠然自得，在春风中独自开放，品格之高雅，似其香味之淡雅，若有似无，给人以清新怡人。而芍农，以芍药为伴，不艳羡牡丹，也不追逐名利，似乎也是邓石如表明自身坚持操守、不学世俗的心志。
邓石如为安徽籍人，而安徽自古便有种植芍药的传统。也许只有像邓石如这样的“芍农”，才能忍把浮名，换了浅斟低唱。
此外，在《诗经·郑风·溱洧》中，有“维士与女，伊共相谑，赠之以芍药”的描写，可见芍药传递的是爱慕之情、仰慕之意，代表的是纯洁、神秘的爱情。
行书《陈寄鹤书》有这样一段轶事。邓石如家中饲养雌雄两只鹤，据说有130多岁。某日，雌鹤死去，仅隔十几天，邓石如的发妻沈氏也相继去世。邓石如伤心至极，雄鹤也孤鸣不已，从此，与鹤为伴，晨昏无间。邓石如死时，那雄鹤发出尖厉的唳声，哀鸣数日后，打了一个旋，消失在大漠青空之中，羽化而去。
万物有灵，聚散中的情意，也可以感受到邓石如对于爱情亦是坚贞，如芍药一般纯洁神秘而动人。
或许，这方印章作为邓石如的自用印也是颇为契合的。
该印章出版著录甚多。
出版：
1、《完白山人印谱》，吴隐辑，西令印社钤印本，民国五年（1916）。（据真微印库记录）
2、《修盦所见印存》第五十一册P9，杨延生辑，民国五年（1916）。（据真微印库记录）
3、《邓石如印谱》P5，香港博雅斋，1978年。
4、《中国篆刻丛刊卷·邓石如》P71，日本二玄社，1984年。
5、《增补邓石如印谱》P16，武汉古籍书店，1990年。
6、《邓石如篆刻》P46，孙慰祖编著，上海书店出版社，2001年。
7、《篆刻年历1051—1911》P340，黄尝铭编，台湾真微书屋出版，2001年。
8、《篆刻全集6》P47，小林斗盦编，日本二玄社，2001年。
9、《邓石如书法篆刻全集》下卷P360，天津人民美术出版社，2005年。
10、《邓石如经典印作技法解析》P49，戴家妙著，重庆出版社，2006年。
11、《中国历代篆刻集萃7》P42，浙江古籍出版社，2007年。
12、《中国历代印风系列·清代徽宗印风（下）》P40，重庆出版社，2011年。
说明：郭若愚旧藏，由其家属提供。
郭若愚旧藏的名家闲章中，各个流派，不一而足，其中“西泠八家”的作品自然是必不可少的。
清·钱松刻青田石闲章
1857年作
印文： 茶熟香温
边款： 雅平属刻清闲雅句，丁巳八月十日未虚堂镫下坐雨焚香沦茗，偶忆及李竹懒句云：“霜落蒹霞水国寒，浪花云影上渔竿。画成未拟将人去，茶熟香温且自看。”因摘四字应之，时已三鼓，叔盖刻记。
钱松，作为西泠八家之一，篆刻作品类型较多。在篆法上，方圆兼使，故面目丰富多样，下意识的溯源思想，使得他的作品意境颇为高古。可以说，他在浙派篆刻中独树一帜，这也是他胜于同时代西泠诸家的独到之处。
出版：
1、《铁华盫印选》，叶为铭辑，光绪三十年（1904）钤拓本。（据真微印库纪录）
2、《钱松印谱》P60，上海书店出版社，1992年。
说明：郭若愚旧藏，由其家属提供。
清·陈鸿寿刻寿山石改琦自用闲章
印文： 玉壶山房
边款： 曼生作。
陈鸿寿，在一个文人气息浓重的官场，有着“群以为不可及”的评价，足可以看出他的横溢才华。他是一个通才，能书善画，尤其是书法，篆、隶、行、草都擅长，当然能位列西泠八家之一，他的篆刻是最受认可的，所以当时有人说他“篆刻得之款识为多，精严古宕，人莫能及”。
陈鸿寿设计的紫砂壶，也颇受人称道，后人称之为“曼生壶”。
出版：
1、《华延年室集印》，传栻辑，清光绪二十六年（1900）。（据出版第3条）
2、《西令八家印册》，高络园辑，民国钤拓本，今藏上海博物馆。（据出版第4条）
3、《中国书画家印鉴款识》P558，文物出版社，1987年。
4、《陈鸿寿篆刻》P122，孙慰祖编，上海书店出版社，2007年。
5、《曼生遗韵：陈鸿寿的砂壶、书画、篆刻艺术》P79，唐云艺术馆编，上海书店出版社，2010年。
说明： 郭若愚旧藏，由其家属提供。
专题中，还有诸多如吴昌硕、陈豫钟、奚冈、何震、顾苓等名家，篇幅所限，不再赘述。
除却郭若愚旧藏专题，名家闲章专场中，吴昌硕刻沈曾植自用印也是一大热点。（详见：被选择性遗忘的“三百年来第一人”，历史欠你一个公道）
熟悉篆刻的，自然对于杨玉旋这一寿山石雕刻巨擘不会陌生。这次西泠秋拍可谓是盛意拳拳，一方由杨玉璇作钮，张辛刻胡人洗象钮寿山白芙蓉石张穆自用印，也将引发藏家的追捧。
清·杨玉璇作钮，张辛刻胡人洗象钮寿山白芙蓉石张穆自用印
印文：知唐桑艾之室
边款：辛为石舟宗丈先生作，道光丁未八月三日。
款识：玉璇。
印套题字：海盐张受之为张石舟作印，受之印刻椒山谏草未也，伯冋志。
说明：
1、邵章旧藏并题印函套。
2. 、《八大山人论集·上册》P347，八大山人1694年作《寒山古树》观跋：“调三同年既得此画，道州何子毅为题其侧曰.........时道光二十七年 （1847） 太岁丁未六月廿五日平定张穆补题于宣武坊南保安寺街知唐桑艾之室”，台湾出版，1985年。
印纽细节图：
胡人洗象是清朝时期颇为经典的一个题材，与杨玉璇齐名的周尚均也曾有过类似的题材创作。
杨玉璇的出色在于对物形与动态的把握。姿势动作自然生动，以最简洁的线条造型，细节处多勾勒出一些纹饰，精微绝妙。这件作品从包浆与雕工上看，确是契合杨玉璇的创作风格。
款识
再论款识，所署“玉琁”款，用笔结体遒劲流畅，绝无滞重、生涩之感。
将之与目前北京故宫、台北故宫、及私人收藏，且收藏界公认的十数件杨玉璇典型作品的署款进行仔细比对，可发现用笔结体吻合、如出一辙，此为后仿者所不能及也。
“琁”字，同“璇”。落款“玉璇”二字中的“璇”字，中间少了“方”，只因是鲜为人懂的异体字“璇”。
作者简介： 张辛（1811～1848），字受之，浙江嘉兴布衣。廷济侄。爱金石之学，精摹泐上石，时作篆刻牙石印，古劲有韵。
印面主人简介： 张穆（1805～1849），谱名瀛暹，字蓬仙，后名穆，字诵风，又字石州、石舟、石艾，山西平定州（今平定县）人。道光十一年（1831）贡生，候选知县，因对权贵不满，谢绝举子业一意著述。点校书籍，以精审称道，各书肆争相刊刻。富于藏书，编纂有《张石洲所藏书籍总目》。
雕钮作者简介： 杨玉璇，名玑，字玉璿、玉璇，福建漳浦人。约活动于康、雍、乾时期，以善制钮雕及人物圆雕闻名。乃世所公认、首屈一指的寿山石雕开山之祖。
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