一直以来我都自称自己是诗人，朋友们经常质疑并嘲讽我的诗人身份，我确实是没写出过诗，但乾隆写了几万首诗，他能叫诗人吗？而我是不写则已，一旦落笔，那就是“孤篇盖全唐”！我写一首诗就名垂青史了！
我就浅显地说下我所了解的诗。
其实，诗这个东西吧，太过繁琐。而当你懂格律之后，看那些只压了韵的诗，就感觉它不伦不类的，只能安慰自己就当读了个古体。
诗的魅力在于，用笔墨在窗棂之中，如何巧妙地栽下一枝独特的腊梅。古人都心照不宣地秉承着这样的规则。对，人是活的，规矩是死的。但最完美的笔触，不是任性出局，而是化茧成蝶。于是，我们有了李白，杜甫，白居易等那些被我们所熟知的诗人，有了那些传为巅峰的绝唱。
一首诗的流行，无非在于它作者独特的写作风格，在于它广义与歧义的无限空间。而真正让我爱上的，是它朦胧不可见的旖旎，无限想象的留白，和不可言说的私密。
其实我对于写词的喜爱要大于写诗的喜爱，只因为我始终觉得诗是创作而词是填作。相比于诗的格律对仗，我更偏爱于词的平仄已定，不必头疼于拗救和工整。对此我十分钦佩敬重杜甫，他老人家的诗全近乎于工，而这种工更为苛刻，尤为其晚年诗作。因此，杜甫的诗很适用于讲解。
不过为了让大家更了解，姑且想一首大家都耳熟能详的诗。
这首诗是七言律诗（仄起式）。而在说此诗之前，让我们了解一下相对、相粘和对仗。
①相对：同一联中，对句与出句平仄相对。
②相粘：上下联中，上联末句与下联首句相粘。
③对仗：词性相对，并非全诗都要求，一般律诗以颔联为辅，以颈联为主。而对仗中更为精妙的，便是声韵的对仗，分为四种：双声对双声、叠韵对叠韵、双声对叠韵、叠韵对双声。
双声：一词两字（或两词临位字）的声母相同，例如：蒹葭（jiān jiā）
叠韵：一词两字（或两词临位字）的韵母相同，例如：朦胧（méng lóng）
④平仄：一般一声二声为平，三声四声为仄，但古音与今音不同，具体可参考平水韵。而一句之中，特别是二、四、六这三个字要尤为讲究平仄。更要注意的是每一联中上句尾字仄下句尾字平（除首联特殊要求外）。
⑤韵脚：诗的韵脚都为平，颈联可不押韵。
好了，让我们看下这首诗的平仄：
其中注意，在平水韵中里，看属上平声·十四寒，白属入声·十一陌，峡属入声·十七洽。
本诗三四联对仗工整：
①
大体：名词 动词 副词+名词
上句：白日 放歌 须纵酒
下句：青春 作伴 好还乡
细分：形|名 动|名 副|动|名
②
大体：动词 名词 动词+名词
上句：即从 巴峡（叠韵）穿巫峡
下句：便下 襄阳（叠韵）向洛阳
细分：副|方 名词 动|名词
而对仗除了词性相对外，还有意境更为悠远的流水对。一般对仗，上下句可颠倒也并不改变意义，而流水对则不可颠倒，宛如流水，从上至下，有先后顺序。
例如：行到水穷处，坐看云起时。因只有走到水穷疲乏之际，才能坐地小憩，其顺序不可颠，因而诗作天成。而这种流水对也是诗人所苦苦寻觅而难求的灵犀一念。
此外，至于扇面对、错踪对等对仗远没有流水对这么让我惊艳，就不在此一一例举，有兴趣的朋友可以参考诗词格律书籍以及上网查询。
接下来就比较难了，学会了写诗，就该谈谈如何解读。想必很多朋友读诗之后并不太了解其意，其原因在于不了解诗行中所隐匿的典故，而这优需要平时的积累。不过，我们也可以查询，因为并不是所有的典故都是你之前了解过的，也并不是所有注解都是全面的。
于我而言，解读典故，在于“内外纵横”。内则带入作者其它相关诗词以求内心波动，外则查询他人著作的同样字句以发共呜，纵则观典故在时间历史中的古今变化，横则思考典故的来源与异意分化。对于诗词典故，我想苏缨的解读不过如是，而正是因为他的书，让我更加爱上了诗词，爱上了那在课本中所得不到的旖旎。
从而我明白了，一诗一词，寥寥数言，道尽的却是那些道不尽的情意。你会沉迷于它的歧义空间而不能自拔，原来不仅仅拘于字面，原来他的笔尖只为你一人而停留。
你会为秦观的一番苦心孤诣而感动，仿佛他的往事只为你一人而曾经透明过，只有你才能读懂“天外一钩残月、带三星”的意义，不仅是风景，也是独独为你一人而作的字谜。
你会为纳兰“但从旧典拈佳句，不向红尘觅解人”的孤独所怜惜，原来纳兰词不是世人所说鲜少用典，而是典故太深太深，深到无人能静下心来解读，只争唱饮水而已。
诗词，跨越了百千年的历史，只为途中与你相遇，这是古人来者之间的共鸣，只许佳人独自知。
联系客服
