NERDRUM
奥德.纳德卢姆
我已经看到太多我们这个时代厌恶世俗的例子了，这也是我选择不羁的原因，我想以一种宏伟的方式做到这一点，并坚持下去！
奥德.纳德卢姆
文/张鸿宾
纳德卢姆作品
没有多少艺术家像纳德卢姆那样充分利用黑色,他在作品中运用黑色的鲜明对比，想要表达黑色与较浅的色调相结合是如何变得生动的。几个世纪以来，黑色代表着神秘、恐惧、优雅、黑暗和死亡。在特定的历史时期，它受到推崇，而在其它情况下，人们唯避之而不及。黑色吸引人的一个原因确实是它的二分法，它既精致又原始，是每个人都会以某种方式强烈反应的颜色。
纳德卢姆作品
黑色
神秘
恐惧
01
强烈反应的颜色
作为艺术中最早使用的颜色之一，黑色自史前时代就已存在。法国的拉斯科洞穴以 17,000 至 18,000 年前旧石器时代艺术家的洞穴绘画为特色，包含公牛、人类、其他动物的形状，以及用木炭勾勒的抽象符号。后来，人们通过燃烧骨头或通过氧化锰粉末获得黑色。古埃及人认为黑色是一种积极的颜色。他们将它与尼罗河黑色肥沃的土壤联系起来，并认为它是肥沃的颜色。他们的冥界之神阿努比斯经常会变成黑豺，以保护他们免受邪恶的侵害。
在古希腊，黑色被广泛用于制作陶器。首先，有红色背景下的黑色陶器，然后是黑色背景下的红色陶器。古罗马人将黑色与死亡和哀悼联系在一起——他们会在葬礼上穿黑色长袍。在古罗马，黑色是为下层阶级、工匠和工匠保留的。由于植物染料质量低，染成黑色的织物通常会褪色为灰色或棕色。许多中世纪的绘画将恶魔和魔鬼描绘成黑色，与色彩鲜艳的天使和圣徒形成鲜明对比。
纳德卢姆作品
02
划分界限的形象
14 世纪，人们对黑色作为有罪颜色的看法开始发生变化。禁止贵族穿着特定颜色的高品质黑色染料和服装规定导致了这一重大转变。突然间，黑色成为重要、尊严和权力的象征。从法国的路易一世到英国的理查二世再到西班牙的查理五世（提香的《查理五世肖像》，整个欧洲的国王都开始穿着昂贵、奢华的黑色面料。到 16 世纪末，黑色已成为王室及其宫廷的基本颜色。
纳德卢姆作品
艺术大师奥德.纳德卢姆作品中有许多大型、黑暗、沉思的叙事场景，看起来就像是在十七世纪世纪的作品。纳德卢姆的黑色调作品非常丰富且令人回味。他的作品遵循与伦勃朗和提香相似的进化路径，纳德卢姆与伦勃朗和提香一样，绘画中的故事专注于渲染整气氛，一种神秘的氛围开始笼罩着作品；画作显得阴暗而深沉，但作品中的现代感与十七世纪世纪的的绘画保持着时代感的距离…… 在被问及为什么作品中大量使用黑色时，纳德卢姆说：“我现在明白一件杰作必须至少包含 85% 的黑色！”
纳德卢姆作品
03
沉思的叙事场景
纳德卢姆已经公开承认他欠古典大师们的债，使用厚重的颜料层来创作让人联想到卡拉瓦乔和伦勃朗的明暗对比的效果，他还不断回忆起伟大的意大利和荷兰画家在画布上捕捉对象纹理的能力——从闪亮的金属到丰富的织物以及所取得的成就。然而，纳德卢姆作品的主题通常表达的却是现代生活，他的黑色调色板似乎为文明终结令人不安的愿景提供了保障。
纳德卢姆作品
纳德卢姆作品中反复出现的一个主题是美丽与怪诞之间的结合，凭借他的名为“截肢”的画作，纳德卢姆将自己置于挪威浪漫主义运动主导地位。这幅画中与人类苦难对抗的意味与戈雅的一些作品有相似之处，例如西奥多·热里柯的《五月三日》和《断头与四肢》。但无论是法国人还是西班牙人，都不会动摇 纳德卢姆绘画方法的基础和他传达故事的能力。
纳德卢姆作品
04
美丽与怪诞的结合
纳德卢姆作品
1964 年，纳德卢姆结识了著名的雕塑家约瑟夫·格里梅尔德，两人在奥斯陆会面标志着长期友谊的开始，他们一起讨论了融合古典传统和当代主题的想法。四年后，当 Grimeland 邀请纳德卢姆前往意大利观看文艺复兴时期的杰作时纳德卢姆的职业生涯中的一个标志性事件发生了。他们前往威尼斯看提香的“圣母怜子图”，然后在佛罗伦萨看马萨乔的壁画。
纳德卢姆作品
纳德卢姆觉得他只是在看作品，而不是生活在宏伟的时刻。然而，在永恒之城的下一站，他顿悟了。在罗马小教堂的纳沃纳广场附近，有三幅宏伟的画作，描绘了圣马太的生活场景。挂在右手边的是“圣马太的殉道”，这是自 16 世纪之交以来一直挂在教堂中的的杰出作品，这正是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔的作品。
纳德卢姆作品
当他第一次看到卡拉瓦乔的作品时，纳德卢姆被他画中的宏伟戏剧所吸引。几十年后他回忆道：“对可以理解事物莫名其妙的认识是我一直渴望的东西”。
纳德卢姆作品
纳德卢姆 的《史蒂芬努斯，第一位殉道者》与他早期的作品相比，这些画作的轮廓线更加清晰，标志着一个社会现实主义时期的开始，在这个时期纳德卢姆将古典表达与当代生活场景结合在一起。所以，他说：”在作品中我试图以我被赋予的能力从日常生活中对人类进行基本的描绘开始，也就是说生活中未被注意到的部分现在仍然存在”。
纳德卢姆作品
当被问及你的作品是否在向现在生活的人们传递信息时，纳德卢姆答道：不……不是今天的人，我也可以针对生活在一百年年后或二百年后的人。我没有这样的安全感，我不认为我专门针对今天的人，我绝对不这么认为……这种与当代的关系我称之为“在时间上是本地的”，在某个时间在某个地方变得有趣，而我不觉得那很有趣，我对此不感兴趣。相反，我将它们全部收集到一种综合中。一切都应该用一种尽可能容易理解的语言，这与今天的艺术不太相似，离的还很远。
纳德卢姆作品
德卢姆答道对仍然主导国际艺术界的现代主义提出了挑战，他拒绝像现代主义者那样绘画，但从主题上看，他似乎是在回应现代世界的危机。事实上，他似乎正在以一种远比大多数现代主义画家所追求的方式更深刻地现代性的精神状态进行创作。因此，很少有当代画家能像纳德卢姆那样激怒现代主义者，通过回归古典大师的创作方法，德卢姆答道与现代主义艺术的基本原作渐行渐远……
奥德
绘画
技法
05
奥德经典绘画课
了解大师独具特色的绘画技法
从即日起盛鑫煜艺术与挪威阿佩莱斯学院联合推出“奥德经典绘画课”，全面详尽地介绍当代绘画大师奥德的绘画理论和方法，从而汲取其营养和精华为我所用！
“奥德经典绘画课”分为线上教学与线下教学两个阶段，由艺术大师奥德.纳德卢姆与扬·欧维·图夫（奥德助手）共同担任主讲老师。
奥德大师班开课了！
奥德作品
联合主办
“
盛鑫煜艺术、挪威阿佩莱斯学院
报名咨询
电话/微信：18661693425、18611903753 、13681147769
邮箱：shengxinyu123@163.com
奥德农场（工作室）
奥德绘画解密
06
奥德绘画经典课介绍
奥德·纳德鲁姆（Odd Nerdrum）生于 1944 年，挪威人，他被认为是在世的最伟大古典具象画家。来自伦勃朗和卡拉瓦乔的影响，使他的作品与当代大部抽象和概念艺术有直接冲突。
奥德是世界上最重要的具象画家之一，他的画作是鲜明的、神秘的，并且充满了个人的象征意义，深刻有力，隐喻认真，无休止的心理戏剧，他多样化的作品代表了一项惊人的成就。奥德绘画主题变成了人类体验的原始形态，他作品的独特性使他的声誉享誉全球！为了使更多的的人了解自己的艺术主张和哲学观点，奥德除了在世界各地举办研讨会外，还让其儿子博克. 纳德鲁姆与自己的助手古典油画家扬·欧维·图夫创办了以教授古典绘画技艺、传播自己美学、哲学思想的艺术学院——阿佩莱斯学院。
为了让中国艺术家和绘画爱好者近距离了解纳奥德的艺术理论与绘画技法，“盛鑫煜艺术”与阿佩莱斯学院签署了合作协议，共同在中国推广纳德鲁姆经典绘画课程。
奥德作品
第一阶段：线上“奥德经典绘画课”安排
1
开课时间
2022年11月28日
2
学习周期
七天学习时间（11月28日-12月4日）
3
每天学习时间
每天晚上19点—21点
4
授课形式
在线教学、现场师生通过在线进行教学指导与互动、学员作业点评
5
费用
费用：3800元人民币
在线课授课老师扬·欧维·图夫
扬·欧维·图夫1976 年生于康斯贝格，是挪威著名古典油画家。跟随绘画大师奥德学习了六年，自1996 年至今图夫一直担任奥德的助手。
图夫是奥德艺术哲学与学术理论的梳理、挖掘、撰写和推广者。他与奥德合作出版了《奇怪的奥德：媚俗，不仅仅是艺术》、《关于媚俗》等专著；他与纳德卢姆的儿子博克. 纳德鲁姆等人一起创办了阿佩莱斯学院，旨在传播奥德所倡导的美学原则、艺术哲学以及教授欧洲古典绘画大师的传统理念和技艺。
扬·欧维·图夫著作《奥德.纳德卢姆：不仅仅是媚俗》
扬·欧维·图夫与奥德合作著作《关于媚俗》
授课内容
07
为期七天学习的核心内容是传授艺术大师奥德的古典传统油画的绘画方法与技法，包括奥德本人怎样混合和研磨颜料、怎样拉伸画布、画面肌理的处理、作品的整理与调整、人物肖像与自画像的技法与技巧、怎样以现场模特写生的方式搜集素材等。
1
课堂示范：在七天的学习中，老师以自画像写生示范的方式，讲述奥德人物肖像画的创作方法与技法。
2
介绍展示奥德的绘画技巧和方式，从绘画素描起稿开始到完成整个肖像画的过程、步骤和方法。
3
奥德经常使用的几种绘画过程中的方法，如：使用抹布作为工具、砂纸打磨已经画过的地方、罩染之类的技巧。
4
肖像画色彩的冷暖对比色彩变化。
5
奥德绘画笔触的形成、创造空间感和体积感。
6
光线与阴影在人物肖像画中的重要性以及怎样把握、处理他们之间的关系。
奥德农场（工作室）
第二阶段：线下教学，2023年11月
1
授课地点
挪威.奥斯陆，奥德工作室开课
2
授课老师
奥德·纳德鲁姆
3
其它
授课周期、内容待定
奥德在为学员上课
奥德在为学员上课
阿佩莱斯学院简介
“
阿佩莱斯学院将人类传统文化、古典绘画教学、奥德·纳德鲁姆哲学思想与传统绘画技艺作为该学院的办学理念，并且依据这些内容形成了阿佩莱斯学院理论构架——将古典传统、绘画教学与当代文化政治有机地机会在一起，逐步建立起了一个有别于其它古典绘画学校完全不同的教学模式与体系。
随着学术界越来越多对现、当代艺术的反思，世界各地现实主义艺术复兴思潮也在蓬勃兴起，随即而来的是各个国家传统与古典学校与古典绘画教学课的举办，然而，纵观全球性古典绘画教学活动，其教学的本质都把重点放在了古典绘画的方法与技巧方面，而忽视了古典绘画的灵感来源以及其深层次的哲学思考与追问。因此，阿佩莱斯学院将古典艺术的原始需求作为自己的教学核心，强调绘画中回归本源这一原则的重要性，注重学院古典文化上的传统精神、哲学思想等上层建筑的构建。把古希腊和文艺复兴时期遗留下来宝贵的艺术思想、工匠精神、传统和原则贯穿到当代古典绘画中，只有这样才能够将古典艺术的内核与形式高度完美地结合在一起，并且可以抵御现当代艺术各种思潮的诋毁与攻击！
奥德大师课
所以，阿佩莱斯学院最引以为傲的教学经验是——我们可以教你绘画技术，但更能提高你的哲学意识，这是所有古典艺术学院没有教的！艺术大师奥德·纳德鲁姆一直致力于从哲学上理解我们所处的艺术生态与艺术家生存状况，并且提出了古典绘画研习者高屋建瓴的当代生存方案！
奥德大师课
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