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他的作品有一种欲说还休,一切尽在不言中的唯美情绪!

Right Here Waiting 音乐: Richard Marx

在他的绘画中,韦斯特伯格力求优雅和永恒,同时在经典技术和当代主题之间取得平衡。他的作品在传统和现代收藏中都备受追捧。凭借强烈的现实主义人物画技巧和富有创意的笔触的完美结合,韦斯特伯格的作品已成为标志性的。—— 前 言

 外 国

 油 画 

 

by: 国际艺术大观

Aaron Westerberg, 'Daydreaming in Pink,' 24 x 18 inches, oil

土生土长的加利福尼亚人亚伦·韦斯特伯格在圣地亚哥长大。正是一堂传统生活绘画课吸引了他继续他的艺术训练。他受过古典训练,曾跟随杰夫·瓦茨学习,并就读于加州艺术学院。韦斯特伯格继续在加州艺术学院任教,并将重点扩展到19世纪美国和欧洲大师的作品。亚伦感觉到与这些伟大的形式和光线画家有着强烈的联系。

当代现实主义艺术,

能够将你的情感融入绘画中对你的作品很重要!

我们如何解读和赋予我们所看到的形状和颜色以意义。

文 | 亚伦·韦斯特伯格

Aaron Westerberg

作为画家,我们依靠视觉识别来讲述我们的故事。这就是我们沟通的方式。它是我们语言的基础。我们的视觉词汇越广泛,我们就越善于用自己独特的声音进行交流。我相信我们大多数人在绘画时只使用这种工具的一小部分,从而限制了我们的自我表达能力。

Aaron Westerberg, “Seated Nude,” 20 x 20 inches, Oil on linen

自然地,几乎是无意识地,我们识别和解释形状、颜色和比例。仅仅从一个剪影,我们就能认出一棵树或一把勺子。具体的细节对于理解我们所看到的并不总是必要的。在忠于主题的基本形状的过程中,你可以将自己的解释或印象传授给你所画的东西。观众几乎会以任何方式识别勺子的形状——你把它涂成明亮的颜色、暗淡的颜色、愉快的笔触、费力的笔触等等。你不必把所有东西都复制成它在你面前的样子,让观众理解和识别你在画什么。

令人惊讶的是,我们在日常生活中使用视觉识别的次数如此之多。在远处,我们一眼就能认出我们的朋友和家人。同样,即使我们同学的照片只有邮票那么大,我们也很容易认出高中年鉴中的每个人。大多数艺术家都理解这一点,但在他们的作品中并没有充分利用情感内容或讲故事的潜力。

Aaron Westerberg, “Belena,” 16 x 12 inches, Oil on linen

看看我为我的一个学生画的这幅画(Belena,上图)。仅仅根据形状的位置,你就可以立即将其识别为一幅年轻女性的画作。我只使用了一种颜色,几乎没有使用超过两个值。然而,你可以认出这是一幅年轻女子的画。并不是细节让人看起来像他们所做的那样;这是他们脸的比例,他们眼睛之间的距离,他们鼻子的形状。这一切都是关于大形状之间的空间关系。

纯粹依靠精确的形状放置,让我有机会改变一些事情,增加我对主题的印象。我改变了什么?我只使用了一种颜色,我保持了高值范围(我最暗的颜色只有大约5值),她的头发真的没有细节——只不过是一个剪影。光是形状就足以告诉观众我想让他们知道什么。你不必成为你的参考的奴隶;为了表明你的观点,通常只需要一些细节。观众的大脑会自动填充细节,通常比我们画的要好。我们希望观众参与到绘画中来。

Aaron Westerberg, “Anna With a Smirk,” 14 x 9 inches, Charcoal

我们大多数人只从下面的形状就知道我画了两只波士顿梗,斯特拉和露西。它们的耳朵每次都会泄露它们!你能看到我是如何在每幅画上添加不同的“情感内容”的吗?它们在主题和姿势上都很相似,但传达的却是截然不同的情绪和故事。

Aaron Westerberg, “Stella in Pink,” 12 x 9 inches, Oil on linen

Aaron Westerberg, “Lucy,” 10 x 8 inches, Oil on linen

接下来是两个相似主题的另一个例子,它们有两种截然不同的解释:塞尚和亨利·范顿·拉图尔。

“Still Life with Compotier” by Paul Cézanne, 18 1/8 x 21 5/8 inches, Collection Mr. and Mrs. Rene Lecomte, Paris

“Flowers and Fruit on a Table” by Henri Fantin-Latour, 23 5/8 x 28 7/8 inches, Museum of Fine Arts, Boston

就像任何事情一样,学习和有意识地使用视觉识别需要练习。物体越复杂,简化就越困难,所以我建议从简单的形状开始,比如一块银器或水果。以四种不同的方式绘制所选对象。例如,一个画得高调,另一个画的低调;一个以匆忙、匆忙的方式画,一个以平静、放松的方式画——试图最大限度地扩大它们的差异,同时注意保持它们的内在形状。

所有这些都引出了一个潜在的问题:为什么能够将你的情感融入到绘画中对你的作品很重要?简单地说,这将使你的工作更加个人化和独特。你的绘画将是其他人无法做到的。你正在以一种非常清晰和深思熟虑的方式与观众交流你对主题的感受。你可以自由地画任何能打动你的东西;你试图传达的情感将在你的绘画方式中实现,而不仅仅是在你画的东西中。你不仅仅是为了准确地描绘你的主题而绘画;你画画是为了描绘那个主题,以及你在那个时刻的感受。



     亚伦·韦斯特伯格作品欣赏

E N D -

【 国际艺术大观 】

第3116期 —— 他的作品有一种欲说还休,一切尽在不言中的唯美情绪!


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