卡米尔·毕沙罗
Camille Pissarro
《自画像》,1903
Tate Gallery, London
卡米尔·毕沙罗(1830 - 1903)是丹麦-法国印象派和后印象派画家。他的重要性在于他对印象派和后印象派的贡献,他在54岁时开始了新印象派风格。
1873年,他帮助建立了一个由15名有抱负的艺术家组成的集体协会,艺术历史学家约翰·雷瓦尔德称毕沙罗为“印象派画家的院长”,不仅因为他是这一群体中年龄最大的,而且因为“他的智慧和他平衡、善良和热情的个性”保罗·塞尚说:“他像是我的父亲。一个可以咨询的人,有点像善良的上帝”,他也是保罗·高更的导师之一。
毕沙罗喜欢描绘乡村的自然景色。他受到柯罗的启发,开始在户外写生,认为这样的创作是“描绘真理的陈述”。在巴黎住了一年后,他离开城市,去乡村画场景,以捕捉乡村生活的日常现实。他发现法国乡村“风景如画”,值得一画。
他的艺术在当时偶尔会被批评为“庸俗”,因为他画的是他所看到的:“有车辙和边缘的灌木丛、土堆和参差不齐的树木。”
巴黎沙龙作为当时绘画艺术唯一被社会认可的机构,对于年轻画家来说,作品被沙龙选中并展出几乎是当时唯一一个成为成功画家的机会;但彼时的巴黎沙龙,只会选择符合规定的传统绘画,要技法娴熟、题材优雅。
1859年,毕沙罗与许多年轻艺术家成为朋友,他们同样选择以更现实的风格作画,来表达对巴黎沙龙传统刻板规定的不满。1863年,他们的所有画作几乎都被沙龙拒绝了,法国皇帝拿破仑三世决定把他们的画作放在一个单独的展厅,起名为“被沙龙拒绝的作品展”。
当时的艺术评论家和作家埃米尔·左拉评价毕沙罗为:“卡米尔·毕沙罗是当今为数不多的真正画家之一……我很少遇到过如此精湛的技法。”
另一位画家描述毕沙罗的绘画风格:“他画出了泥土的味道。”
卡耶博特最著名的是他的巴黎城市画,这幅画具有独特的现代风格,几乎类似于爱德华·霍珀等美国现实主义者的作品。他的许多城市画都因其夸张的、低垂的视角而备受争议。
卡耶博特的静物画主要集中在食物上,有些在餐桌上准备吃,有些准备买,比如他在肉铺里画的一系列肉。
在那个时代,卡耶博特的作品无论是从题材、风格,还是构图、绘画角度上,都是极具创新的。
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