盛极一时的元代在中原的统治定格在第91年，被风起云涌的农民起义给终结了。同为汉族士大夫政权，明代承袭了许多宋代的制度，其中就包括重新设立【画院】。不过明代的画院与宋代有所不同，规模难以匹敌宋代，画者的地位也难以与宋相媲美。
朱元璋建立政权后，招募了当时的绘画高手赵原、周位、沈希远、陈远进入画院，其中沈希远因为画朱元璋画像被封为中书舍人，陈远也是人物像让朱龙颜大悦而封为文渊阁待诏。一时间，很多艺者都被招入画院，欣欣向荣之象。
不过这样宽松的环境没有持续太久，朱元璋不是赵匡胤，他不学那一套文绉绉的杯酒释兵权，建政后直接扣帽子对旧部进行清洗。伴君如伴虎，赵原、周位都因为画品不合圣意而丢了脑袋，还有一些画家虽然没有送命，也被逐出画院，沦落市井。
朱元璋像
我们历史课本有一个朱元璋的画像，让人印象最深刻是他宽大有力的长下巴。曾经有画家太死心眼，原原本本画了朱元璋，结果赐死；还有一些聪明画家PS玩的太过，把朱美化的不像本人，也被赐死。给朱画像只能在似与不似之间寻找一种脆弱的平衡，这也着实难为画家了。好在杀画家的仅仅是朱元璋一个人，后续的明代皇帝在这个事上还靠谱一些。开国帝王往往文化程度差一些，但是子嗣就能享受最好的教育，我个人猜测他难免暴发户心态多一些。
因为不合圣意而遭杀戮让当时的画家都小心翼翼地，无论是宫廷画家还是民间画家，大家都不自觉地揣测圣意，以求迎合。加之日渐八股化的科举考试，那种在元代开枝散叶的放逸之风收敛了好多，思想的束缚极大限制了画家的创造力。
《风雨归舟图》戴进
纵143 厘米，横81.8 厘米
台北故宫博物院
宣德年间，号称“明第一人”的大画家戴进被召入京仁智殿进行创作，戴进信心满满地呈送了一幅《秋江独钓图》，一个穿红袍的人在临江鱼钓。因为红色不好处理，戴进是吸收了前人对红色的驾驭才创作，在他自己眼里算是精品。但是同僚画家谢环说“这幅画非常棒，但是红色是我朝的官服颜色，让官员去垂钓，这不是不务正业，有伤大体吗” 在一旁的明宣宗也点头赞同，挥手让戴进离开了。
从时间来看，明代绘画大致可以分为2个时期，分水岭是嘉靖。嘉靖以前的明王朝秩序相对稳定，但是暗伏危机，这段时间绘画的主流是“反元尚宋”，山水画模仿“刘李马夏”（刘松年、李唐、马远、夏圭），林良的写意之风在当时算是小众。嘉靖以后，明王朝社会危机开始蔓延，对于思想的钳制有松动，画风也出现了解放。花鸟画以往多为院体画，明中晚期花鸟画 突破“院体”程式，出现了工笔重彩、水墨写意、设色没骨等多种风格， 并有所创新。
到了万历年间，宫廷画院基本就是形同虚设，当时的名家几乎全部是民间画家，讨厌画院，讨厌马远、夏圭的死板守旧，整个社会风尚来了个180°大转弯。
在花鸟画方面，明代有三大派别，工丽派、写意派、中间派（勾花点叶）。
《百花图》局部 周之冕
工丽派是沿袭了宋代院画风格的一支，学习黄荃，主题多为珍禽异兽，画面追求细致而工整，明代花鸟工丽派代表人物是边文进，中间派代表人物周之冕。
最具代表性是写意派【林良】，水墨写意花鸟的开派人物便是林良。
宣德以后明宪宗执政期间正值整个宫廷绘画的“文人画化”倾向，林良借机将文人画的气质引入画中，并且加以重新诠释，创造出注重笔情墨趣，简逸悠淡的绘画格式。
林良开创性地把草书引入画中，林良“文人画化”的花鸟画比文人画多了几分雅气，比院画多了几分放逸，形成一种与众不同的美学效应。林良虽然作为宫廷画家，但是林良创作题材偏爱徐熙风格，选取大自然来作画，不那么热衷珍禽异兽，汀花野竹、水鸟渊鱼是其创作对象。不自觉间，高雅的标准在悄悄发生改变。
《灌木集禽图》局部 林良 故宫博物院
林良作为宫廷画家，早期也做过一些工笔重彩的作品，但是几乎没有流传下来的。林良后期“文人画化”的作品里，不再以单纯简劲的线条、艳丽华贵的设色意象来表现，而是转向于笔墨的浓淡干湿变化。这里务必提醒大家的是：林良的写意花鸟画与后世文人画的写意花鸟大有不同，笔墨在放纵中，还时时把握着院体花鸟中形似和法度的痕迹。
明代的水墨写意花鸟画， 由林良开派， 以后耕耘其间者接踵而至， 如沈周、陈淳、徐渭等， 一步步将写意法推向臻境，并成为明代花鸟画最流行和最富成就的一种形式， 终汇就明清泱泱大观的写意花鸟画风。林良无疑起了先导作用。他在花鸟画的发展史上， 是不可或缺的重要人物。
我们不得不提到另一个对后人产生巨大影响的狂人式画家，徐渭。徐渭是一个性十足的人，风格豪放而放逸。他曾说“鸟学人言，本性还是鸟；写诗如果一意模拟前人，学得再像，也不过是鸟学人言而已，毫无真实的价值”他对诗歌的观点也同样反映在他绘画之中。
他的大写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比，自成一家。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。
《墨葡萄图》徐渭
纵116.4 厘米，横64.3厘米
北京故宫博物院
他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。
徐渭的绘画主观感情色彩强烈，笔墨挥洒放纵，从而把中国写意花鸟画推向了书写强烈思想情感的最高境界，把在生宣纸上随意控制笔墨以表现情感的写意花鸟画技巧提高到了前所未有的高度，开创了中国大写意画派的先河，为文人画的发展提供了广阔的空间。其画风对清代的八大山人、石涛、扬州八怪以及近现代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远影响。
张晖简介
张晖，1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系，同年攻读鲁美硕士研究生，1989年获文学硕士学位，并留校任教。专攻大写意花鸟画，擅画兰、竹、猴、猪、鸭等。现为鲁迅美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、沈阳文史馆研究员。
多次参加国家级、省级美展并获奖，连环画《驼峰上的爱》获七届全国美展银奖；数百幅作品及多篇学术文章发表于国家级专业书刊；《张晖作品集》、《中国近现代名家作品集·张晖》、《中国近现代名家精品丛书·张晖花鸟画作品精选》等八部个人画集及多部主编、参编教材先后出版；在法国巴黎、烟台画院、辽宁博物馆、北京荣宝斋大厦、俄罗斯托姆斯克、日本东京等地举办个人画展和多次在全国范围内招生举办张晖写意花鸟画高研班；数十幅作品被中华人民共和国外交部、中国人民军事博物馆、辽宁省博物馆、中外美术学院和美术馆等文博机构收藏。
联系客服
