每个人的生命际遇总会遇到烦忧、喧嚣、苦闷，或者夫妻关系不和，或者同事关系不睦，家庭、事业，亲情、友情、爱情，似乎总有无尽的烦恼困顿着我们的生命。或许，我们可以在唐寅的《山路松声图》中寻找到解决之道：“试从静里闲倾耳，便觉冲然道气生。”唐寅用尽一生道破了“心生”之理，“道气”是山水之气，道气生，则心气生。山水有道气，足以慰藉心灵。
我们看整个中国绘画史，常常会有一个感受，那便是中国的山水画从最初的人物画脱离出来之后，逐渐站在了中国绘画的舞台中央。特别是五代北宋开始，山水画更是迈入到了一个巅峰。而自元代文人画以一个独立的角色走入绘画史的舞台之后，文人山水画更是成为了文人们“托物言志”的一种手段。我曾问自己，为什么偏偏是山水画更受文人青睐？这个问题的答案或许在唐寅的《山路松声图》里有答案。
唐寅，明四家之一。在电影电视剧中，往往以风流才子形象示人，特别是周星驰的《唐伯虎点秋香》更是脍炙人口，以至于很多对艺术史不甚了解的人常常认为唐寅就是周星驰饰演的电影中的形象。历史中的唐寅，谈不上出身显赫，其父亲在当地经营着一点小生意，勉强维持家庭。在这样的家庭环境中成长起来的唐寅，的确表现出了如同影视剧中所演绎的那般的才情。1485年，十六岁的唐寅即以苏州府试第一名的身份进入府学读书，而后于1498年参加乡试获得第一。唐寅便成了乡人口中的唐解元。这一年的唐寅，不过二十八九岁。在那个时代，能够取得如此成绩实属了得。
但是，幸运女神并没有偏爱这位青年才俊。踟蹰满志的唐寅第二年入京参加会试，却“卷入徐经科场舞弊案，坐罪入狱，贬为浙藩小吏。从此，丧失科场进取心，游荡江湖，埋没于诗画之间，终成一代名画家”（邓晓东《唐寅研究》）。1515年，唐寅得罪宁王朱宸濠被抓，而后被放，从此为人处世便愈发地谨慎，也是自此懂得了醉心山水之间。《山路松声图》的创作时间大概是1516年之后，这幅作品大概是赠送给当地父母官吴县知县李经的作品。
唐寅《山路松声图》 现藏台北故宫博物院
《山路松声图》，绢本设色，纵194.5厘米，横102.8厘米，现藏中国台北故宫博物院。作品上方有唐寅题诗：“女几山前野路横，松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳，便觉冲然道气生。治下唐寅画呈李父母大人先生。”后钤“梦墨亭”、“南京解元”、“逃禅仙吏”。
画的下方为瀑布溪流汇聚而成的山潭。瀑布顺利而下，在山潭水面上激起浪花朵朵，一圈圈由细笔画出来的线条足以看到唐寅在线条表现上的优雅。我们似乎能够在唐寅的许多仕女画中看到这种婀娜多姿的线条形态。左侧的山脚，画满了芦苇荡，这些芦苇稍稍向着右侧倾斜，以顺应水流的方向。逸秀的用笔，让这些芦苇叶子显得格外爽利自然。下方中间处为瀑布下的石头。这些石头在画法上应该是直接承袭其老师周臣而来。收藏家王季迁在谈到这幅作品时认为这种石头的尖角只有在周臣体的画中才有。所以总体上，这幅作品是周臣一路的。
唐寅《山路松声图》局部1
我注意看左侧桥头的树的画法，树干中间有许多扭曲的线条，我们通过对比周臣在《柴门送客图》中树的画法便可以看出端倪。的确，树的画法趋于一致，并且树叶的画法同样保持着一只的风格，只不过，在唐寅手中，他的表现显然更加雅致脱俗。这也就是说为什么唐寅的成就要高于其老师周臣的缘故。但是，追溯源头，这种技法又是源自于南宋“李刘马夏”一路。特别是树叶的画法，明显取自夏圭，但是唐寅有所发展，在夏圭的基础上更加随意，少了些刻画。
木桥上画有两人，一名书童模样的少年抱着琴，跟在前面的先生后面。前面的先生似乎是陶醉在山水之间，而书童则有点心不在焉，他正回头向上看着，兴许是被山中鸟儿的叫声所吸引。两三株古松枝叶繁茂，如同巨大的伞盖在木桥的上方形成一大片华茂的景象。由这些古松以及唐寅的自题文来看，这或许是一幅祝寿之作。
唐寅《山路松声图》局部2
桥头一块巨石遮挡着桥与右侧山腰处的路，圆笔勾出石块的轮廓，石中略施皴染，形成石头的明暗面。而石头的明暗面又能自然地与左右两侧的明暗形成有效地过度与统一。一般认为唐寅画在绢上的作品多为院体画，但是这幅画显然比起传统的院体画更加地逸笔草草，这种属于唐寅的精神，也让他模糊了职业画家与文人画家的界限。
画面右侧，水潭旁，低矮的土地上画成片的茂林。为刻画远近关系，这里的树和山中古松的画法有所不同。更多的水墨染出枝繁叶茂的效果。在这片茂林中，掩映着两座房屋。我们无法看到房屋的全貌，只能看到露出房顶的形态。大概是为了凸显出隐居的主题，故而画上了房屋。不过，笔直的线条所画出的屋顶，在这里出现得稍微有些突兀。
唐寅《山路松声图》局部3
整幅作品分为上下两个部分，下面的部分由清泉山潭、茂林古松，以及木桥隐士组成。而上方则是山峦。我们纵观这幅作品的上下部分，很明显地可以感受到一种下紧上松的层次，且在笔墨的使用上，下面也趋于刻画，而上方更加的随性自然。我们细看唐寅在这里的山峦画法，虽然也是源自斧劈皴一路，但是在这里，唐寅明显使用了一种趋于自己风格的皴法，这些或短或长，或粗或细的皴笔中，是唐寅对自然山水的独特性灵感受。
再看远山的表现，外轮廓线条和山体内部的淡墨融为一体。这种画法我们在马远的《踏歌图》中亦有所见，但是唐寅比马远做得更为圆润内秀。为了衬托和对比出远山，唐寅有意在下方画了两个几何体结构的山石。其中一款顶端为平整形态。另一座则呈现出尖角形态。这种一尖一平的对比，极大地丰富了画面的趣味性。山石顶端盘绕的枝叶藤蔓，有很好地装饰性，也是在有意凸显出山的润秀之美。
唐寅《山路松声图》局部4
唐寅《山路松声图》局部5
画面上方空白区域的右方，为唐寅自题诗一首：“女几山前野路横，松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳，便觉冲然道气生。治下唐寅画呈李父母大人先生。”唐代羊士谔曾写有“女几山头春雪消，路傍仙杏发柔条。心期欲去知何日，惆怅回车上野桥。”可以看出，唐寅的这首诗与羊士谔的这首有许相似之处。唐寅还曾作有《春游女几山图》题诗：“女几山前春雪消，路傍仙杏发柔条。心期此日来游赏，载酒携琴过野桥。”更是直接由羊士谔诗而来。唐寅题诗，表现了画家对山水自然的向往之情，寄希望于能够游弋山水之间感受“冲然道气”的理想隐居生活。
唐寅《山路松声图》局部6
1516年，唐寅与吴县知县李经有交集，并为李经写有《长洲高明府过访诗》。这幅作品自题文中的“李父母大人先生”中的“李”大概指的就是知县李经。唐寅为何为李经作这幅画不得而知。如果只是作画不做那首题诗，或许可以看做是一幅祝寿之作，而题诗则非常直接地直抒胸臆，似乎意有所指。
画这幅画时的唐寅大概在50岁左右，已经处于生命的最后几年。这段时期的唐寅，生活陷入贫困，并在1515年开罪宁王导致被关，而后假装疯癫才释放出来。可以想见的是，晚年的唐寅在贫困之中，内心仍旧是不自由的。
唐寅《山路松声图》局部7
唐寅《山路松声图》局部8
对于唐寅而言，寻求内心自由的唯一方式，大概就是如同诗中所说的“试从静里闲倾耳，便觉冲然道气生”。这两句诗揭示了唐寅晚年生活的心灵追求。天地万物，人世苍苍，唯有自然山水具有无限的包容。在山水之中，人的生命可以很从容，可以很自在。画面中的文士，抬头倾听瀑布的声音，一种音乐感顿时从画面之中飘出来，萦绕在每位观画人的耳旁，直入心房。
人在山水之间，显得如此渺小。人，既然是如此渺小，那么人世间的那些困顿便也算不得什么。这种精神，我们读北宋几位山水画大师的作品时同样能够有所启迪。诸如范宽所作的《溪山行旅图》，如同巨碑般的山峦，矗立在人的面前，一种强大的压迫感，让人顿时觉得我们人渺小如微尘。那些山脚行走的旅人，更是如同一粒微尘。
在唐寅的《山路松声图》中，人虽然相比北宋山水有所放大，但是就精神而言，唐寅倾向于让人在山水之间寻找慰藉，而不是让人彻底地在大自然中感到无能为力。山水经过五代北宋南宋，直至元代明代，已经有了一个“人性化”的演变，这就是真山水和画山水之别。关于这两者之别，董其昌在《画禅室随笔》中记：“以溪径之怪异论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”文人的山水是超越自然的山水，是生命中的山水。在这样的生命山水中，唐寅寻找的是独属于自己的天地，在这天地中，足以慰藉心灵。
唐寅《山路松声图》局部9
唐寅《山路松声图》局部10
我们每个人时常会有这样的生命体验。当我们心情不佳时，如果身处山水自然之中，便会感觉神清气爽。是我们的烦心事消失了么？不是，只不过是当我们身处在山水中时，那些人世的烦恼与喧嚣在山水中得到了纯化，自然而然，我们也便觉得那些困扰、烦恼、喧嚣，不再那么重要。
2014年的夏天，我在湖南南岳衡山驻足一个月。那个夏天对于我来说，是清凉的，是心定的。在祝融峰峰顶看云山云海，在千年古刹福严寺聆听千年银杏在山风中窃窃私语，在福寿寺与法师喝茶对饮。彼时彼刻，我已全然不在意都市里的烦扰、喧嚣。于我而言，那一个月是生命中最美好的时刻。
人世难免有喧嚣、烦扰，如何派遣内心中的烦忧，有的人会选择美食慰藉心灵，有的人会选择找朋友倾诉，有的人会选择读书写字，有的人会选择喝酒消愁。然我以为，唯有山水才能真正让我们得到生命的清凉。
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