“随笔与书画系列”
文章、书画：李向华
“君子”的基本释义是指人格高尚、道德品行兼好的人，也常作对敬重之人的尊称，中国人及历代儒客文人更将以君子之道自勉作为行为规范。孔子对于君子的论述，也包含有“士”“仁者”“贤者”“大人”“成人”“圣人”等，
我觉得，君子应具备有道德高尚、胸襟宽广、心地善良、温文儒雅等的风范。
君子除了泛指人的德性外，还指有象征和隐喻含意的一些事物和艺术品。较典型代表的我觉得是“梅兰竹菊”了，它们分别是梅花、兰花、竹、菊花。中国人把它们称作“四君子”，中国画艺圈里称之为“画中四君子”。
我平时非常喜欢画梅兰竹菊作品，除了它们是文人画的常见题材，以及亲朋好友雅嘱之外，也是因为它们象征和寄托着一种高尚的品质和人格，能便自己感受到了一种无形的精神力量。梅兰竹菊占尽春夏秋冬，表现了人们对人间世事和生命意义的感悟。梅高洁孤傲，兰幽雅灵慧，竹虚心有节，菊冷艳清贞。正是这些品性，才在一花一草、一石一木中承载了自己的一片感情，使花木草石脱离或拓展了原有的意义，沉醉于对这种境界的神往。
梅花探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士。
梅花是我们中华民族精神的象征，也象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节，几乎写尽了我们“龙的传人”的精神面貌。它有一种寂寞中的自足，一种'凌寒独自开'的孤傲。它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中开出繁花满树，幽幽冷香，随风袭人。
兰花空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤者。
兰花是幽雅灵慧的象征。它没有牡丹那种雍容华贵的外表，也没有玫瑰挺拔粗壮的枝条，柔弱的一丛却是空谷生幽兰，兰最令人倾倒之处是'幽'，因其生长在深山野谷，才能洗净那种绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长葆本性之美。这种不以无人而不芳的幽，不只是属于林泉隐士的气质，更是一种文化通性，一种“人不知而不愠”的君子风格，一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。兰花从不取媚于人，也不愿移植于繁华都市，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。因此，兰花只适宜于开在人迹罕至的幽深所在，只适宜于开在诗人们的理想境界中。正是由于兰的这些品格，所以历代文人、画家都喜欢描写它，以物言志。
竹筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子。
在众多的花草树木中我最喜欢的就是竹，我喜欢岭南高耸入云的竹海，喜欢柔嫩细致的小毛竹，喜欢绘画不带任何色彩的“墨竹”。我的书画院在城郊，当拿起毛笔画竹，一边听着竹叶在清风中簌簌的声音，一边看着夜月下疏朗的影子，常让我深深感动。我不单爱它的秀美，更欣赏它的高洁和那刚正不阿的性格以及苍翠俨然的形象。竹是虚心有节的象征，这种品质也是做人的根本所在。人们在赞颂竹时，赋予了它有节、虚心、向上、长绿、坚韧、耐寒、清雅、质朴的品格。
菊花凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。
在梅兰竹菊中我最情有独钟的就是菊花了。菊花是高洁、冷艳、清贞的象征。陶渊明“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰”， 正是体现了他对羡慕幽静安逸生活的向往。东篱下悠然采菊的他，以田园诗人和隐逸者的姿态，赋予菊花独特的超凡脱俗的隐者风范，菊花从此便有了隐士的灵性。
梅兰竹菊主题入画在中国历史悠久，出现了不少传世之作，也涌现了不少画梅兰竹菊的名家和高手。
据画史记载，南北朝时已有人画梅花，到北宋画梅就成了一种风气。元明以来，用梅花作画更多，元代最大的画梅大师首推王冕，他的水墨梅画一变宋人的稀疏冷淡，而成为繁花密蕊。明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风，画梅需有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”。
兰花入画比梅花稍晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沉沦后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家，而清人画兰者众多，而以郑板桥最痴，他的题兰诗有七、八十首，郑板桥兰画得好，书法也好，人称“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥作兰如写字，秀叶疏花见姿致”。
竹入画，大略和兰相当，也始于唐。唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，把枝干、叶均用水墨来画。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势，赵孟頫、倪瓒、夏昶等各有千秋。在众多的画家中，郑板桥画竹也堪称为一绝，成语“胸有成竹”便是郑板桥借助于笔墨，挥洒“手中之竹”的最精彩注脚。
菊花入画稍晚，大略始于五代。据记载，宋代黄签、赵昌、徐熙、滕昌祐、黄居寀等名家都画有寒菊图。到了元代及明清，在菊花的画法上发展了水墨写意。如元代苏明远、柯九思，明代的沈周、唐寅、陈淳，都是水墨写意的画菊名家。清代画菊者更是名家辈出，明末清初邹显吉善画菊，清人陆廷炯与周颢齐名，有“陆菊周竹”之称。吴昌硕也是画菊的大家。
在中国画中，梅兰竹菊的画作组合可以说是千古“绝配”，也同归类为花鸟画，它们的基本画法是一脉相承，可融会贯通的。但在具体的技法运用、意境表达上也是有变化的，不可拘于一格。如在作画的步骤上就各有特点和不同之处。
画梅先画干，再画花。画干以中锋或侧锋出笔，先画粗干，再发细枝。画枝干时需留出空隙，以备画花；画兰时，先画叶，后画花，然后点心，再以淡墨添茎加苞；画竹要先画竿，再发细枝，最后生叶。运笔要悬臂中锋，用淡墨画竿和枝，用浓墨画叶和节；画菊顺序一般是先画花，后发叶，再生枝，然后点苔、补景、画点缀物。
绘画梅兰竹菊的中国画，常题诗作对在内，并视作为画的一部分。我一些擅长诗词的好友，也常为我的画作题跋作诗词。
如区国德的《题李向华先生画赠梅花图》“昔日桃源令，心田爱种梅。虬枝花万朵，长傍沐河开。”王炼石的《题李向华院长画赠石兰图》“陋块非材落大荒，玉條蕙质倚边旁。缘何愿对无言物，花发嫣然透纸香？”施世雄的《题竹筍》“昂头原未畏风寒，百载堪成节义肝。出土纵然心尚嫩，劝君莫作等闲看。”冯志标的《秋菊》“雾凝冷月，记画楼，何人细说桑麻。情续斜阳，泪还飘雨，东篱瘦损黄花。梦随老桠。怕影单、乱絮沉沙。纵无寻、竹友梅兄，一丛零露湿红霞。信约九重天外，叹满城金甲，万里胡笳。绿鬓朱颜，青衫尘镜，分明锦瑟琵琶。碧台煮茶。却奈何、问讯归鸦。乍相逢、傲骨凌霜，暗香犹自夸。”
我国古代文人描写和赞颂梅兰竹菊的诗句可谓最多，数不胜数。
如描写梅花的，有苏东坡的《红梅》“年年芳信负红梅， 江畔垂垂又欲开。 珍重多情关伊令， 直和根拨送春来。”李商隐的《忆梅》“ 定定住天涯，依依向物华。 寒梅最堪恨，长作去年花。”
描写兰花的，有张九龄 的《感遇 》 “兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。欣欣此生意，自尔为佳节。谁知林栖者，闻风坐相悦。草木有本心，何求美人折。”杜牧的《 兰溪》“兰溪春尽碧泱泱，映水兰花雨发香。楚国大夫憔悴日，应寻此路去潇湘。”
描写竹的，有郑板桥的《咏竹》 “咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”苏东坡的《竹》“今日南风来，吹乱庭前竹。低昂中音会，甲刃纷相触。萧然风雪意，可折不可辱。风霁竹已回，猗猗散青玉。故山今何有，秋雨荒篱菊。此君知健否，归扫南轩绿。”
描写菊花的，有白居易的《咏菊》“一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。”徐夤的《菊花》“桓景登高事可寻，黄花开处绿畦深。消灾辟恶君须采，冷露寒霜我自禁。篱物早荣还早谢，涧松同德复同心。陶公岂是居贫者，剩有东篱万朵金。”
梅兰竹菊占尽了人间的春秋四季，不但具有高洁傲岸，幽雅空灵的高尚品质，而且具有虚怀若谷，冷艳清贞的人格魅力，怎不令我倾情地去描画呢？（于2021年11月）
