朱泥壶，是所有紫砂爱好者绕不开的心结。爱它，温润如玉、细腻如绸、艳如激丹；恨它，则是因为调配料横行（甚至有用紫泥加铁红粉冒充朱泥，然后称其为“大红袍”的），各种假冒工艺泛滥（朱泥由于质地细腻，可以用手拉、机车、滚压等多种非紫砂工艺制作，只有你想不到，没有你做不到）。
然而，正经的陶手，更是处于一种矛盾的心态之中：朱泥好料难寻。而泥料越好，成型却越难。这还怎么弄？
因此，我们可以说朱泥，是紫砂各种泥料中，最“渣”的，当然，这里说的渣是渣男渣女的“渣”。让所有人都又爱又恨，难以忘怀。
朱泥生料包浆后的完美表现
朱泥有一个特点，就是矿层极薄，往往是夹在紫泥、甲泥等矿层中间。
据原宜兴市陶瓷公司原料总厂（以下简称总厂）的老师傅讲，黄龙山当时大部分朱泥是露天开采的，即一层紫泥挖完，朱泥裸露出来，由于矿层较薄（大约10cm）就用铁锹、铁耙等工具小心开采。这部分黄龙山老朱泥十分罕见，由于矿层薄、开采环境复杂，通常含有很多杂质，做出来的壶卖相一般都不太好。但明清时的朱泥壶，都是采用这种老朱泥来制作，现在已十分罕见。
另一种朱泥就是我们常听说的“小煤窑朱泥”。据我寻访，所谓小煤窑即原川埠煤矿，位于现任墅村象牙山西北侧，该区域的自然村落叫红庙。计划经济时期，总厂在此处设有采矿点。小煤窑朱泥一般出现在煤层和水沙层之间，且不连续，开采难度很大，往往是煤挖完了，再去把零星的朱泥挖出来。到1997年，煤矿不再开采，朱泥采矿点也就关闭了。2015年的时候，附近有个商品房小区开发商削掉了区域内的一部分山体，发现了不少朱泥矿，至于品质如何、去向如何，也无从知道了。
夹在黄龙山和象牙山中间的，便是赵庄。赵庄在黄龙山之西北，象牙山之东。赵庄朱泥原矿为棕色，颜色相比其他朱泥较深，更接近紫泥原矿发色，另泥矿中天然就有絮状铁锈，烧成后发暗红色。我想，就是因为以上的特征，才会有一些小天才用紫泥加铁红粉来冒充朱泥，并称之为“大红袍”吧。
典型的黄龙山老朱泥，清水炼法
黄龙山老朱泥，通常内含紫泥或其他泥料杂质，烧成后表现为壶身上黑色斑点（约3平方厘米就会有一处），且因篦子、明针的加工，会让黑色斑点有“拖影”。整体来说，水色一般，收缩不是非常明显；但老味十足，只因明清时朱泥壶多用这种泥料。
赵庄朱泥的收缩比大约在20%左右，成壶颜色为朱红色、暗红色，出窑后卖相不会非常好看，会有轻微的褶皱，需要经过泡养才会包浆。但赵庄朱泥的泡养变化非常大，冲泡不同的茶叶，包浆后也会有不同的表现，确实也很神奇。
小煤窑朱泥十分细腻，由于离水沙层近，泥料含硅量较高（也就是大师们所谓的油性），遇水易化开；由于不含颗粒，内部支撑性也最差，收缩比非常大（烧高温可能会到35%以上！），最难成壶。但就是这么矫情的泥料，出窑后通常水色极好，收缩纹路天然可爱，非常讨人喜欢。烧低温时，发橙红色；烧高温时，发大红色。
总结一下，水色小煤窑最好，赵庄次之，黄龙山朱泥最弱；成型难度小煤窑最大，赵庄次之，黄龙山朱泥最易。
如上文所提到的，朱泥壶的制作难度大，烧成难度也大。
制壶的时候，由于朱泥的亲水性，（特别是小煤窑朱泥）常常会因为干湿度把握不好，导致出现一连串的问题。比如泥片打好后，拎起来时发现有部分泥料粘在泥凳上了。制作壶身时，有部分泥料被篦子刮下来了。简单来说，朱泥的翻脸总是很突然，不像紫泥和段泥给你那么多时间去调整，给你那么多余地去犯错。
在烧制时，朱泥在窑里像果冻一样。有次烧龙窑的师傅和我讲，“龙窑不能烧朱泥壶，窑风从下往上走的时候，壶都在抖动。”也正因为如此，朱泥壶每次烧成之后的褶皱都不相同，有时往左，有时往右，几乎每次都不同。还有生坯在制作时留下的一些问题，即使经过修补，因为较高的缩比、较差的支撑力，那些修复好的微小问题会被无限放大，你再怎么修出窑后依然变形，让人摸不着头脑。
有次一个专门做朱泥的工艺师把同一款思亭给我看，一共三把，每把都不一样。我说你这做的也太随性了。他说生坯做出来都一样的，烧出来就不同了。当时我还死不相信。
典型的低温小煤窑朱泥
所以在选购朱泥壶时，不能过于求工，以及几何对称性。要买到一把泥料极好，工极好，刀刮水线的朱泥壶，往往要付出很大的代价。如果对工的要求很高，对预算也敏感，那么买到的通常是“收缩比不那么大的朱泥壶”，换而言之，就是假的朱泥壶。李寒勇、唐彬杰等实力派陶手基本不去做朱泥作品，其实也是这个原因，朱泥不足以支撑他们对于工艺的极致追求，类似于非要随机拉个漂亮妹子去和专业运动员比长跑，那自然是自讨没趣了。
目前也有在朱泥当中掺入熟砂以增加支撑力、减少烧成后形变的做法，这种情况目前非常普遍，也就是所谓的熟料朱泥。而不掺熟砂的朱泥纯料，则被称为生料。这也是一种维度的叫法。
从明清古壶的实样和书籍中我们可以看出，朱泥壶和紫泥壶的风格是完全不同的。我们甚至到现在都不清楚为什么会如此。业内有句话：“一曰孟臣，二曰逸公，三曰思亭，四曰君德。”讲的朱泥壶最著名的款式和风格。听名字这四个名字好像是壶，实际上这是古代朱泥壶上常见的四个落款：惠孟臣、惠逸公、陆思亭、张君德。
清中期孟臣款朱泥梨形壶。图片来源西泠印社。
有说这是四个朱泥高手，又有说这四人并不存在，是堂号，或者说某个组织。其中疑点颇多，以孟臣壶为例，根据考古材料，孟臣款最早可考的是落款“天启丁卯年荆溪惠孟臣制”，约1627年；关于孟臣最早的史料为《阳羡名陶录》，记孟臣为“不详何时人”，“善模仿古器，书法亦工”，考虑作者吴骞生于1733年，可以大概判断孟臣为明人。又见1822年沉没的“泰兴”号（1999年打捞），携有当时运往欧洲的朱泥小壶“孟臣制”；再到近几年蜀山龙窑残片层发掘，又发现不少清末民国初年有部分以“孟臣”为落款的残片。
1627、1733、1822这三个时间点的可靠性都很高（分别是文物出土、史料记载、乘船打捞）。再到近几年的龙窑遗址发掘，孟臣的时间跨度超过三百年！这特么太不科学了！
根据目前具备的线索，我们只能得出一个开放式的猜想：我们没有切实证据能证明孟臣确有其人；但如果孟臣真的是一个具体的人，天启丁卯年白砂大壶假设他是20岁时所作，考虑明代男子（假设是男性）的平均寿命46岁，那孟臣的生活年代大约是1607~1653年。根据以上的线索以及推演，我们可以说，在明代时，孟臣可能是一个具体的人，但之后的两百多年时间中，孟臣只是一个概念或者说一种风格。孟臣之后，千千万万个孟臣。
而逸公、思亭、君德等落款，情况与孟臣款也有类似之处，更难考证，篇幅过长，也就不再展开。
但是这四种壶有一个共通点，就是明快简约的造型风格（如水平壶、梨形壶、思亭壶、笠帽壶等，也被称作明式小品），与陈鸣远、邵大亨、杨氏兄妹等清代匠人所作的紫泥、段泥壶（如桩、段、风卷葵、仿古、掇只、石瓢、井栏等壶型）形成了强烈的反差：
清末思亭款朱泥小品。图片来源雅昌艺术网。
清中期孟臣款朱泥梨形。图片来源雅昌艺术网。
清中君德水平款调砂朱泥梨形对壶。图片来源西泠印社。
清初逸公款朱泥虚扁。图片来源雅昌艺术网。
再观明代时大彬时代的传世作品，我们可以得出，紫泥壶和朱泥壶的造型风格是时大彬之后的两个分支，且各自再无交集，渐行渐远。
朱泥是紫砂壶中最神秘的一类。原因很多，可能因为在整个紫砂家族中独树一帜，可能因为成型难度较高，也因为传世的朱泥壶的作者充满各种疑点。甚至有很多出土的朱泥优秀作品根本就没款，更是增添了朱泥的神秘。
我在这里也仅仅是抛砖引玉，希望壶友们能够深入地了解去了解朱泥壶背后的故事和历史，而不只是被朱泥光鲜亮丽的皮肤所吸引。
此文是连载的第二篇，花了不少时间，也是自己重新梳理的过程。慢慢思索，也颇有趣味。
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