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“宋代仕女画”，顾名思义，是以女性为表现对象的绘画。
宋代是中国历史上经济、文化、科技最繁荣的时代，在这一时期，女性的地位有所提高，服饰也随之改变。
从史料来看，“宋代仕女画”从各个方面都呈现出了与前代不同的特点：
宋代仕女画中女性服饰的表现形式多样：有身着比甲、披帛、裙襦的；有着短打、穿长裙的；还有着各式小衣的。
宋代仕女画中女性服饰风格多样：有雍容华贵、婀娜多姿的；也有清新雅逸、朴素自然的。
宋代仕女画中女性服饰色彩丰富：有浓艳富丽，以红黄为主，也有素淡素雅，以绿白为主。
宋代仕女画中女性服饰装饰图案丰富：
在对宋代服饰元素进行提取、设计时，首先要明确所要设计的服装的风格。宋代仕女画中的服饰特点是简洁、素朴、高雅，因此在提取元素时也应保留这些特点。
以《玉簪记》中“杨生冠”的头饰为例，“冠”是女子外出时所戴的帽子，由多种材料制成，如布帛、玉石、玳瑁等。
而《簪花仕女图》中的女子所戴的冠为“角梳”，是一种簪子，形状类似梳子，但材料更为贵重。
通过对宋代仕女画中服饰的研究可以发现，当时流行的女性服饰有：衫、裙、袄、襦等，这些服饰的特点都是色彩简单、样式简单，图案也很少。
中国古代仕女画的研究主要集中在宋代，自北宋时期以来，对宋代仕女画的研究已经成为了我国美术学术界的一个重点课题。
早在20世纪50年代，我国就有学者对宋代仕女画进行了研究。
进入21世纪，随着时代的发展，我国学者对宋代仕女画的研究更加深入，发表的学术论文和专著也越来越多。
比如陈俊勇主编《中国古代人物画史论》、杨静荣主编《中国古代人物画史论》、程伟健主编《中国古代人物画史》等。
比如曾庆芳编著《中国古代仕女画史》、李朝刚编著《中国古代仕女画史研究》等。
近几年来，随着我国经济水平的不断提高和文化交流的日益频繁，我国学者对宋代仕女画中女性服饰的研究也在不断深入。
比如：许鸿飞著《中国古代服饰文化》、潘慧琴等编著《中国古代服饰文化研究》、韩少华编著《中国古代服饰文化研究》、贾敬颜等编著《中国古代服饰文化研究》等。
比如：何占豪主编《中国绘画简史》、郭石夫等编著《中国历代服饰图典》、苏秉琦主编《中国传统服饰文化研究》等。
总体来说，我国学者对宋代仕女画中女性服饰的研究已经取得了一定成果，但尚不能做到对宋代仕女画中女性服饰进行较为全面、系统的研究。
宋代是我国历史上经济、文化、科技最为繁荣的时期，在这一时期，经济、科技、思想等方面都取得了长足的发展，在这一背景下，宋代的仕女画也有着其独特的艺术特征。
宋代仕女画以人物为主题，人物造型简洁生动，注重表现女性的性格特点和内在精神，通过对人物形象的刻画和描绘来反映社会现实生活。
宋代仕女画在发展过程中呈现出了与前代不同的风格和艺术特征。
宋代仕女画是我国古代绘画艺术中的一颗璀璨明珠，以其独特的艺术魅力在我国美术史上占据了重要地位。
在绘画艺术中，仕女画是一个非常重要的题材，它对后世影响深远，并且至今仍然存在。在宋代时期，由于受程朱理学思想的影响。
宋代文人士大夫阶层对女性有着比较严格的礼教约束，宋代仕女画中女性形象大多表现出端庄典雅、仪态万方、秀雅脱俗的特点。
在绘画题材方面：宋代仕女画主要以宫廷女性和文人士大夫阶层为主要描绘对象。其中宫廷女性绘画作品主要有《簪花仕女图》《列女仁智图》等；文人士大夫阶层绘画作品主要有《女冠子图》《高逸图》等。
在绘画技法方面：宋代仕女画在笔法、墨法上呈现出了丰富多样的艺术特征：线条以细劲、流畅为特点；设色上多以淡雅为主；造型上多注重人物体态神韵和服饰细节刻画。
在绘画风格方面：宋代仕女画在继承前代优秀传统的基础上又有了新的发展与突破，更加注重表现女性内心世界，突出人物内在精神气质和性格特征。
宋代仕女画中女性服饰的审美特点主要表现在以下几个方面：
一、色彩浓烈：宋代仕女画中的服饰，大多采用浓艳的色彩。从画家对服饰色彩的选择上来看，宋代仕女画中女性服饰的色彩多采用浓艳的红、黄、蓝等艳丽色彩，也有以绿色为基调的服饰，如图1所示。
二、款式多样：宋代仕女画中女性服饰的款式也呈现出多样化的特点。除了前面提到过的比甲、披帛等外，还有裙襦、长裙等短打服饰，以及各种样式多样的小衣。
这些服饰多是按照女子的身份不同，分别着于不同场合。这些小衣或单独穿着，或与其他服饰搭配着穿。
三、装饰丰富：宋代仕女画中女性服饰上装饰图案丰富多样，主要有花叶、植物、几何等纹样。
四、纹样简约：宋代仕女画中女性服饰上的纹样主要以简单大方为主。以花为例中“玉带花”纹样是以浅蓝色为基调，然后以红色做点缀。
五、质朴无华：宋代仕女画中女性服饰上多用色淡雅、朴素，少有华丽色彩。
中“豆绿水芙蓉”纹样是一种在宋代流行于江南地区的纹样，中“竹”纹样是一种在宋代流行于湖南地区的纹样。
六、简约大气：宋代仕女画中女性服饰上追求简约大气之美，这也是中国传统服饰文化追求之所在。
七、质朴无华：宋代仕女画中女性服饰上追求质朴无华之美，这也是宋代仕女画最大特点之一。
运用宋代服饰的色彩元素将服饰色彩进行创新设计。
宋代的服饰色彩以素色为主，多以淡色为主，是古代服饰中较为素雅的风格。在现代服装设计中，可以借鉴宋代仕女画中的色彩运用到服装设计之中。
可以在服装面料上用淡雅的色彩进行搭配，在款式上可以采用素色、单色的方式，也可以采用混搭的方式，如运用蓝灰色、浅粉色、浅灰色等进行搭配。还可以采用渐变、混色的方式进行搭配。
宋代仕女画中服饰图案样式丰富，其中最具代表性的当属“宋锦”。宋代是中国织锦工艺最为繁荣和发达的时期，也是“宋锦”最为盛行的时期，当时还出现了“宫锦”、“花丝镶嵌锦”等新品种。
从现存宋锦实物看，宋代织锦纹样中主要有团花、折枝花、折枝花卉等不同样式和风格。
在现代服装设计中，可以借鉴宋代服饰图案元素，如宋锦图案中的团花图案、折枝花图案、花丝镶嵌等工艺手法和色彩搭配。
造型设计：由于宋代仕女画中女性服饰元素丰富，造型多样，为满足现代消费者的需求，在设计中我们采取了“雅素”风格，并将其应用于服装造型中。
色彩设计：配色是服装设计中非常重要的环节，色彩可以对人的心理产生一定的影响。我们将宋代仕女画中的颜色作为了基础色，在此基础上进行了创新，并结合现代大众审美以及消费者需求进行了配色。
图案设计：在图案设计中我们选择了荷花图案为设计元素，采用抽象化的表现手法，将其简化后形成新的形式并加以运用。
工艺设计：工艺的选择是非常重要的环节，我们在制作过程中选择了抽褶工艺和钉珠工艺进行制作，在制作过程中我们着重关注细节。
材料选择：本次服装材料选择了棉麻面料进行制作，并在面料上增加了仿丝质感以及仿貂毛质感。
面料处理：为了让面料更具有立体感和光泽感，我们采用了抽褶工艺。抽褶的方法是先将布料进行折叠然后再进行抽褶。
细节处理：在细节处理方面我们在衣服上增加了亮片、流苏等装饰。除此之外还在领口以及袖口加入了一些褶皱来加强衣服的层次感。
制作方法：最后我们对服装进行了制作，并将制作好的服装进行了试穿。
试穿效果：通过对服装试穿效果进行分析可以看出，我们的服装整体效果比较素雅，并且能凸显出女性特有的气质和魅力。
宋代仕女画中的女性服饰，是中国古代服饰文化中的瑰宝，它的发展历程与时代背景都对后世服饰文化产生了深远影响。
在宋代服饰文化的发展过程中，受到了汉民族传统文化与外来文化的影响，不断地进行着变革。
从宋代仕女画中女性服饰的造型、纹样、色彩等方面来看，都是宋代服饰文化的重要表现形式，有着重要的历史意义与价值。
通过研究宋代仕女画中女性服饰，我们可以更好地了解到当时社会下人们对服饰审美与设计理念，从而为当代服饰设计提供了一些参考。
随着现代社会的发展，人们对物质生活水平有了更高的要求，人们开始关注起传统服饰中所蕴含的精神文化内涵。
在这种背景下，传统服装与现代服装设计开始逐渐融合，并创造出新的形式。
而宋代仕女画中所蕴含的服饰文化、艺术形式、审美情趣等内容，是具有深厚历史底蕴与文化价值
高如梅，李伟华，李海霞，《宋代仕女画中的女性服饰》，《服饰研究》，2015
石琳。宋代仕女画中的女性服饰研究（增订版），《美术研究》，2014
李艳霞，张雅馨。宋代仕女画中的服饰研究——以《簪花仕女图》为例。山东工艺美术学院学报，2014
张静。宋代仕女画中的女性服饰研究。中国民族服装，2015 (6)
刘斌。宋代女性服饰特点与审美思想探析。传统文化论坛，2015 (9)赵杨。
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