作者：开宸
来源：开宸的北书房
得益于清代题材影视作品的“普及”作用，人们对清代的官服补褂似乎并不陌生。一件长过膝盖、前胸背后绣有补子的对襟长褂代表着一个时代的等级尊卑。那么，你到底对补子了解多少呢？
补褂补褂，因补缀在外褂上的“补子”而得名。作为清代官服体系的重要标识，补子存在的意义即是使人通过视觉感官就能辨别官员的种类和官阶——文官绣禽武官绣兽，具有很强的实用性和观赏性。在吏治败坏的年代，民众将对政府的失望宣泄在官员身上，把那些穿有鸟、兽补子的官员统称为“衣冠禽兽”。可是在官服上刺绣鸟兽图案以区分官阶这事儿，真的不是清代的独创。
补子的源头，据信可以追述到盛极一时的大唐时代。《旧唐书·舆服志》载：
“延载元年（694年）五月，则天内出绯、紫单罗铭襟、背衫，赐文武三品以上：左右监门卫将军等饰以对狮子，左右卫饰以对麒麟，左右武威卫饰以对虎，左右豹韬卫饰以对豹，左右鹰扬卫饰以对鹰，左右玉钤卫饰以对鹘，左右金吾卫饰以对豸，诸王饰以盘石及鹿，宰相饰以凤池，尚书饰以对雁。”
然而，这次“赐服”只是女皇一时兴起的偶发事件，并不能据此认为唐代的官服上已经出现“禽兽”的图样。满族的先世女真人建立金朝后，对中原历史上的“公服”制度进行了大胆的创新——将纹饰引入到官员服饰之中。“三师、三公、亲王、宰相一品官服大独科花罗，径不过五寸，执政官服小独科花罗，径不过三寸。二品、三品服散搭花罗，谓无枝叶者，径不过寸半。四品、五品服小杂花罗，谓花头碎小者，径不过一寸。六品、七品服绯芝麻罗。八品、九品服绿无纹罗。”元代也大体沿袭这一习惯。如按照尺寸推算，这种纹饰似乎应该类似于织品上的团花纹理，只是目前鲜见金元时代的公服实物，故很难确知这些纹饰的具体样式。
到了明代，一贯以恢复“华夏衣冠”为己任的明太祖朱元璋正式确立补服制度，并使之成为明代官员“常朝视事”时所穿的官服。
依据《明会典》的记载，公、侯、驸马、伯等爵级补子用麒麟、白泽；文官绣禽，以示文明，即一品仙鹤、二品锦鸡、三品孔雀、四品云雁、五品白鹇、六品鹭鸶、七品鸂鶒、八品黄鹂、九品鹌鹑；武官绣兽，以示威猛，即一品、二品狮子，三品、四品虎豹，五品熊罴，六品、七品彪，八品犀牛，九品海马；杂职绣练鹊；风宪官绣獬豸。
“衣冠禽兽”就这样正是诞生于明洪武二十六年，即公元1393年。
清代开始引入并接受补服制度最早是在努尔哈赤时代，天命六年（1621年）七月，规定“贝子穿四爪蟒子之补服，督堂、总兵官、副将穿麒麟补服，参将、游击穿狮补服，备御、千总穿带彪之补服”，是为清代官服制度的肇端。不过，这种效仿借鉴绝不是简单的拿来主义，而是在坚持本民族服装款式特征的基础上，吸收明代补服纹样实现“润色章身”的目的，因此明清两代的补服始终存在着“似是而非”的特点。
明代的补服为大襟袍，补子为整块织物，素色居多，四周一般不做装饰，常见尺寸为40cm见方。而清代的补服为对襟褂，因此前胸上的补子在正中处分为两片，以纽襻相拼，补子的大小也由40cm缩小为30cm，并且在主体纹样外添加各种繁复的云纹、海水江崖、吉祥八宝等图案和寿字纹、卷草纹、回字纹等边饰纹样。
清早期与晚期官员画像中补子纹饰的差异
一般认为，明代补子多绣双禽而清代改双为单，但从存世的清代早期补子实物来看，这种说法似乎并不严谨。李晓玲女士在《清代文官补子纹样的演变》一文中曾列举宾夕法尼亚大学博物馆藏的一枚“文官一品双对鹤纹刺绣补子”，可见补子在清代也经历了一定的调整和规范过程。
明代双禽方补及清代单禽补子
顺治九年（1652年）四月，入关后的清廷第一次更定“诸王以下文武官民舆马服饰制”，不但对补子纹样的对应品级做出了规定，还对穿用场合及身份乃至官员家眷的补服穿用进行了明确。
文官一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀，四品云雁，五品白鹇，六品鹭鸶，七品鸂鶒，八品鹌鹑，九品练雀。武官一品麒麟，二品狮子，三品豹，四品虎，五品熊，六品彪，七品犀牛，八品也是犀牛，九品海马。
这一时期，补子的图案上开始出现太阳的形象——主体纹样一般立于石上，多呈抬头或回头望日的形象，暗含“指日高升”的寓意。康熙朝时团禽造型一度成为流行风尚，即在方形补子的内部将禽类图案设计为圆形，并开始逐渐以孔雀羽或金线铺地，奢华之风日盛。
康熙朝于成龙朝服像及团禽补子、金线满地绣补子
雍正皇帝即位后，朝廷上下吹起一股勤俭之风，补子的尺寸也较前期平均缩小了6cm，不过此时水纹的形象更加丰富，最具特色的是在山石纹间出现两个螺旋状圆形水纹，象征“福气”的蝙蝠形象也开始出现，这些风格一直影响到清末。
乾隆早期的补子时尚为“田园风”，即画面构成上出现草地、溪流、山峰、松柏甚至楼阁，云纹也不再铺陈，而是三三两两点缀于高山之上，写实之风扑面而来。乾隆朝后期，补子式样回归传统，一些代表吉祥的瑞草形象开始出现，补子的边缘装饰中出现比较宽的回纹。
雍正朝李荣保朝服像及雍乾时期补子四方
嘉庆朝，人们的关注点似乎由补子本身转移到了边缘装饰上，出现龙纹、夔龙纹以及蝙蝠、花卉、喜字、寿字等式样，主题纹饰中开始出现佛教八宝的形象。道光朝前后，一些瑞草的位置逐渐固定——左侧牡丹灵芝、右侧桃和水仙，五彩云开始呈现“灵芝”形。
咸丰时期的补子风格大体上还能延续道光时代的风格，但在下方水纹的处理上开始出现“斜波浪立水纹”的设计。同治朝补子的最大特点体现在云的形状上，这种云被设计成扁圆形，“里边留出两个白点的如意形云头”，排列比较规整，彼此间留有一定的空间，颜色则以三蓝色居多，具有较强的辨识特征。
同治朝补子两对
晚清时期，补子的制作在一定程度上进入“批量生产”阶段，不但立水纹变成呆板的直线，还出现大量可贴补的补子，即主体纹饰可根据品级的变化自由拆卸拼合。此外，光绪朝的补子还有两个时代特点，一是补子多以万字纹为背景，二是在维新变法时期出现过一种只有主纹、日纹和云纹三个元素的“简约风”补子，但存续时间较短。
清晚期补子四方
在清末皇权衰微的时代，大量不合典制的补子开始出现，比如一些诰命夫人开始穿用圆形补子，虽然纹饰依旧是对应品级的禽类，但方圆之间尊卑感已然荡然无存。
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