笔墨是写意花鸟画最基本的表现语言，其呈现了写意花鸟画具有的独特的美学建构。笔墨不仅是一种技法表征，而且是一种艺术观念，承载着中国传统文化中的哲学思想、人文关怀及思维方式，它独特的艺术语言，深厚的文化内涵，神秘的无穷变化，以代表着强烈的民族特色及东方智慧自立于世界艺术之林。
写意花鸟画自古以来，以应物象形，其线条从客观物象中抽象、归纳、概括出来，形成独特的绘画风格。其本质是把线条的性能高度提炼，且沿着自身体会和参悟的方向发展，并赋予精神意趣的绘画。在表现技法上可以用“笔墨”二字作最为精确的概括，这是写意花鸟画的基础，也是与其他画种相比，区别最为明显的标志。在这里笔墨可概括为两层含义：
一是以写意花鸟画的表现技法，即运笔运墨的表现。笔墨作为写意画的基础，通过画面上的笔踪墨迹，点、线、面，叠加、渗透、摩擦、转折，行笔疾徐、轻重、粗细，用墨用水多少所产生的光涩、枯润、曲直、方圆、厚薄种种效果，这些效果引出的刚柔、遒媚、苍秀、巧拙、雅俗等种种感受，来寄予笔墨情趣，意境传达。
二是一种审美感受，笔墨挥洒即是与人的精神审美意趣相吻合的，又是作者在自然物象上托物言志的精神寄托。故笔墨是写意花鸟画表达形式的最主要手段，其寓有自身的审美观念与审美价值。的确，表现花鸟画意境是通过笔墨来传达的，两者之间是相互依存，相互作用的。又并非只讲指上功夫，在讲究笔墨技法的同时，诸如个人品性、学养、才情均表现于笔墨之中，其包含的内容可谓深广而博大。
明代莫是龙《画说》中有“古人云:'有笔有墨。笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？’”之说。笔墨的重要性显而易见，我们就笔墨二字，即笔法、墨法逐一分析。
（一）笔法
笔法是属于中国传统绘画中的一个重要方面，是画家在观察、写生中了解物象的形状、性质后所概括出来，反映现实对象而创造的，是来源于生活而高于生活的，是中国画长期表现客观事物中得出的一个共同规律，并非是凭空杜撰，万古不变的公式。绘画中常以“纯绵裹铁”、外柔内劲的圆浑的线条为主，来传达文人士大夫“典雅雍容”的格调。历史的悠久、时间的推移，从中找出了许多规律，对线条的研究越来越深，要求也极高。如“无起止之迹”，或者说“神龙见首不见尾”，它是客观事物浑然一体的，含蓄、内在的高格调的美。如石涛画的水，线条两端是模糊的，给人以无尽之意，以有限的笔墨表现无限的内容,使人充满想象。初学者应清楚起讫的力度，但一味如此，又易生习气。要藏锋于笔内，起讫自在意中，而不是外露在形迹上。用笔当随心意，轻重、缓急全在于适度，才能做到含蓄之美，而无嚣张之弊病。
笔法的轻重、干湿、粗细、快慢等形式上的节律美，在画面中起着相辅相成的和谐统一的作用。一味厚实，则呆木；若笔笔灵动，则花哨；笔笔刚劲而不得变化，则有生硬之嫌。观倪云林笔法“侧入正行”“潇洒、沉静兼而有之”，石涛、八大的笔线也都侧中寓正。沈石田全是中锋，然在皴擦处，杂以中锋寓侧，这是古代大师运笔之妙。
六法论中讲“骨法用笔”，后人称王羲之的字“笔力惊绝”“字势雄强”，古人又讲“力透纸背”“力能扛鼎”。那么笔力的效果是怎样表现呢？相互作用下的矛盾产生力，纸对笔的阻力、摩擦力，中国画讲究好的线条是涩、毛的，这样才能加强表现力。线条要笔笔送到，功夫扎实，而又要求变化灵动、一波三折。高境界的线条，松动而又结实，灵动而又沉着，具有“润含春雨，干裂秋风”的特点。这些是从客观物象中归纳、总结出来的，用笔要能压得住，又要提的起。压笔时尽量求重，即笔与纸的阻力，而又要有提笔的感觉；提笔时轻灵活脱，而又沉着痛快。一幅画要有气势，气主要在于贯连。齐白石说“笔笔相生，笔笔相应，不可松散”。古人讲“若断还连”、“书瘦行宽而不凋疏”，是有机统一的，主要在于气势的贯连。
关于笔法的具体论述，黄宾虹提出的“五笔”法较为详尽，“五笔”，即一能平，二能圆，三能留，四能重，五能变，实际上提出了中国画笔法的五个基本规律。“一曰平，如锥画沙”。“平”是用笔力量均匀的意思。力量基本上要匀，不能忽轻忽重。所谓用笔要“平”，笔笔送到，处处着力，虚浮、跳跃的线。“二曰圆，如折钗股”。“圆”是要求线条圆润而有弹性，在用笔转折处，要有韧性。“三曰留，如屋漏痕”。就是能控制的住，收得住。在绘画中行笔不宜过快，快则笔毫滑于纸上，线质必然浮薄。“四曰重，如枯藤坠石”。“枯藤坠石”，原出于晋代书法家卫夫人《笔阵图》的“高峰坠石，万岁枯藤”，是形容用笔要重而有分量。落笔要重，力透纸背，表现一种有力度的分量感，用笔最忌轻飘浮滑。如唐人诗句“落笔春蚕食叶声”，可见落笔时的重量了。“五曰变，不拘成法”。平、圆、留、重是根本，在此基础上求变化，才能达到艺术的高峰。如黄宾虹所说：“先须有法，终须无法；先须求似，终须不似，以此观念习画，观画，视入正道矣。”
（二）墨法
中国画的墨色变化与运用过程中，常有“用笔运墨”“笔情墨趣”的说法。“墨”和“笔”是分不开的 ，黄宾虹说：“墨法之妙，全从笔出。”即墨色变化要靠运笔来表现。笔为骨、墨为肉，笔与墨的关系是相互投合、相得益彰的，如宋韩拙在《山水纯全集》中所云：“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。
墨法包括用墨浓淡的程度和墨色黑白的变化。古人有“五墨”“六彩”之说。“五墨”是指墨的浓度焦、浓、重、淡、清，“六彩”是指墨色的变化有黑白、浓淡、干湿。唐代张彦远的《历代名画记》中所述：“运墨而五色具，是为得意”，从这些不同的水墨色彩，来体现物象的色阶、色调，以表达物象的阴阳、凹凸、远近，以及燥润、滑涩等质感。
另外，还有渴墨、宿墨、干墨、湿墨等，兹简述如下:
渴墨:墨色较轻淡而枯涩，含水分较少，有毛、涩而润的效果。
宿墨:或称隔夜墨，含水分较多，墨停留在纸上，淡墨水迹溢于点画笔触之外。
干墨:墨色有浓有淡，枯干、生涩而有飞白。
湿墨:墨色有浓有淡，水分较多，与干墨相对而言，有浑厚华滋、水墨淋漓之感。
以上所述的是各种墨色变化，再谈一下常用的墨法。
泼墨:用笔蘸墨饱满画于纸上，挥扫、涂抹，可浓可淡，“应手随意，倏若造化”。泼墨是大写意痛快淋漓的表现手法，大笔挥洒，墨酣笔畅，要求墨韵深透，对比强烈，层次丰富，气势磅礴，加之用笔大胆老辣，雄浑劲健，使墨色的变化有强烈的节奏感。
破墨：在墨色未干之时，用各种墨色破之，使其水墨渗化，浑厚变化，有新奇滋润的墨趣，奥妙无穷。破墨的方法很多，有浓破淡，淡破浓，水破墨，墨破水，干破湿，湿破干等等。
积墨：即是水墨层层积染、点加，使墨韵的变化丰富、厚重，既有润泽的效果，又有苍劲的情趣。积墨的方法一般是先画淡墨，等干或半干，再画出第二道浓墨。也有先画浓墨、枯墨，等干或半干后再画淡墨，多次叠加后表现出一种苍茫浑厚、变化丰富而浑然一体的墨气。
作品欣赏
高松，河北隆尧人，本科毕业于天津美术学院，研究生毕业于广西艺术学院。广西美术家协会会员。广西艺术学院外聘教师。编著有《写意四君子基础教程》、《写意花卉技法全解》、《写意画教程》、《写意牡丹实用技法》《水墨芥子园兰谱》。
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