竹，四季常绿，坚劲耐寒，故而画竹要有挺拔之笔势，方能传神。元代柯九思云“写竹竿用篆法，枝用草书法，叶用八分法或鲁公撇法。”其主要强调画竹的笔法，以及书法用笔与画竹的关系。
文人墨客在爱竹、赏竹、画竹的同时，在其审美想象中赋予了“凌云”、“清拔”、“节操”、“气骨坚贞”、“屈而不辱”、“高风亮节”、“虚怀若谷”等思想品格，使墨竹作为传统绘画题材至今仍富有生命力的人文因素。
（一），竹干画法
画竹先画竹干、竹枝，再画竹叶。画竹竿中锋用笔，一般是自下而上画出，也可以自上而下画，运笔过程中务求一笔一节，一气呵成，不可中途舔墨，亦不能复笔或涂改。注意竹干的生长规律，中间部分节与节之间距离长，根部与顶部渐短，向上至竿梢渐细。
（二），竹枝画法
画竹枝要用笔连贯，劲利、轻捷，如写草书，老枝节短枝密，嫩枝节长枝疏。竹枝生长规律为互生，但观察角度的不同应有相应的变化，画时因取舍、方位变化而灵活用笔。
（三），竹节画法
用重墨，点于两节空隙处，两端各有顿笔。
（四），竹叶画法
画竹叶如书法中楷书，下笔干净利索，实按虚提，一笔写一叶，不可涂描。竹叶有仰偃之别，向上称仰叶，向下即偃叶。传统画竹方法用一柄两叶至五叶不等的单元结构来概括其特征，如“人字”、“个字”、“介字”、“分字”、“落雁”、“惊鸿”、“蜻蜓”、“鱼尾”、“女字”等形态，这是古人通过观察竹叶的生长排列方式而总结的规律，通过这些象形的单元进行错位重叠、搭配，形成一丛丛、一簇簇生动的竹叶形态，在作画过程中应灵活机动，自然安排。
竹叶的画法在“晴”、“风”、“雨”、“雪”之不同而有不同的变化。“晴竹”，是无风的静止状态，叶与竹干的关系是顺势、不紊乱的自然生长状态；“风竹”，是在有风的情况下，枝叶的方向随风而成斜势，体现运动感；“雨竹”，因有雨水冲刷，水分充沛淋漓，竹叶有下垂感；“雪竹”，竹叶上有雪的物质形态，以留出空白代表雪意。
（五），竹笋画法
竹笋在画面中起到了陪衬作用，蕴含生机，增强春意，还起到变化构图形式的作用，增加笔墨层次，渲染气氛。
1、用笔蘸淡墨，笔尖蘸中墨，从上端顺着笋的基本形状往下画，笔笔抱紧，上细下粗，上实下虚，水分饱和，有渗化感，注意笔墨的变化及结构的准确性。
2、用重墨画出箨尖。
3、趁未干之时点斑点，注意错落、大小变化。
（六），画竹步骤
俯叶
1.用重、淡墨画出有深浅区别的竹干，浓墨勾节。
2.出枝，添加小枝、嫩枝。
3.先浓后淡，撇出几组主要的竹叶，
4.补画小枝，调整竹叶的疏密、主次关系，丰富墨色的浓淡层次。
5.落款钤印，作品完成。
仰叶
1.用中、淡墨画出有深浅区别的竹干，此幅画是仰叶新竹，故用墨稍淡以显其为嫩竿，有青翠之感。
2.出枝，添加小枝、嫩枝，加以横枝与竖枝相交，以显纵横之势，以求险绝，增加画面的生气。
3.先浓后淡撇出竹叶，调整竹叶的疏密、主次关系，注意竹的生长规律及结构变化。
4.落款钤印，作品完成。
（七），作品欣赏
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