山西太原尖草坪向阳店，“草艺堂”工作室，原江拿沾水的布子，在葫芦的彩色图案上用力擦拭着，“这个不怕水的，不掉色。”擦拭后展开的布子，净白如初……
原江，52岁，传统产业工人，葫芦画是他的业余，用他自己的话说：这是他生活的全部!
葫芦彩刻三合一
从起初的烙画，到刻画，到唐卡画，再到现在集烙画、篆刻、工笔画于一体的“彩刻”。 原江在葫芦画上已专情了近30年。
“彩刻”是原江的自命名，葫芦画上，除了烙、刻，再对一些部位用工笔画的传统工艺手法三矾九染上色。“目的就是为了能达到长久不褪色的效果。像宋代的工笔画一样，能保存几百年。”
三合一工艺葫芦《品钱图》，集烙画、篆刻、工笔画于一体
第一步，“引”，先用铅笔在葫芦上打底稿。初稿定了后，用特制刻刀刺破表皮，镌刻表皮，点、挑、划、拉、刺、勾……刻出线条，或用牙机（就是医院大夫修整牙齿用的牙机）打；轻重有致，力求眼心手配合默契。“牙机头是针状的，对葫芦曲颈部位刻画方便，也能对刀刻的线条进行完善和补充。”把牙科大夫的工具用到葫芦篆刻上，也是葫芦绘画在工具上的创新了。
接着，做烙画部位，“最开始就是用电工的烙铁或铁丝烧红了做的，不好把控。现在都有专门的工具，像笔一样灵巧。”葫芦烙画属于国家级非物质文化遗产，原江接触葫芦从烙画起步，专注20年之久。因有一定的绘画基础，“烙迹”已如国画中的墨，能分五色：黑褐、深褐、褐、浅褐、棕黄色。
最后一步上彩，最耗费时间和工序。首先要自己调制颜色，为达到温润和灵动的效果，每次必须用薄薄的颜色反复渲染。特别是人物的脸部，要反复渲染才能浑厚有立体感。而且，一遍干透后，才能敷第二遍颜色。创作流程完全依据工笔画的表现形式。虽不像纸上工笔画，要多次上矾，但葫芦上色之前要刮白、去除葫芦薄薄的表皮，也是个细致活。
只和葫芦较真
上世纪80年代末，原江招工到江阳化工厂上班，在那个“工人老大哥”的年代，这是一份让人眼热的铁饭碗工作。
“可他停薪留职跑去上美术培训班。”说到原江，母亲姚桂英感叹，“他从小就喜欢画画。后来和一个老同学一起捣鼓起了葫芦画。”
为节约成本，原江在向阳店村里租了一亩地。没有握过锄头的原江，在周围一片置疑中，开出一片葫芦地。第一次挂果就赶上了一场冰雹，葫芦被打得七零八落，东倒西歪。原江披上雨衣，蹬上雨靴，冲进雨水中，搭扶卧在雨水里的葫芦秧……
“搭架的树棍胳膊粗，他跑十来里路，从山上往下背，用平车往回拉。”“葫芦长出来后，他还搭了个棚，早晚在地头看着。”妻子眼中原江完全成了个老农民，“他担心有路过的人摘走。”
三合一工艺葫芦《老当益壮》，擦不掉的色彩
说起种葫芦，原江只记得：葫芦被冰雹打了，要赶紧搭架子，否则倒在地上长不出“好品相”。
在家人眼里，原江不爱多说话，不爱多接触人。“常常在葫芦堆中一坐就是一天。”
“喜欢，就把寂寞和孤独排解开了。”原江如此解释他整日在葫芦堆中的闷坐。
画葫芦，摆弄欣赏葫芦。葫芦画让原江得到业界的认可，也结交了一批全国各地志同道合的朋友。
从一到三的名片
5年前，完全沉浸在葫芦烙画中的原江，创作了一幅葫芦画《伏虎罗汉》，从起线稿到烙画完成，用了一个多月时间，荷花的远近虚实，麒麟的片片鳞甲，老虎的丝丝毛发，无不工整、细腻。“那老虎身上的毛发都是我一根一根挑出来的。可以说是当时的得意之作。”
3年后的一天，原江偶然发现，得意之作中表现远处荷花的部分，几乎看不到了。再次提起，原江仍深感惋惜。“那感觉就像你忍饿炒了一盘很爱吃的菜，刚吃几口，正觉得美，忽然坏了一条腿的桌子一斜，盛菜的盘子滑掉在地上摔碎了……”
三合一工艺葫芦《马上封侯》，烙画为主
有没有一种办法可以让葫芦上的画保存更长久，甚至永不消褪？
这种思索，引导原江开始新的尝试，从雕刻到绘画、从唐卡绘画到工笔画……
改变，也带来了需要适应和解决和问题：
首先是工具，从烙到雕刻，使用工具更换需重新适应。刻刀的选购也是个大难题，网上直购了几次，用得不顺手。经葫芦圈内同仁的引荐，原江接触到了辽宁一家刻刀加工作坊。经过多次探讨刻刀要在葫芦上达到的效果，特别定制了一批刻刀。“下一步，想做更精致的葫芦画，向微雕靠近，对刻刀的要求就更高了。”原江认为这种探讨和改变是没有止境的。
其次是颜料的选择，“用了三矾九染工笔画的表现形式，但比工笔画多一个要求就是防水。因为要和人体经常接触，还要环保。矿物颜料是最佳选择。”一种不合适就尝试下一种，没有现成的模式和流程，只能摸索。经过三年的探索，形成了目前“理论上可一百年不裉色的工艺”。
很欣赏当前著名超现实主义写实画家冷军的画，也想在葫芦上表达精致和细腻。原江的目标是把自己的葫芦画做成“能代表中华文化的一张小名片”。（图/文 许蓝方）
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