在当代中国传统雕刻艺术界，邱临俊是一位中青年的佼佼者，他的花皮葫芦雕刻艺术是感人肺腑的诗篇，是震撼人心的交响乐章。观者和收藏者们从他的作品中，可以看出作者很有天赋，有思想，善于思索，学识渊博，艺术造诣深厚。看了他的葫芦作品使你受到艺术美的熏陶。
邱临俊自幼与笔墨和手艺结缘，早年习书法绘画，先画山石老虎，后学各体书法，打的是传统书画的基础，又受父亲木工手艺的影响，平时爱自己动手捣鼓东西。大专毕业后，开始研究我国传统雕刻艺术，经过十六年的探索磨砺，在技术和艺术上都取得了可喜的进展，在当代传统雕刻艺术继承和发展上取得了突出的成就，他的雕刻葫芦作品富有强烈的文人精神和浓郁的艺术气息。尤其他的花皮葫芦进入艺术的高层次，有其独到的特点，下面从其艺术探索的三个阶段来谈谈他的艺术特点和成就。
一、改进了雕刻技术——为其艺术质量提供技术保障
传统工艺要想获得新生，必须要寻求创新之法。王世襄老先生早在其著作《中国葫芦》中提到：甘肃刻葫芦艺术必须要借鉴其它雕刻门类的技艺才能有所发展。这句话点中了要害，因为雕刻是一门讲究技法的艺术，有了科学完整的技法，作者才能把自己对艺术的理解表现在雕刻中，无论书画还是雕刻，都要讲究各自的技巧，不求技巧犹如缘木求鱼。
为了能把传统书画的细节充分表达在雕刻中，邱临俊经过长达7年之久的艰苦摸索，整合了我国传统木板年画、竹木刻、漆器等的制作技艺，甚至借鉴国外葫芦的制作工艺，自制的刀具近30种，改变了以往民间葫芦雕刻的工具过于简单，雕刻内容流于形式的旧面貌——他的作品风格独特，即便是传统的光面葫芦雕刻，在众多葫芦中一眼就可认出。
二、花皮葫芦艺术——从开始的简单白描到诗情画意的追求
花皮葫芦，就是自然发霉的葫芦。在我国，到了每年葫芦成熟的季节，在葫芦没有变干燥前，人们会马上对葫芦表面进行处理，使其表面光滑、无斑点，然后为了不让葫芦发霉而把葫芦快速晒干，由于人们习惯于这种处理方式，所以中国的花皮葫芦数量很少，如果有，一般是保存不当而发生霉变或者外表皮受损伤的葫芦，这种葫芦平常情况下都是弃之不用的。
但对花皮葫芦，邱临俊有十几年的探索经验。他从这种看上去不起眼的斑点上找到灵感，用其雕刻技法进行创作：利用葫芦表皮上的天然花纹以表现出各种自然物象，如水云、风雪、山石等等，适当布置雕刻主题和书法印章，让整个画面追求一种天人合一的艺术效果，例如当年创作的花皮葫芦作品《虎啸龙吟》，这件作品一出，便在业内引起不小的反响。
此作品创意新奇，构图精到，他以葫芦表面形成的天然花纹表现浓云密布，水雾蒸腾的自然景象，那质量化的、凌利的自然威力，给人以摧枯拉朽、洗礼山河之感，这种创造性的构图，旨在表现哲理精神，虽不是自然的真实景观，但又是合乎天道和美的规律的。他表现的不是仙境，而是以他独特的形式语言表达出哲学观念与审美思考。这种诗情画意的境界是传统白描式雕刻手法无法达到的。
三、苦心磨砺达化境——追求物我通达的精神感应
邱临俊知道什么样的葫芦能作为艺术创作的物质基础，在中国，花皮葫芦资源少，寻找一件适合创作的葫芦是相当不易的，通常走遍几个省才能找到几件，过程费时费力且十分艰辛。有时他也会选择国外的花皮葫芦进行创作，比如加拿大和美国产的葫芦，但限于路途遥远而无法实地观察的原因，从国外得到的适合创作的葫芦数量也是很少，但只要得到它们，他就如获至宝般的揣摩、感受、深化、以神会之。
邱临俊雕刻的花皮葫芦，在创作方法上大致来讲是“实”和“虚”的结合。以《畅饮》为例，“实”是以如实描写为特征，与对景写生相类，以再现眼中视像、眼中之景为追求。图中的老虎及其脚下的沼泽、岩石以写实的手法表现自然实象，两只虎在喝水时，水面产生一圈圈涟漪，使画面静中有动；而“虚”则突破如实再现，以心灵表象的自由组构为物证，以表现心灵之境为指归，此作品里利用天然斑纹所表现的灌木丛、水，葫芦左下部的一个个棕色圆斑，恰似水中的浮萍、水泡、卵石。这种一实一虚，静中有动的处理手法源于对传统水墨画的参悟，能让画面变的十分生动，虚实相辅相成，辩证统一，以虚保实。
他的这种创作心态是高度自由的，不受现实景物的局限。在这种心态下，他把储于灵府的多种自然表象，按照美的规律进行组合、重构、熔铸、化心象为画境，创造出表达哲思的图式。
再如《秋林寄景》，霉斑像山石，像云气，像茂林，原本无意义、无用处的霉变经过作者的巧思创作，甚至让人感觉葫芦上原本就该有几只老虎，作品是人工雕刻，还是天然形成，已经分不太清楚了！
他的《八千里路云和月》、《西路军往事》、《鱼跃龙门》、《白驹过溪》等很多代表性作品，正是以化腐朽为神奇的艺术力量，以道家的理念，表现时空的永恒，揭示了自然大道那永世不竭的伟大生命。他在雕刻上有自己的建树，形成了大异于他人的独特风格，达到了石涛所说：“无法而无法，乃为至法”的境地。（转载自雅昌艺术网）
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