纵观海派中国画画坛,金晓海的作品是一种风格鲜明的存在。他笔下的对象造型自然,笔韵生动,流淌出自信挥洒的豪放气度。读他的作品既能获得快乐与振奋的享受,也能体悟出其在笔墨传统的现代演进过程中孜孜以求、守正创新的艺术精神。杨正新的创作历程体现了一个现代水墨画家如何将传统水墨画推向现代人文精神表达与审美理想探索的实践。
笔墨是中国传统绘画的根本,在中国的绘画艺术当中具有崇高的地位,它不仅是笔墨的基础,更是笔墨的精髓与灵魂。在金晓海的作品中作品轻灵秀逸、气韵生动。
金晓海中国画作品创作表现方式的主体,同时也是他领悟、继承、发扬传统的体现,体现时代特点与精神风貌的独特载体。在中国水墨画的创作中,使之成为状物抒情的主要手段,对笔墨情性的理解和表达,在当代的水墨画家中显得独特而突出,这也是他风格化的水墨图式形成的一个基本原因。
画家以由意象而入气象的方式,用跃动的线条勾勒出荷花的清润秀丽,让灰与蓝的笔墨交融,形成浑厚、丰满、充满情致的画面。整体氛围和谐,而细部处理也耐人回味。绘画线条貌似随心所欲,但落于纸上时,就被赋予了生命的律动与灵性,富有音乐旋律的韵味之美。画家在描绘他心中荷花的同时,也表现出旷达不羁、刚柔相济的审美追求。
金晓海从一个现代人的情绪与感受出发,将传统中国画雅赏“写心”的笔墨转换为现代中国画公开展示的视觉语汇,不断践行将传统与现代统一于一体的中国画转型的理想。一切的特征贯穿起来使其成为现代的、民族的、个性的金晓海。
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