評蘇聯電影《第四十一》 发表《香港文学》
亞堅
這部電影我是在文革期間久慕其名，和其它蘇聯的優秀作品一樣，都屬于蘇修的東西。那時，我們常常學習中央文件和領袖的書，任何文藝作品，祗能是望梅止渴，畫餅充饑。我下放時一個知青借來本《鋼鐵是怎樣煉成的》，大家爭閱。大隊支書看到，抽出鋼筆在封面上批字﹕此書是蘇修的書，望同志們閱讀時務必充分注意，萬萬不可上了赫魯曉夫的當！
後來改革開放，人們就去看古裝或流行的電影去了，革命文藝沒人看。借助科技的發達，作者近來有幸看了蘇聯電影《第四十一》，震驚於它的魅力。難怪影片榮獲1957年戛納國際電影節特別獎。
劇情很簡單。美麗的紅軍女戰士瑪柳斯卡負責看守抓獲的俘虜奧特羅克。瑪柳斯卡是伏爾加河漁家女兒，革命很堅定。白軍中衛奧特羅克是鄧尼金信使，厭惡戰爭。紅軍撤出沙漠來到海邊，命令瑪柳斯卡坐船押送俘虜往司令部，可是在暴雨中航行途中，同行的戰士被巨浪卷走，就剩這兩人漂到一個荒島。奧特羅克是研究語言的大學生，瑪柳斯卡是愛詩的漁家女子，通過對詩的切磋，講故事，相互生活上的照顧，心靈蘇醒了，傾慕生根發芽，紅軍戰士和白軍中尉陷於熱戀之中。瑪柳斯卡對奧特羅克說﹕我的媽呀，你的眼睛就像海水一樣藍！後來駛來一艘船，奧特羅克經她提醒鳴槍示警，扔掉槍，向船跑去。瑪柳斯卡認出是白軍的船，喚他不回，撿起槍向他射擊——當然是以革命的名義。奧特羅克中彈後還很不解地回頭看了看她——他叫船也同樣是為了她啊——方才無可奈何倒下。其後瑪柳斯卡扔了槍抱著死去的奧特羅克痛哭﹕我幹了什麼呀，你醒醒吧，我的藍眼睛！
俄國人怎樣評論這部影片，我沒看到，也許他們已不屑評論了。國內的同胞多是贊揚有加，主要是說影片表現了女戰士革命的堅定性。所謂革命戰勝了邪惡，理智戰勝了感情云云。
喜劇是把美好的東西呈現給人看，悲劇是把美好的東西毀滅給人看。從這個觀點來看，這部電影應該是一齣悲劇。
把革命和人性對立起來，認為理智和情感不可協調，可能是當時制片人的觀點。過了半個多世紀了，難道我們不應該用新時代發展了的眼光來看待這部作品嗎？
國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工。為什麼？國家多事，才給作者提供了題材，情節，人物等文學不可或缺的要素。人的勇敢、善良等精神品質總得借助一定的環境才能表現出來。向使當初身便死，一生真偽有誰知？俄國內戰是國家各種矛盾的總爆發，是激烈恐怖的戰爭，它給《第四十一》提供了文學要求的條件。人的卑鄙或高尚等特性，方可發揮到極致。文學上，俠義，豪爽，齷齪，奸詐，殘暴，發揮到極致即是美，所以這部影片充滿魅力。
一支紅軍連隊被白軍包圍，經過激戰，突圍出來二十三人。那算什麼突圍呀，人家不屑去追趕這些殘部，因為他們無路可走，正在走進沙漠，走向死亡之海。游擊隊絕處逢生了，他們遇到駱駝隊。駱駝，沙漠之舟，承載著生存物質和求生希望。一陣槍戰，游擊隊搶到五隻駱駝。在槍枝的瞄準之下，這裏有段表現殘忍和憐憫兩種相反品質於一體的精彩對話。
政委﹕請你們步行回去吧，你們的駱駝蘇維埃征用了。
哈薩克﹕老爺，您搶走我們的駱駝，我們不都要去死嗎？
政委﹕那麼，唉，我們搶一半吧。
有了駱駝，隊伍得救了，“這真是上帝給我們的禮物”。還抓到一個白軍俘虜，就是前面提到的倒霉的奧特羅克中尉，他是鄧尼金的信使。法國作家巴爾扎克描寫最微小的事情都能扯上與拿破侖的關係。影片的作者也這樣，即使是信使，也是鄧尼金的信使，不是一般的信使。這是作者精心設計的，如是一般信使，早槍斃了。正因為是鄧尼金的信使，才要押去“到那裏要他有好看”的司令部，才會發生押送，給兩人相處創造條件。政委選擇了擊斃過40個白軍的神槍手，也是上文提到的美麗的女戰士瑪柳斯卡，看管俘虜。一個俊男，一個美女，看到這裏，觀眾已不難察覺會發生些什麼故事了。這才是情節的主干。什麼駱駝呀、槍戰呀都是枝葉，即便是使故事豐滿必不可少的枝葉。
峰迴路轉，駱駝夜裏跑了。戰士們憑借堅韌不拔的革命精神，掙扎到了海邊，祗剩下八個人。於是才有瑪柳斯卡渡海押送俘虜那個美麗動人的愛情故事。
在戰斗裏結下友誼，在勞動中產生愛情，是作品中的老套數，不足為奇。一男一女來到荒島，還是白軍軍官和紅軍戰士，就提供了特殊的人文和環境條件。孤島上得相依為命，男女間會擦出火花，可是兩人又分屬不同的政治陣營，可見作者用心良苦。離開了殘酷的斗爭和激烈的戰爭，愛情之花自由綻放，像大海，像浪花，呈現它本來的形態。觀眾會想，生活就應該是這樣的，愛情就應該是這樣的，什麼階級、戰爭都是多餘的、胡扯的、騙人的。兩人上岸後，來到漁民遺下的寮棚，要趕緊烤幹身上濕衣服，“不然會凍病的”。中尉要去外面等，因為“怕你不方便”。對敵人毫不留情的女兵一把揪他回來，說，“你這傻小子，外邊風多厲害，你會凍壞的。”城裏來的老爺自然尷尬萬分，她邊脫邊生氣﹕“你倒快脫呀，我跟你真是活受罪！”接下來就順理成章地構成了一個動人的階級調和圖﹕英俊的白軍中尉和可人的女紅軍赤身露體圍爐烤火。
中尉病了，姑娘燒湯奉水。中尉沒煙紙，姑娘拿出她的詩稿。中尉動情地說，“我永遠也忘不了你！”姑娘說，“我也不是野獸，睜眼看著一個人死掉。”“可是我是敵人。”姑娘笑了﹕“哪有這樣的敵人？手都抬不起來。”到此，姑娘不僅沒有把他看作敵人，簡直還當作親人。他們之間有過這樣的對話﹕
姑娘﹕你的眼睛真危險。
中尉﹕對誰危險？
姑娘﹕對女人，鑽到了人的心裏，叫人不安。
這是影片中最精彩的道白。遠離政委，遠離戰爭，一個荷槍實彈的紅軍戰士還原成一個嫵媚的女人。原來開口總是“你這隻臭驢”的櫻唇也道出姑娘情竇初開的忐忑。是的，他是敵人，但是個可愛的敵人，有學識會詩歌善解人意。兩人愛得死去活來，就是哭，也哭得出韻味來﹕天哪，我怎麼偏偏愛上了他呀！兩人計劃著將來，中尉勸她再莫當兵了，打算帶她到高加索讀書，他在那兒有間別墅。姑娘卻認為世界不公，要繼續奮斗。
多好的姑娘，跟隨心上人遠走高飛，去讀書，坐在有綠燈罩的台燈下寫詩，她不想，卻死死抱定她的信仰——作者就是這樣把人放到矛盾中來表現她。要是她經歷過斯大林肅反，經歷過文化革命，她可能就不會那麼執著了，俄羅斯人民後來就證明了這一點。可惜，就象58年的讀書人和文革的紅衛兵一樣，她也有她的歷史局限。觀眾祗能為她深深地惋惜，從而達到影片力求感人的效果。文學就是這樣，她常常指出社會問題的所在，卻不提供解決的方法，那是政治而非文學的任務了。因為文學反映社會，問題存在了，她才能反映。解決方法沒出現，她無從表現。難道社會真的是以階級來劃分的嗎？俄羅斯的歷史，是沿著階級斗爭走下去的嗎？社會上其實發生過很多事情，像撥亂反正，改革開放，扶貧，希望工程，和諧社會等等。如果瑪柳斯迦能活到今天，驀然回首，她肯定會大吃一驚。
早期的革命文藝中，人物多是臉譜化的。這影片也不能免俗，凡紅軍全仁慈剛毅，凡白軍都傲慢凶殘。這恐怕不是作者的本意，而是當時電影書報檢查制度的緣故了。
美麗的瑪柳斯卡是幹了一件好事，還是蠢事，歷史已有答案。但原作者拉甫列涅夫是用毀滅愛情來歌頌革命，還是借革命題材來抒寫愛情，就永遠無法知曉了。
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