从心所欲不逾矩——画家陈锦雄先生诗书画艺术浅见

陈锦雄

自署激夫、1945年生、广东省揭阳市人

现为广东岭东书画院院长

中国书画研究院艺委会委员

中华诗词学会会员

中国楹联学会会员

广东省书法家协会第二、三、四届理事

出版有《激夫诗集》《激夫篆刻》

《激夫书法集》《激夫画集》《潮人雅联集》等。

作品欣赏

△书法作品（一）136x34cm

△书法作品（二）180x45cm

△书法作品（三）161x58cm

△书法作品（四）46x46cm

从心所欲不逾矩一一激夫先生诗书画艺术浅见

文 / 黄少青

记得几年前画家吴少忠就跟我说过，笔墨的挥洒，在激夫先生腕底早已经成为“玩”的方式。这使我想起孔子所说的话一一“七十而从心所欲，不逾矩”。激夫先生现已超越了七十的年齿，笔墨的“玩”，又明显提升了境界，所以我觉得，孔子的话在他的人生态度和艺术实践中，似乎体现得相当充分和有意思。

就传统意义上的所谓中国文人而言，书画与诗应该是并列在一起的人文修养，“诗”甚至于还被置于首位，所以“诗书画"兼尚，始称得上是积学全面的传统中国文人。当代社会的人当然无必要再向传统中国文人看齐。然而即便在今天，如果有谁能够诗书画三者俱全，那么仍将不失为是比较有生活趣味和审美品位的当代人。激夫先生恰好如此。大半辈子以来，他用他全部的热情和勤敏，在诗书画上创造出了不计其数的作品，成绩层叠，风格自立，迄今未尝稍减老健豪气。

△山水小品（三）32x48cm

△山水小品（四）32x50cm

书与画，激夫先生是在少年时代便从书法开始了他的艺术起步。黄宾虹说“画之道在书法中”。这说明，激夫先生在书画双携的求取上，他先走书法的路子，是正确的。与中国画具有相辅相成作用的书法，由是在经验上奠下了他学习中国画笔墨的基础，并进而促使他得以实现以书入画的艺术归趋。而从书法看，激夫先生在这方面确乎天资不俗，在他还不懂什么是书法的童年，他便已经无师自通，能够用毛笔饱醮清水，悬肘在地砖上写字了。之后一路走来，激夫先生的书法逐渐形成融诸体之长与集众善之美的个性发挥和风格特色。所以无论他写什么体，篆也好隶也好，或者是草也好行草相杂也好，均透露出气格浑雄的碑学与风韵流美的帖学，是他所来有自的深厚的书法根基。

△山水小品（五）32x54cm

△山水小品（六）32x54cm

对于字的结构形态在书史上的演进和变化，他极力向源头追溯而熟稔于胸，则又使他挥写不同书体时，善于点画随机生化，自然糅合，洒脱跌宕，从而抵近从心所欲不逾矩的艺术境界。此尤以有“激夫体”之誉的草行相杂的书写，足堪为代表。他的“激夫体”往往点画恣肆，结构无羁，于笔飞墨舞的自由章法中，既含茹秦篆汉隶的阳刚气质，又夹带晋唐及宋诸草书大家（“二王”、张旭、怀素、黄庭坚、米芾等）的娟姿秀态，因而欹倾摇曳，无不情韵充盈，神采动人。激夫先生整体的书写风格，早在少年时代便已令人有“龙飞凤舞”之叹，如今迈入了超越古稀的岁数，更是任情恣意，纵缰于从心所欲不逾矩的自由王国。

△山水四屏 45x125cmx4

△天地育灵气 湖山壮我怀 61x62cm

△黄山曙色 186x90cm

论中国画者，或有“画自书来”之说，将其用到激夫先生身上，似正适合。激夫先生的画，大都画的是山水和花卉，并俱见书法用笔的质感贯穿于其中。他画花卉，无论是牡丹花还是荷花，也无论是松竹还是兰蕙，皆有着追抚海派巨匠吴昌硕遗响的踪迹。激夫先生虽未必在石鼓文上也下过大功夫，但他的碑学底子确实使他不难于与吴昌硕苍劲老辣的气格相亲近。因而他所画的任何花卉，从无纤巧之态，而是经常呈现为郁郁勃勃的生命情状，书法用笔则在笔墨挥洒中显得神旺气足，韵致荡漾。

激夫先生的山水画，书法用笔的表现似乎还更充分。他曾多次登临黄山、泰山等天下名山大川，近期犹奋笔画了六尺纸黄山全景式的古松奇峰，可见“山川荐灵"，他是胸中自有丘壑。激夫先生的山水画，往往以深墨重笔画出前景，危岩巨壑，古树幽亭，赫然在目，而远峰列峙，烟云幻变，笔墨或浓泼或淡扫，粗笔如钢似铁，细线若春藤新条，笔法之变化多端，不知其极，而纷然凸显的书法意味，则以碑学之厚重与劲气，最为跃动隐现。所以观激夫先生的山水画，除了每每感到他从心所欲不逾矩的风神耐人寻味外，其纵横排奡的笔墨犹有一股浩气荡胸，激情盈怀，令人精神为之一振！

△春长在 136x68cm

△梅月贞风 186x108cm

△松梅图 186x90cm

毫无疑问，作为中国画和书法的文化背景支撑，一个人的诗文修养是重要不过的。与书画相得益彰的诗文，它们交会融合，将为达致一定的艺术高度提供了更多的可能。激夫先生是很早就形成了这种自觉意识的。还在十五岁的年纪时，他就已经把学习古诗文和古典文学作为不能偏废的必修课，苦读不倦。诗书画的齐头并进，使他的艺术心灵和才情具备了厚积薄发的底蕴。在诗文上所下的苦功，则使他文思敏捷，往往遇景能立马吟咏成诗。每画好一幅画，也多如此，他可以随时即兴题写上自己有感而发的诗作，以深化画面的意境并丰富其文学性。青年时代，他曾画一幅梅花参加汕头地区的一个美展，就因为他在画中同时题写上了自己填的一首词，而令刘昌潮等不少画坛前辈感到惊讶。

△富贵图 136x136cm

△汉魏风骨图 180x96cm

1990年，他作黄山写生游，有感于黄山的雄奇壮阔美不胜收，在归途的列车上，他更是激情难遏，一气扬扬洒洒写下了八百余言的长诗《黄山吟》，以尽图之未足的怀抱。至今，激夫先生已出版的诗文有《激夫诗集》《潮人雅联集》《激夫黄山写生诗画集》，恰好与他的《激夫篆刻集》《激夫书法集》《激夫画集》等，构成了一种交相辉映的艺术景观，并具有整体性和立体式的意义。应该说，从心所欲不逾矩作为人生的艺术状态和审美理想，激夫先生正是在此基础上使之得到了较大落实，并且始终犹在进境中！

△畅游图 136x68cm

△红竹 136x68cm

△赏梅 180x68cm

△陇湖春色 180x68cm

编辑 王昶