很多人选择《九成宫》而不选择《化度寺》，选择《玄秘塔》而不选择《神策军》，选择《多宝塔》而不选择《麻姑碑》，选择《曹全碑》而不选择《张迁碑》的真实原因并非是他们真的只喜欢前者，而是后者残缺较多，不容易分辨笔画笔顺，故而看不懂，也就觉得不好看不好临。这就浪费了大量优秀的经典书法资源，也阻碍了书法审美的正常发育。
今天简单跟大家聊聊该如何学习这些“看不清”的碑刻。
对任何书体的学习，首先要建立大局观，即知识框架，千万不要在开始的时候就陷入某个书体中无法脱身。用《张迁碑》举个简单的例子。
《张迁碑》历来受到广大书法爱好者的青睐，但由于时间的摧残与保护不足，导致碑文风化严重，细部笔法很难看清，临写时又需要适当还原《张迁碑》本色，此时该怎么办呢？
1. 首先要知道原样可能是怎样不可能是怎样
图中的右竖笔已经残损为尖锐的“悬针”状，很多初学者即照搬，认为这就是“金石气”。在这里向大家解释一个误会。“金石气”并非是以“残破”、“走形”为最高审美标准，而是以在能完整表达书迹原貌的同时，线条中蕴含苍茫感为上，让人们引起对时间、历史以及生命的无限遐思，回味无穷。
也就是说，“金石气”并不以牺牲笔画原本存在形态为代价，相反，能够用“涩劲”表达出点画的完整形态，使每一笔都交代清晰明了，这才是最高境界，我们细看《祭侄稿》，笔笔如此。
颜真卿《祭侄稿》选字，笔笔“金石气”，笔笔交代清晰完整。
那如何知道怎样的笔画形态是完整的呢？如同上面提到的“闻”字右竖为什么不能写成“悬针”呢？
2. 对整个书体，或整个书家风格有所把握
首先要看碑中残损不大的类似字的形态，因为这是最为可靠的资料。
再看风格与其相似的碑，《鲜于璜碑》与《张迁碑》用笔相似，可作为参考，另外，《衡方碑》也是很好的参考资料。
最后，通过自己对汉碑和整个隶书体系的知识掌握，深刻地认识到隶书中几乎不可能在“闻”字右部出现那样的“悬针竖”，故而下笔时信心坚定，补充形态时完整而有据，只有胸中先有，笔下才能写好。
3. 要知道该借鉴什么，不该借鉴什么
要清楚地知道，当本碑帖不清楚时，我们应该借鉴什么帖，不应该借鉴什么帖，还是以《张迁碑》为例说明这个问题。
《张迁碑》中常有横画的起收残损，撇画残损，此时若要借鉴，尽量遵循一个原则，就是“宁古不今”，比如临写汉碑，尽量借鉴两汉乃至秦篆，而不借鉴隋隶、唐隶乃至明清笔法，越往前代走，气息越纯正。
左：汉《鲜于璜碑》；右：三国《上尊号奏碑》
可以明显看到，三国时期的隶书和东汉隶书有明显的气息差别，假如借鉴发生失误，则会导致气息不纯，抑或匠气僵化。
4.怎样对待后人临本
很多经典碑帖都有后人尤其是清代近现代的名家临本，那是不是可以直接参照呢？
不是。应当注意两个方面。一是先看古本，二是参照临本而决不能直接临写临本。
比如学习欧体楷书，《化度寺》的确不清楚，但我们有《九成宫》、《虞恭公》、《皇甫诞》、《梦奠帖》、《苏孝慈墓志》等很多同时代乃至前朝资料可以借鉴，尽量不去接触后人临本。
姚孟起所临欧书虽然很好，但在起收转折处仍不可避免地出现了一些僵化现象，借鉴于此，尚不如多看其他的碑，能够在一定程度上避免这个问题，毕竟一碑一面，且在一定的体系中，又有共通之处，同时融入欧书，容易产生丰富地变化。
学习《麻姑仙坛记》，可以借鉴《李玄靖》、《家庙碑》、《勤礼碑》甚至篆隶用笔，尽量不过早接触明清或后世临本。因为临本往往带有鲜明的书家个人符号，本就气息不纯，容易陷入表象描摹。且越清楚的字帖，越容易让人深陷其中无法自拔，尤其是碑刻。即使是毛笔运动状态都不可能完全复制，何况是碑刻呢？
华世奎虽然是天津颜体大家，但他的楷书与颜氏诸多真迹比起来，尚不足借鉴，尤其对于初学者而言。
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