名家专刊
柯林胶
1961年出生于广东省高州市的柯林胶，现居广东佛山市。自小流露艺术天赋，富有才情，20世纪70年代时期创作的作品已被当地婚纱馆、照相馆、餐馆等空间与私人收藏家收藏，稍有名气。1980年在两百多人中脱颖而出成为当地劳动局绣花厂设计师，逐渐成名。后期经历了长期娴熟的刺绣、玉雕与角雕工艺设计工作，2011年考入北京画院李小可工作室高研班，师承李小可先生。现为李可染艺术基金会李小可艺术工作室签约画家，北京国画艺术家协会理事。
柯林胶“意象写生”作品观感
文/高世现
每个人心中都有一片山水，返朴的山，还淳的水，返璞归真的念兹在兹的精神原乡，柯林胶心中的那一片山水，为了“诗与远方”，他跑遍了大江南北，他在一幅幅写生作品中提取的还岭南的山、岭南的水。柯林胶的山水画，尤其是柯林胶的写生山水画，其着眼点主要在于意象，山水是天，画家是人，“意象写生”即所谓“天人合一”的生命还原。庄子云，至人无己，神人无功，圣人无名。我认为，柯林胶就像庄子的“逍遥游”那样，给自己的“意象写生”安排了设喻、阐理、表述三个部分。在设喻中，以山与水的无为、恬淡、静穆、深邃、厚重这一事实，顺势转入第二部分阐理上，在山水之中来放牧自己的天真、纯真、率真，不断地进行身体旅行和生命行走，最后通过画面表述见山还是山见水还是水的无己、无功、无名的自由的境界。
说柯林胶是李小可先生的入室弟子也好，说柯林胶的作品呈现出一派“李家山水”也罢，那都是表面、肤浅，“意象写生”似乎也有前人提及，但在我看来，均对“意象写生”感触不深。
折开“意象”，“意”，立日心，从立观知，从日参行，从心察言，“象”在古人则有“观物取象”“立象以尽意”之说。比较而言，意象在诗歌就是血，情以物迁，辞以情发，血就成为了诗歌的心路，这条心路，把诗人的所见所闻所感贯穿在一起，融情于景，浑然天成。而意象在写生就是灵魂，灵魂是物在睡眠，唯有意识从中觉醒，通过自己的意象向客观性唤醒自己，才能洞察万物，叫万物发声。所以，写生与写作是相通的，谁破之玄妙，谁就见到“意象”的真容。柯林胶的“意象写生”是一刹那间山和水思想和感情的复合体，是大自然的明喻与古村落的隐喻。柯林胶的山水系列“意象写生”细笔勒皴，山绿晕染，水蓝轻罩，林红染层，花青点苔；柯林胶的民居系列“意象写生”用墨勾线，无论是从画面的设色作风与空间结构，或画中所蕴寓的审美情趣，都是一部珍贵的反映民族风情的绘画资料，也是一部资料价值与艺术鉴赏价值均很高的历史民族志。
我很是喜欢柯林胶2015年创作的《黔苗印象》系列，苗族多居住在山区，山高林密，就地取材修筑民居，黄土墙黑瓦房和古香古色的吊脚楼便成为苗族民居的主要式样；柯林胶对黔苗民居的局部描写笔姿闲闲，墨韵荡荡，使心、眼、手在民居在山与林的画面上得到和谐，如不是深入采风，实地写生，他不可能将黔苗民居处理解如此到位，更处理不好“笔墨形质”与“物象结构”的关系。柯林胶此外还擅长用渴笔与焦墨，而且渴而能润，焦而能滋，以纯浓墨线条构成，唯有笔法，而无墨法，所以他画的山更加具有金属质感，他画的水更加具有乐器音感。所以，柯林胶的“意象写生”选择焦墨实是一种“墨法探险”也，以干求湿，将浓作淡，用笔代墨，化繁为简，柯林胶的艺术语言无疑也更加纯净了。
焦墨为五色之首也。柯林胶的“意象写生”坚持使用焦墨，又在画面铺排上大求大要，情韵全篇，柯林胶通过多年的采风、写生和习练，积累了大量真山真水的创作素材，并将自然景象加工为艺术形象，在继承“李家山水”的基础上，又吸取了西洋素描、透视、写实的造型手段，看似满纸墨黑，然总有密中求疏、实中求虚的布局与安排，令人畅神达意，从而形成了自己独特的焦墨山水画。此外，柯林胶还非常注重焦墨枯笔中的中锋重笔效果，以及侧锋轻笔效果，所以在柯林胶的《记住乡愁》中，我分明看到了焦墨中的七个色度，即有墨点、墨线、墨块、墨灰、灰色、浅灰和中灰。谁说焦墨无变化？黑白鲜明的极致之美在于化枯寂为苍茫也。在这幅画中，可以看出柯林胶用笔的速度之快、用力的轻重之巧、含墨量多少之妙、笔锋的变化之多，还有线条的粗细和灵活的皴擦，显示出山中农屋的浓淡、虚实、明暗、远近，黑里透白，实中寓虚，笔法苍劲，墨气腴润，并且突破了用焦墨画云、水、雾等虚景难点，形成了云雾缭绕的潮汕风光焦墨画。
柯林胶的“意象写生”，乃立新法之道也，柯林胶在写实上南北合璧，在写意上古今贯通，确实丰富了中国焦墨山水画种，也在“意象写生”上增加了荒朴意境、融入古茂意味。这是值得关注的。
2017.05.16于广州
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