《文化参考报》大美术周刊专栏
创新是我一生的艺术语言
潘柏林也是被称为石湾公仔“新生代”的领军人物，是一批并非师出名门、世家的既有传统工艺美术的浑厚文化积淀，又有先锋前卫的表现力的新一代石湾公仔艺人的代表人物。他在题材、工艺和授徒行规等方面进行的探索和创新，为石湾陶塑艺术带来一股新风。
古琴流传上千年，不创新何来《梅花三弄》《潇湘水云》？唐诗宋词也流传上千年，不创新何来《两只蝴蝶》《再别康桥》？恰如冯友兰先生所说：“惟我国家，亘古亘今，亦新亦旧，斯所谓‘周虽旧邦，其命维新’者也！”创新，一直是中国文化的使命。潘柏林坚持有情怀的创造与创新，才有《回娘家》《喜临门》，此外他还不断探索肌理运用的创新，特别在衣纹的表现手法方面，潘柏林大胆尝试用真布泥代替手工塑服饰的新工艺，衣纹真切，真实感强。凭着对石湾陶的热爱，他将传统石湾公仔中神仙道佛题材进行生活化、通俗化的拓展；他开启新工艺、新材料、新思维的创新，引领陶艺创作潮流；他独创了陶艺作品搭配天然枯木，为国内第一人，此后陶塑界竞相效仿，迅速在全国形成了天然树根搭配陶艺的风潮。
事实上，守正创新本身就是中华优秀传统文化的基因，正因为中华民族有“苟日新，日日新，又日新”的理念和追求，中国文化才得以绵延不绝，并且总是能够在历史前进中不断创造新繁荣。
四十六年来，潘柏林创作作品无数，他的创新从不曾停止。他说，“我们是站在传统大师的肩膀上，既要吸收传统优点，也要以新观感体验时代的责任感，塑造新形式、新内容、新风格，这才是陶艺家的使命。”
与时俱进 ，守正创新，创新是石湾陶塑赢得未来的引擎。
《回娘家》的意义不仅在于创作题材的创新，还在于适当地运用夸张与写实的刨作手法，使作品更贴近主题思想。艺术作品的写实是基础，夸张手法的运用是-种极赋情趣的创新，不仅带给作品新的生命而且在不经意以诙谐、幽默形态使人快乐而遐想。
《回娘家》潘柏林
潘柏林特别欣赏和崇拜法国雕塑大家罗丹，常常为其雕塑展现的激情和手法所感动。然而在潘柏林看来，欣赏和崇拜，不等于全盘照搬，罗丹的《思想者》是西方的，而达摩，则是他希望通过民族题材与创新语言，塑造而出的“东方的思想者”。
2004年创作《绿色的怀念》是潘柏林使用枯木与陶塑结合的开端：经千年风化的木头不刻意作雕饰而是保留自然状态，与石湾公仔结合，猴子坐在枯木上，看着自己家园尽毁，遍地黄沙，满目苍夷……在这件作品中，对动物不安与恐慌神情的精准捕捉，与枯木的沧桑感融合，形成强烈的影射意义。
《绿色的怀念》潘柏林
在工艺上，潘柏林独创了用真布泥代替手工塑服饰的新技法，丰富了人物衣纹的表现技法，使其更具质感，更加生动传神，大大提高了肌理的运用价值。在第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上，潘柏林运用真布泥烧成手法创作的陶塑《静坐达摩》，在参展的数百名大师作品中脱颖而出，夺得金奖。
《静坐达摩》潘柏林
近20年来，潘柏林打破了石湾公仔技艺“家传”的传统，以原来的湾江艺术陶瓷厂和自己创办的南江陶瓷工艺厂为基地，不分亲疏、地域，择贤收徒，先后收徒60多人，他们来自广东、河南、广西、江西等地。如今这些门徒已成为石湾陶艺界的生力军。
传承与创新，首先在于传承
回顾石湾陶艺的传承文仕变迁史，“柏林传承”标志着石湾陶艺的师徒传承谱系注入了新鲜的“活水”，他创办的柏林艺术馆是省级传承基地，他带领51位学生248件作品集体亮相月坛雅集非遭传艺荟，他将作品送到中国最高的艺术殿堂进行展示，而石湾陶艺文化的创新与传承，也就在一代又一代之间传递。
文化传统仿佛是一条不竭的江河，源头在过去，而一直奔涌流淌到今天。
石湾陶塑技艺自2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。要保护这一非物质文化遗产，关键是做好传承。石湾陶塑能够历经磨难而不断发展壮大，仍然蓬勃葳蕤，显然与这种民间艺术强大优异的基因有关。在强调文化自信、弘扬中国精神的今天，更是有充分的理由，认真传承和弘扬石湾陶塑其中的优秀理念、智慧、气度和神韵。
传承人要传承些什么？除了传授技艺，传授工匠的精神，更要将非遗传承与现实生活结合起来，更要将人类的共同价值的结合起来。屈原“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，是以生命呵护高洁理想的沉痛而决然的表白，潘柏林“我为陶林，共创辉煌”，他的“陶林堂训”与人类共同认可信奉的价值理念契合，传统美学元素也让他与他的弟子们的作品具有很高的辨识度，也成为他们的艺术魅力的重要来源。
在今天，“柏林传承”已成为其中一脉，他与他的弟子们正以虚怀若谷，成为“石湾陶”独特的精神标识，海纳百川的气度，并使之代代传递，赓续不已。
3、石湾陶魂│霍冠华：造鹰的精神追求——万里碧霄终一去，不知谁是不羁客
4、石湾陶魂│交织、凝聚与升华——读冯祖辉的神话人物陶塑有感
7、石湾陶魂│以冯志伟的《五虎将》系列为例——论石湾陶塑中“动感造型”的存在基础
8、石湾陶魂│陶与神同游，人与天同在——试析陶艺家陈沛津的生肖艺术
“以画入陶”
全新的格调和意义
他让釉
在陶土上跳舞
万里碧霄终一去
不知谁是不羁客
造鹰的精神追求
交织、凝聚与升华
读冯祖辉的
神话人物陶塑有感
她为仕女设计“时装”
仕女人物特色
狮舞人间欢歌阵阵
福临门第喜气洋洋
周永锵的盛世喜狮
以冯志伟的
《五虎将》系列为例
论石湾陶塑中
“动感造型”的存在基础
陶与神同游，人与天同在陈沛津的生肖艺术
握杯，捧书，执扇
许少志石湾陶塑的普世情
➤《天伦乐》
➤《洞房花烛夜》
➤《喜临门》
➤《恩爱夫妻》
看到潘柏林的作品感到非常震撼，作品和手法的独特，在石湾陶艺的继承和创新上做出了一种具有示范性、典范性的艺术实践。他也是一个很热心的人，学生非常多，是这个时代的国宝级大师。
中央美术学院教授曹春生
潘柏林是一位才华横溢、热爱生活、充满生活激情和永不停歇的艺术家。他的作品充满生命和魅力，是当今石湾陶塑艺术的领军人物。
原中央工艺美术学院院长常莎娜：
潘柏林的作品真是不一般，真正做到了生活,艺术和技艺的真善美，又是传承又是创新，这点是做到了，而且这么年轻就做到了。尤其整个衣纹我很佩服，转折和关系表现得非常好，跟人体的关系，该亮的亮，该亚光的亚光，该细的细，该有裂纹的就有裂纹，这个真是大师的水平，我们现在搞文化艺术大发展，我觉得有些东西应该推广出去，这个就是代表了我们中国的文化。
➤《山中方七日》
➤《喜怒哀乐》
➤《醉里梅花梦亦香》
➤《花样年华》
中央工艺美术学院教授张守智
潘柏林把原来石湾公仔传统神佛题材扩大了，在表现这个时代生活上他有所开拓。“文革”后中国陶瓷产区里面出现了一批人才，柏林应该是在佛山市石湾这个陶瓷产区当中很有代表性的人物，很努力。今天在中国陶瓷产区坚持以瓷雕，陶雕为主，不改变，做得最好的是佛山。另外，他的特点是不但搞创作，还会开发市场。柏林让石湾的陶瓷融入生活，融入市场，而且带出了一大批人。
清华美术学院教授杨永善
潘柏林的东西本身就表现着石湾的传统，在一个产区具有特色的东西，一定不能丢掉，要继承，但不是一成不变的，而是要发展。有的人讲要创新，但不是新的就是好的，“新”应该有根底。石湾的东西让人一看就知道是石湾的，京剧再改再创新还是京剧，不是歌剧，别走调，潘柏林在这一点上把握得很好，没有走调。但可以来点花腔，挺漂亮的，颜色釉色用得好，肯定在工艺上下了功夫了。我们搞陶瓷的就是窑工，既要玩泥还要玩釉，跟火打交道，这很不容易。我看到潘柏林的成就，很高兴
中国著名雕塑家潘鹤：
潘柏林的作品能既往开来，承前启后，现在有人只能承前不能启后，有的人只能开来没有继往。
文字：高世现
出品：文化参考报
图片：作者，不可商用
排版：高世现
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