有人说，曾有三个苹果改变了世界！
第一个诱惑了夏娃，使她在伊甸园里偷吃了圣果，于是就有了人类；
第二个砸醒了牛顿，把世界科学文明带到了一个新的高点；
第三个曾在乔布斯的掌握中，为我们咬下了一个新的时代；
而除了这三个苹果，其实还有一个苹果，用色彩艺术了我们的世界......
2013 年 ，他的《苹果》以4160万美元的高价成交，每一颗苹果均价700万美元，堪称史上最贵苹果！
他就是保罗·塞尚，与梵高、高更并称“后印象派”代表之一，被毕加索尊称为“现代艺术之父”。
塞尚对模特儿的要求和对这些苹果一样，一动也不动。有一次，塞尚为画商佛拉画肖像，佛拉不知不觉打起瞌睡。塞尚生气地对他说：有打瞌睡的苹果吗？看来在塞尚的心里万物都与苹果一样，不要小瞧任何一个“苹果”。
我们来看看塞尚最出名的一幅苹果，叫《水果篮子》。
这幅画以矛盾而闻名，因为它呈现出一种不平衡与稳定之间的紧张关系。塞尚曾说过：艺术是与自然平行的和谐，而不是模仿自然。在追求构图的过程中，他认识到艺术家并不一定要呈现真实空间中的真实物体，因此你能从这幅画中看到各种不平衡：一个不呈直角的桌子，桌子左侧和右侧不在同一平面，在它上面，一篮子的苹果向前倾斜，你能数一数有多少个苹果吗？
塞尚是在用不同的角度表现物体的大小结构，他摆脱了传统的透视法，画出了自己希望展现的静物样貌。这就可以解释为什么都说塞尚的艺术是印象派和立体主义的桥梁了，因为就像这幅画，它是用两个不同的观点完成的。在印象派静物的风格中融合了采用不同观点和角度来描绘主体的立体主义。
他一生当中画过 270 多幅静物画，一大半都是水果，其中一大部分都是苹果。苹果在塞尚画中反复出场，他对苹果的疯狂爱恋，就像凡·高对向日葵，莫奈对睡莲，德加对芭蕾女演员。
一只苹果、几只苹果、一大堆苹果......
面对一盘苹果，他会产生无穷的兴趣，并从每一个角度仔细观察苹果的姿态，有时要画上一两个月，直到苹果腐烂为止。
《静物·苹果·篮子》，既见不到莫奈的一切都被光吞没的世界，也感觉不到雷诺阿的果实般温暖的肉体。
塞尚寻求的是眼前对象形体的构造本质，“眼睛会歪曲形体，而只有精神才能创造形体”。
塞尚仔细安排了倾斜的苹果、篮子和酒瓶，另外一些苹果随便散落在桌布形成的山峰之间，将盛有小糕点的盘子放在桌子后部，垂直看也是桌子的顶点。酒瓶偏出了垂直线，弄扁并歪曲了盘子的透视，错动了桌布下桌子边缘的方向。
所有这些要素都被减少成为最简单的体积，相互之间开始形成某种关系。每个笔触都根据自身的作用，存在于画面之中，但又服从于整体的和谐。
整幅画以柔和的玫瑰色和蓝色背景完美地融合在一起。
1895年，他的首次个展震撼了整个巴黎，更准确的说法是——塞尚的苹果们将艺术界人士鼻梁上的眼镜全扫到地上去了。
这批如同粗暴野兽的苹果们在画刀、油彩和手指的涂抹下，狂烈地显露出南方普罗旺斯人的独特气质。
巴黎太优雅尊贵了，这次，塞尚和他的苹果们确实把巴黎人吓坏了。
画芭蕾舞者的德加好兴奋。布展那天，当他看到一幅19×26.7公分的小油画挂上墙面时，他看得目瞪口呆：多么精致讲究的野蛮魅力呀！
德加买下这张画，画面上只有七只苹果，标题是：苹果们:绿的、黄的、红的。
塞尚曾许下诺言，毕生要“用一个苹果震撼巴黎”，他做到了。
塞尚不止震撼了巴黎，他从根本上改变了人们传统的艺术观念，使西方绘画进入一个新的时代。
他的知名度虽却不如梵高、莫奈、毕加索如雷贯耳，却被同行极力推崇，是“艺术家中的艺术家”。
据统计，在塞尚的画作中，毕加索收藏20幅、莫奈14幅、雷诺阿4幅、高更5幅、德加7幅、马蒂斯7幅。
生命需要一个封闭酝酿的过程，塞尚20年不间断的重复画着苹果、画着同一条山路的崎岖，与它们进行情感的交流，记录下他们每一刻的身姿，呈现独一无二的原汁状态，用永恒不变的形式表现自然万物。
蒋勋在《忘言书》里说过：“一个人一生也许只能认真地看一座山吧。
无论你是否喜欢塞尚的绘画，都无法否认这个没有天分的巴黎男人用一生的偏执，颠覆了印象派的时代，开创西方现代主义。
我们是时候要认真看塞尚的苹果、塞尚的圣维克多山了。
这不仅是一个苹果、一座山......
这是对一颗孤独前行、执着内心的艺术探索者最大的馈赠！
毕加索说：“他是我们所有人的父亲”。
所谓的“现代艺术”，从塞尚这里开始。
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