陶艺家加山哲也先生

·李剑华（海外艺术家 ）

 

 2013年，加山哲也陶艺作品展在东京高岛屋美术画廊举行，我和小婠在现场观看了展出的全部作品。

加山哲也，1954年生。日本陶艺家协会会员、陶艺家。日本著名画家加山又造之长子，1978年毕业于日本多摩美术大学日本画专业，后师从陶艺家番浦史郎学习陶艺。1988年在神奈川县大矶设立陶艺作坊，从1992年开始举办个展。2002年同父亲加山又造举办联合展览、2007年在高轮会期间举办个展、2008年与番浦史郎的弟子们举办联合展。

加山的陶艺造型很古雅，在制陶的过程中有意识运用穿插彩绘线描着色的表现方式，独创出个人面貌。作品以表现川流、云彩为大背景，将花卉、动物、鱼类、鸟兽等形式在陶盘、陶碗、陶瓶上得到了很好地显现。

在加山哲也的陶艺作品中，他较好地结合陶土与绘画的表现与运用。譬如一些器物如壶、瓶、瓦片的不同造型，运用绘画的方式突出了陶土与图形美和质地感。尤其采用的金银彩赤绘的形式，让陶给人更强的感染力。他所运用的制陶手法非常独特，在实际的制陶中体味土质的细腻、柔和等特点，自由随意性的发挥，通过在肌合的手掌中的细微变化、处理中寻找最佳的效果或表现。

 

正如加山哲也先生曾向我讲述这样制作陶：“我使用土和绘相结合，关键重于个人的手法、通过手掌驯染出来的一些变化多样的陶型，依靠手掌对陶形肌触感的体味与掌握，我常常会运用这样的肌和土的接触过程中，找出最佳的制陶、或创造陶型的方法，然后根据陶型再加彩绘的办法，不断去表现不同形态的陶品。反复多次尝试获得经验，通过这样的实践，逐步提高了对制陶方式的理解，甚至感到制陶的快乐感……”

其实，若想做好陶艺、或成为一位出色的陶艺家，实践、经验是关键。陶艺家本身所具备的素质、甘于吃苦耐劳的秉性、对待陶形陶土的嗅觉，在不断地制陶的体验中获得对陶本身的认识。陶艺的制作过程十分复杂，练泥、成型、绘制、上色、烧制等过程。如果说这其中任何一个环节没有过关都会直接影响着这件作品的成败。

加山哲也的陶艺作品，那样的厚重、古雅、甚至细微和成熟之间让人真切感受陶艺家难能可贵、而独特鲜见的另一面。

 

2013年，李剑华（左2）与陶艺家加山哲也先生（左1）、小婠（中）及加山一家人在展览会上合影。

艺术家李剑华（右）与加山哲也先生（左）合影。

加山哲也的陶艺作品系列。

作品2

作品3

作品5

作品6

作品7