画家陈懋彰印象

地球美术视线：

                                                  画家陈懋彰印象

·海外艺术家李剑华

图：海外艺术家李剑华先生（左）与画家陈懋彰先生（右）合影。

三月阴雨，归国下江南与陈懋彰先生邂逅。在太湖湖畔一处环境幽静的绿林深处、山丘庭院之间，我们交谈、观看其馆藏作品。他爽朗的性格、沉稳谦和的笑脸给人留下深刻的印象。

懋彰先生从艺数十余年，“文革”年代曾插队下放到农村，劳动之余经常作画到深夜，以追求艺术作为人生、事业之奋斗目标。他认为，绘画创作就像一个漫长、不断探寻和改变心灵之过程，画家追求单纯、宁静的内心世界是记录生命和精神追求的旅程。

在陈懋彰的作品里，无论寄情于山川景物的真山水，或写意花卉、人物均融入了东西方的文化内涵。在研究传统绘画，继承古人之精神，从中悟出绘画之“笔墨”与“神韵”贵在绘者写心与抒情，用笔神似、观之细心所得。

古代山水画卷讲究意境、格调、气韵和色调。宗炳论透视，提出竖画三寸，当千刃之高，横墨数尺，体百里之远之高论。而王微则更亦纵情丘壑，望秋云，神飞场，临春风，思浩荡之怡情之人。魏晋之后，对山水画的创作更讲究远取其势、近取其质的核心为起点，对空间视觉原则深化了逻辑性。古法论山水笔墨，以皴为美，即写山川形式，远近虚实空间关系，诠释古典的笔墨，“点、线、面”的立体结构。从而实现峦光山色、朴茂静穆的平深布局。以皴为法的笔墨成为古代水墨山水画中之精髓主脉。

在懋彰先生的山水画卷中融入了传统精髓，东西方绘画元素和写意精神。在表现《江南三月》、《云起山中》等山水系列作品、长卷《中新友谊》中更重于抒情写景，观察揭示自然之境，运用饱满鲜亮的色墨突出山川景物深透之意境。有的采用了点、线、面的立体组合，运用皴法突出景物之远近疏密关系。以勾、皴、点、染的不同技法，描写风、晴、雨、雪的不同气象，又似王微画中提拔之丘壑，望秋云，神飞场之气势。

 苏州简称“古吴”。明代中期，江南涌现一批画家，亦称"吴派"。吴门画派始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，为"吴门四家"。有人比喻陈懋彰先生为“吴派”后继有人。他笔下的人物、花鸟、山水皆具特色，展现出既有传承又具创新意识。经过多年不断探索和积累，形成了其独特的绘画思想及表现方式。

正如画家所言：我喜欢与上帝一起作画，用心灵感悟大自然之景，静心观察所获融入创作之中。或许，这正是我欲将表达的山川、人物或风景之境。

画家陈懋彰艺术简历：

陈懋彰，字闲云，号野鹤，江南居士，1948年出生于中国南京，长于苏州。现为国家一级美术师，江苏致公书画院副院长，中国书画家协会理事，被吴门画派一代宗师吴羏木誉为“艺坛一帜”，被国际美术家联合会授予“著名国画艺术家”称号。

陈懋彰师从著名画家关山月、陆俨少、吴羏木、程十发、关良等先生。擅长山水画及写意花鸟画。其水墨画作品融汇中西，2015年，巨作《太湖风光》为中央档案馆收藏。数十次出访交流，举办个展。先后在新加坡、香港举办个展，出版数部作品集。

艺术成就收入名人录、辞典及年鉴。其作品获奖十余次。如1987年《山村疏雨》获全国美展二等奖、1988年《江南春雨》获中国、日本美术交流展奖、1993年《春雨绿江南》获韩国国际美术大奖、1989年，参加日本举办的《中国优秀画家五人展》、1994年，在新加坡举办个展、出版《陈懋彰中国画集》。

1998年，在台湾举办个展。2006年，被评为“中国百名新闻人物”、“百名人民艺术家”。作品为国内外藏家及官方收藏。知名博物馆和档案馆（如中央档案馆、延安革命纪念馆）等收藏。在新加坡、香港举办个展时，受到李光耀、商业巨头李嘉诚等人士的接见。

图：画家陈懋彰先生创作现场。

图：陈懋彰《扇面》 50X30cm、材料：水墨。

图：陈懋彰《扇面》50x30cm、材料：水墨。

图：陈懋彰作品系列《云起山中》165x83cm、材料：水墨。

图：陈懋彰作品系列《荷塘何处不销魂》166x83cm、材料：水墨。

图：陈懋彰作品系列《江南三月》166x83cm、材料：水墨。

图：陈懋彰作品系列《春色满园》175x80cm、材料：水墨。

图：陈懋彰作品系列《春风又绿江南岸》材料：水墨、材料：水墨。

图：陈懋彰作品系列《扇面》 50X30cm、材料：水墨。

图：陈懋彰作品系列《中新友谊》材料：水墨（中国画-1994年创作于新加坡）。

图：陈懋彰创作现场。