古往今来翰墨风流 2010-09-14 02:09:15 阅读144 评论24 字号：大中小 订阅
展览介绍
香港当代水墨界一张亮丽的成绩表
香港·2010年2月4日— 由「抱趣堂艺术馆」主办，并由知名艺术品收藏家谢宏中先生策展的「香港当代水墨画家大展2010」将于3月 20日至4月10日假座于逾一万八千尺之全港最大型私人艺术活动场地「艺展坊」内举行，展示共二十二位具代表性的香港画家逾140幅当代水墨精选作品。
抱趣堂艺术馆馆主及是次展览策展人谢宏中先生有这个宏愿：「在我的艺术收藏生涯中，认识了如此一群默默耕耘、深具气质的本地水墨界菁英，我想是时候广邀他们为香港文化界泡制一场艺术盛会。『香港当代水墨画家大展2010』在题材、形式及内容上不设任何规范；透过专业的策展筹划及抱趣堂艺术馆团队的努力，大规模地展示香港水墨画家的实力，呈献极具艺术水平的精彩画作，让本地及国内外收藏家与我们一同分享画家们的骄人成就，唤起重新审视香港水墨在中国画坛应有的艺术地位和价值，与及展望其在市场上的亮丽前景。」
水墨艺术是中国文化的瑰宝，源远流长，在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，从八大山人、齐白石、范曾等一代宗师的画作，水墨集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。因应时代进步，近代大师如高剑父、徐悲鸿、林风眠、傅抱石、吴冠中等的画作都致力于界定崭新的艺术观，为水墨艺术的性质、功能与形态探索新的定义，希望建立更具现代精神的当代水墨艺术。
香港位处中国广东，本地水墨画家传统上承传了「岭南画派」。但因殖民地的历史背景下，却发展出一套与中国其他城市不同的文化形态，成为罕有的中西文化汇聚之都，让香港艺术界拥有比较宽松的创作自由度与敏感的国际触觉。由于香港本来就是一个主要由移民组成的社会，加上殖民地与东西方文化交杂的背景影响，香港人少了一份文化传承的包袱，艺术家更能向不同媒介去自由探索和发展。
在70年代，由吕寿琨带头提倡注重对物料、造型和内容进行新探索的「新水墨运动」兴起，一群曾随吕氏学习的艺术家，摆脱了传统水墨的框架，大胆加入不同媒材及概念，成就了融汇东西方绘画元素的实验型新派水墨，各自演化出不同面目，富个人特色之余，更缔造了香港水墨画新风貌。这种带有浓厚香港本土特色的实验型画风，不但在具象的基础上加入西方变形或抽象等元素，达到更强的表现力，在文化定位、创作意识上比传统型的水墨画亦更具方向性及凝聚力。
对传统派来说，新派水墨离经叛逆，情况彷佛与十九世纪末二十世纪初西方古典写实派猛烈抨击现当代及抽象艺术一样。时代不断更新变奏，身处全球化急剧融合进程中，本地艺术家如何于历史及中国传统文化维度中扎根，从跟西方艺术文化碰撞中保持着开明包容的气度，展开探索，发展出具特色的自家艺术语言?
谢宏中先生经过数月的资料搜集和挑选，亲自邀请二十二位香港当代水墨画家参与这次盛事，他说 ：「被邀画家不分流派，不论资排辈，半数是我以前不认识的，但他们皆功力深厚，具代表性，表现技巧和笔墨语言达到极高质素且有个人风格，同时他们的作品表现出强烈的美感，这是我选画的标准」。就观赏了约140幅精彩作品，有传统水墨、有承传了岭南画派的、有传统加西方创意的、有摆脱了传统水墨大胆加入不同媒材及概念的、有融汇东西方绘画元素的新派水墨，各自演化，富个人特色。」谢先生续说：「通过这次选画，发现香港当代水墨画真的百花齐放，传统和新派争妍斗丽，互相辉映。这原来正是香港水墨的特性，是中国水墨画界一股独特的势力，是香港水墨一个新风貌。」
抱趣堂举办「香港当代水墨画家大展2010」，旨在探讨传统与当代水墨的一些异见，为公众提供一个公开欣赏及收藏的平台，肯定香港当代水墨是一个具地方性与特色的派别，及它在中国画坛中不可被轻视的角色与定位。
顧媚 - 雪霽(2010) Forgotten Snow 66x162cm
林文傑 - 091205(2009) 35x140cm.
歐陽乃沾 - 貓(2009) Cat 68x68cm.
部份参展作品及艺术家简介
黄秋童
王秋童，又名王翰，1944年生。城市高楼的千姿百态和繁嚣公园里的荷池在现代都市环境的衬托下，同样显示了春夏秋冬四时不同的景况，王秋童尝试以城市的角度用传统的水墨技法描绘我们的现实世界，他希望能解除传统水墨停留在小桥流水般意境趣味的束缚，从多角度去观察分解及重组，把自然中的都市变成艺术家意念中的都市。
司徒乃钟
司徒乃钟，生于中国广东省开平市，祖父是著名诗人司徒枚，父亲是岭南派国画大师司徒奇。他的景物画属于一种现代而又不失承传的艺术风格，其画作展现极度写实的层次感，依照透视学原理，通过光影的对照，掌握明暗对比。设色赋彩方面，讲究虚实浓淡，乍看像西洋画，既像十七世纪静物花卉，栩栩如生，又像十九世纪末期西方植物学标本画的杰作，精准无瑕。
何百里
何百里，1945年生，广东人。师承岭南画派名家胡宇基。擅山水、花卉。所创「何家山水」自成一格，运用各自超脱的笔法，墨法和水法，融会贯通，创作出有内涵、具气韵、独显个性和时代精神的绘画。近期主力「方韵」系列创作，强调一种意象之美，虽有所本，但境在象外，根据构思移形入意，着着随机，墨彩交融显得更为流动和幻化。真山真水在画家笔下，充分体现出四季的变化、朝暮的晦朗，以至烟雨云雾的生灭，引人入胜。
沈汉水
沈汉水祖籍福建泉州。1937年生，1961年毕业于福建师范大学艺术系。1961年移居香港。沈汉水善用最简省的笔墨描绘最动人的意象，并将水墨的妙用发挥到极致。他乐于用水，善于用墨，俭以用色，大片留白，每一笔都经过千锤百炼，每一款构图都耗尽心血，在十分艰难之中寻求幽远不尽的韵味，这就是沈汉水的艺术追求。
沉默
1938年生于福建诏安。1960年毕业于厦门工艺美术学院并留校任教。1964年到著名画家李耕国画研究所学习，继承老师传统笔墨。74年定居香港。他喜从生活中撷取灵感，认为是在生活中的感受才能产生情景的交融，激发创作冲动的灵感，并以描写真景物，投入真感情为境界。他不按套路范式，不胡涂乱抹作，以其生活中的观察、体验、思考，用自己的语言道出对自然境界美的感受。
林文杰
林文杰教授出生于广东省潮阳市，早年随周士心、杨善深、赵少昂等大师学习中国书画。林文杰善将理性与感性融汇，他参考西方画家如波洛克(Jackson Pollock)随意的泼洒及保罗．克利 (Klee)与康丁斯基(Kandinsky)注重点、线、面结构的基本元素，创作出不同系列的作品，包括一系列以他个人独特的书法揉合水墨画而成的诗书画结合作品，其强烈的对比给人一种特殊的视觉效果，亦富现代特色。另又开创一种名为「折光画」的新画法，把光学和艺术结合，以大气磅礡的视觉冲击力描绘出不同意境的领域。
林湖奎
1945年生于广东揭阳县。早年毕业于艺专，从梁伯誉习山水，其后立雪于赵少昂老师门下。林湖奎擅长花鸟、鱼虫走兽，作品清新富诗意，兼具个人风格。他以娴熟的技巧描绘灵猴、虎豹、猫犬、锦鲤等，形神俱备，不但羽毫翎毛质感像真，画家亦善于捕捉其形态，在他笔下的动物皆栩栩如生。
胡宇基
东莞籍旅美著名香港画家，1927年生于东莞，祖籍万江新和新洲。他初学西画从素描入手，奠定画学基础；继而从师于岭南派名师赵少昂，遂兼善中、西画理与技巧。他勤于写生，尤爱画荷，所作既多且风情万种。其花鸟走兽多以敷彩为主，层层烘托，逐渐浅淡，朦胧之光泽如云如雾，把画家心中浩然逸气完全表达出来。山水则以墨彩交融，重迭纵横而疏密有致，随灵感节奏尽溢纸上，其如诗如幻之气韵介于抽象兴具体之间，从他的作品中可以体验他灵感深处之生命气息。
容绳祖
1945年出生于广东省中山市，师承岭南著名书画家杨善深，擅花鸟山水。他的作品善于渲染，能融汇西法于中国画之中，冷暖色的利用则令画面层次分明，简练的线条以及构图布局上亦能贴切周密地处理，令画作给人平实严谨，天趣自然的感觉，彷佛画家能静摄万物的精灵，花的妍媚、鸟的和鸣、鱼的从容全在他笔下神态活现。
马桂顺
1952年生于中国汕头，1976年毕业于香港中文大学艺术系。马桂顺在个人创作取向上承接中国传统山水画和「现代水墨画」发展的理念，采取一种更开放的态度对创作观念、形态及审美价值进行探索，在水墨以外加强色彩的表现，当中既涉及吸收西方现代艺术的绘画元素，以强化作品中色彩与构图的张力，亦致力于拓展中国传统山水画的意境和表现形式。
陈成球
1952年生于香港，广东省东莞县人，师从现代水墨画大师刘国松及中国名书法家马国权。他承接刘国松的理念摆脱传统「笔墨」技法的束缚，善用拓墨、渍墨等技法。他所绘画的雪山、溪流、飞瀑、急湍都是利用宣纸上流动着渗染的墨蕴，混和着桌面拓印的抹点效果（抹点皱），配合得亦幻亦真，在似与非似之间飘荡，令人百味回甘，思量再三。
陈君立
1947年生，1981年修毕香港中文大学校外进修部现代水墨画文凭课程，85年获加拿大蒙特利尔康戈狄亚大学艺术学士衔，2006年获澳洲皇家墨尔本理工大学艺术硕士衔。陈氏在水墨画创作过程中，运用了洒、点、拓、印、啧、刷、刮、拨、淌、滴、染等毛笔以外的非传统技巧，让创作在没有拘束的情况下衍生出新的路向。其创作灵感的源头来自其思维情怀的「根」与「水」，画家深感「根」与「水」同时隐藏着「生命之源」的含意，在其作品中也经常运用到「水」的另一状态，如「雪」、「雾」、「云」、「霞」等表达方式来引发其脑海中之潜意识层面。
冯永基
冯永基为著名建筑师、设计师及水墨画家。冯永基的艺术兴趣在自小对生活的索求中奠下，除叶哲豪老师外，他其后也因各种缘份得从学于岭南派画家何百里、杨善深；以及徐子雄、刘钦栋、何才安等。由传统到现代精神的领悟令冯永基对突破传统框架有了新的启迪，其抽象化的笔墨变为形体，也变化了传统的皴法，他利用皱纸肌理来营造特殊效果，塑造出自然山水中万物华滋、生生不息的意象。
黄孝逵
1946年生于重庆，1969年毕业于中国纺织大学。1978年移居香港，90年代开始作画。黄孝逵画中的「笔墨」，并非如传统绘画中强调线条的书法性韵味，他喜以细致的短线描绘物象，如以短直的横线，交代水纹，以准确的轮廊线钩出山石。这种短弦的运用，由于不断重复运用，有助于为画作描绘出整体效果。随着技法越趋成熟，黄氏近年更能于细致的笔墨中营造出深邃、隽永、想象无穷的山水意境，作品充满优美的韵律节奏，极富「现代」意味。
黄咏贤
祖籍广东番禺，一九五零年生于香港，师承岭南派领袖高剑父弟子黎明先生，属高剑父的再传弟子。经常参与社会服务工作，兼工书画，山水有新意，多旅游写生之作。精写翎毛锦鲤．栩棚如生，得新宋院画意，精练生动兼而有之。她用墨清新柔丽，而其用笔却老辣重拙，柔灵秀美之中却暗寓一股倔强刚正之风，糅西法而运之，为其一大特色。
靳埭强
1942年生于广东番禺，于1964年开始研习艺术与设计，1970年开始水墨画创作，在香港的创意领域中，靳埭强除了于设计专业享负盛名外，更于现代水墨占一重要席位，在其以往的山水创作中，可看到在中西交融的基调上，以不同元素建立个人的艺术世界，如平面的几何造型、有机的自然形态、水墨渲纸的晕染、明丽悦目的色彩、丰富细致的山石肌理等。在这基础上，近年靳氏更尝试以文字结合山水图像，由是创作出一系列饶有趣味的作品。这些作品无论是形式与含义上，都发挥了现代水墨的精神。
刘金芝
1939年生于香港，修毕香港中文大学校外部「现代水墨画文凭课程」。刘金芝善用水拓技法作画，她随意让浮墨在水上流动并自然形成图案，待图案满意时才将浮墨印到纸上，因此作品独一无二且千变万化。画家借着浮墨图案构思画中情境，描画出主题后并赋上色彩。她利用此水拓技巧制作了如花卉、树叶、或雪花等浮墨图案，巧妙地将之与山石结构兼容，完成一系列精致的作品。
欧阳乃沾
欧阳乃沾自小喜欢涂鸦，继而迷上了绘画，在表现巍巍崇山时，画家多以丰满的画面构图，传统的皴法、线条写出其气魄；在写到幽谷溪河画家则爱以明快活灵的线条，以虚的态表达某种意境，当写到人或动物等小品时，画家更多是考虑布局、构图的精练效果，其减笔的画法除了要依赖传统水墨基本功，更多是把西方绘画各种长处如透视、色彩、层次与水份运用揉合在水墨之中，以呈现更多视觉效果，亦使作品更含蓄而富内涵。
蔡布谷
生于南京，现为香港政府艺术发展局视觉艺术顾问，审批员及香港大公报高级编辑。蔡布谷的作品充分反映了香港这种多元文化混融性的文化特征，她常常减去中国画最鲜明的用线艺术特征，也少用传统山水的皴擦形式，更多的是将传统用墨“七法”中的「泼墨」和「破墨」放大独立出来，并由此把西洋色彩的理念、用水的技巧和现代艺术珍视的偶然性结合在一起，形成了斑斓、瑰丽、奇幻、淋漓的视觉新体验。
黎明
1929年出生于澳门。1940年师从高剑父，为高氏晚年亲自教导的得意传人，以花鸟、山水兼长而辈声海内外。他敢于涉猎前人未曾涉足的领域，而且表现手法极为丰富。无论是工笔细写还是工写相间，抑或是写意画作，黎明都以新意驾驭，重视笔墨情趣、彩墨共辉，强调意境的营构。多年来，他全面继承和发展了岭南画派的风格，提倡师法自然，重视写生，在精研两宋院体花鸟画的基础上，吸纳宋元明清诸家之神髓，发扬岭南画派善于渲染之所长，大胆借鉴西方的光影、色彩的现代表现手法，使画面墨色丰富，变化多端，生机勃勃。
萧晖荣
萧晖荣1946年出生于潮汕华侨世家，字谷人，工花卉、亦写山水、擅写梅。他笔墨大方，有大家气，出笔奇而不恶，并继承和发扬民族绘画传统，形成古朴清新而又苍劲的风格。他的绘画上溯宋元，下至明清的陈老莲、徐渭、蓝英、龚贤、石涛、石溪、梅清以及近代诸家，融会贯通，其用笔有纵逸奇崎之趣，变异合理而去来自然，作品富有诗意而感情洋溢，使人胸怀开朗。
顾媚
原名顾嘉弥，1963年开始，先后跟随赵少昂、胡念祖及吕寿琨习画，其后凭个人直觉进行创作，以破笔成体、渲墨为神来建立自己的画境。顾媚的绘画创作，就像法国印象派画家莫奈那样，针对同一主题作不同的光色处理。她喜欢表现不同时间与季节的山水，捕捉其中光影和色彩的无穷变幻，不过她画中的山水，却并非写生式的实景描绘，而纯然是胸中孕育的丘坚。因此顾媚笔下的山光水色，不管晨暮阴睛，还是春夏秋冬，都呈现出如梦似诗的意境。
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