《文赋》中的提画大致用得较多的是斜提和平提，其他提法均是从这两种中变化出来的。如右图中“浮”字的提画，它是三点水中最后一笔的常用笔画，写法是借上一笔笔势顺锋入纸，顿而调锋，运腕向上挑出，力达锋尖。而右图中“抽”字的提是平提。它的写法是，先逆锋起笔，向右下作顿，接着调锋向右上挑出，力送笔端。在写提画时运笔要果断、沉着，不能犹豫不决，否则写出的提画就不千脆、不爽快。
三、《文赋》的结字特征
行书是楷书的快写，当然跟楷书的结体有许多相同之处。但行书中又有许多草书的因素，所以其结体上又有许多异于楷书的特殊之处。行书结体的变化，充分体现了书法的不规则美在抒情达意中的优势。下面我们来看《文赋》的结体特征:
1.正侧并用。在书法中，没有绝对平正的点画，也没有绝对平正的偏旁。行书相对于楷书来说，则更讲究欹仅陬势，追求欹仅眨美。行书中的结体欹侧，主要表现为两种方式。一种是整体欹侧，要靠上下、左右的字去补救，以形成千姿百态的美感。行书的观赏往往不是对单个字的。一行之中的行气、曲直变化对单个字的体势更有决定性的影响。有些字看上去整体倾斜，但实际上是正的，也就是唐太宗所说的“凤翥龙蟠，势如斜而反正”。字的重心往往靠某些关键点画支撑，或靠笔势上互相补救，化险为夷。这种方式在王羲之和米芾的行书作品中表现得尤为突出。而另一种，是部分偏旁的欹侧，或上欹下侧，或左欹右侧，但整个字却是平正的。这在《文赋》中运用较为广泛。如下图中“响”字，其中部“立”虽是向左倾斜，但上下两部分却平正，故该字仍显十分平稳。下图中的“遗”字上部分向左斜，但由于底下一平捺极力向右伸展，将其重心拉正，故使此字化险为夷、奇趣乃出。
2.行草相间。《文赋》在结字方面的一个突出特点便是行草相间。如下图中前一个“不”字为行书写法，用笔较楷书流动，稍有牵丝引带，而后一个“不”字则为草书写法，用笔放纵，结体简捷，笔画间呼应有致。
3.曲尽其态。我们平时说汉字是方块字，并认为应该写得方方正正。如果汉字用印刚体、美术字来表现，当然应该写得方正一致，但按书法的要求来写，就完全不是那么回事了。
汉字笔画有多有少，有独体字，也有合体字，其繁简与结构决定了字有大小、长短、宽窄的区别。在行书中，为了产生节奏上的变化，书法家利用汉字不同形态的参差错落适当加以夸张，使长者更长、宽者更宽、疏者更疏、密者更密，有时两者之间相差数倍，可谓曲尽其态。但将这些字按合理的章法有机地组合起来，则大者不觉其大，小者不觉其小，长者不觉其长，短者不觉其短，疏者不觉其疏，密者不觉其密，和谐匀称，天趣盎然。陆柬之的《文赋》在这方面的处理上也很突出，我们在临习中不可忽略而过。如左图中的“声”、“或”二字，因其主笔为长竖或长斜钩，故一般宜写得狭长些。而左图中的“而”、“心”二字因笔画较少，字形短矮，故宜短不宜长。像左图中的“发”、“义”二字，结构较繁复，笔画较多，所以这些字宜大不宜小。左图中的“兀”、“目”二字，因笔画少、字形结构单一，故字形也是宜小不宜大。但这类字要在笔画的分布上显出疏密对比，这样才不致局促。
4.主笔舒展。在《文赋》中，每个字的主笔都较为舒展、劲挺，常出现的主笔为横、竖、撇、捺、斜钩、弯钩等。如图中“载”字的斜钩、“必”字的撇画劲健而舒展，落笔大胆，出钩爽利，中宫收紧，整个字显得疏密有致。而“其”、“素”二字的长横为主笔，侧锋入纸，线条细长而劲健，收笔爽朗、斩截。
5.变化省简。孙过庭的《书谱》中有这样一句话:“违而不犯，和而不同。”在书法艺术之中，什么是“违”?就是错杂、多样、变化、参差、殊异，就是组成一个艺术整体的各个部分乃至各个细部都要有各自独特的个性。变化，是艺术的生命。
对结体美来说，“违”就是要在一个字里“数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖”。楷书中，同一笔画或偏旁可以写得大致一样，因为楷书主要表现的是规整之美;而行书中则应尽可能避免同一笔画或偏旁的重复以及字与字的相互雷同。王羲之说:“若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。”行书结构的变化不能乱变，需要做到和谐统一，富有层次感与主体感。如图中“谐”、“诗”两字的言字旁，繁简各异，又与字的另一部分相协调。再如左图中的两个“而”字，写成了不同的体态，这就是所谓的“同字异体”，用以增加字的变化。而左图中的“出”字和“言”字均是减省了部分笔画，线条连贯流畅，尽显变化之妙。
6.收放得体。行书结体的主要特点还有收放得体。正如明代书家董其昌说，作书最忌缸置等匀，-字中须有收有放，有精神相
挽之处。《文赋》在这方面表现得淋漓尽致。如图中的“合”、“与”、“喻”、“若”四字，“合”字撇捺努力向左右舒展，下面部分蜷缩其中，这样一大一小对比强烈;“与”字为上下结构，上密下疏，中宫紧缩，长横特长，左下伸展，上收下放，疏密照应;“喻”字为左右结构，左部的“口”写得简捷而轻盈，右部写得宽舒平展，这样一密一疏、一收一放，既构成了对比，又突出了变化;“若”字的横和撇向左下舒展，横的右端明显收缩，左右收放对比强烈。
四、利用《文赋》的笔意进行创作
我们在临习了一段时间《文赋》的基本点画和结构以后，就应大胆进行一些创作实践，其中最简单的一条就是集字创作。这是初学者由临写过渡到创作的有效方法。下面我们按一般常见的创作幅式来进行讲解。
1.条幅。条幅又叫竖幅或立幅，在书写时可写一行，但最好是写三行或三行以上，以免显得单薄。书写时首先计算好字，最后一行不能只写一个字或两个字，否则很不美观。条幅的落款常用小字行书写一行或两行即可。如写两行，第一行标明出处，稍长;第二行署名，并给印章留下适当位置。落款不要超出正文的长度。条幅的长度约是宽度的三至四倍，可用四尺、五尺或六尺的宣纸三裁或两裁。如左图“山青水秀”四字为上海书家胡世和所集。他曾长期临习二王及《文赋》等名帖，故其款字深得《文赋》帖之精髓，加上起首一闲章，整幅作品恰到好处。此作看上去章法极为疏爽清朗，正文与款字相配合理，闲章与姓名印一白一朱，相得益彰。还有一种情况是，如果正文写好后未留出落款的位置，那么这时也可在正文的恰当地方钤上一枚姓名印章，如上图“心平气和”条幅所示。
2、中堂。中堂比条幅宽，稍短，有时是两个条幅之和。整张三尺、四尺或五尺、六尺宣纸本身就是一幅中堂，最常用的是四尺中堂。中堂和条幅-样，形取纵势，上下伸展，可用以表现较多的文字内容，字多而密，气势宏伟。中堂可单独悬挂，亦可与对联相配。落款在左边另起，也可直接在正文后落款，署名加印章以不低于正文为宜。
中堂可用来表现较多内容，尺幅大，有气势，在书法展览和比赛中容易引起人的注意。如果我们在用笔、用墨、结字和章法布局方面作些有益的探索，充分吸收和借鉴前贤的成功创作经验，则会在创意上有较大的突破，有利于形成自己的风格。如下左图字距紧，行距拉开，显得疏朗静逸，虽为行书作品，但字字独立，意境贯通，布局有行无列，以求生动自然，再加上款字和印章，整件作品和谐自然。而下右图因空出落款的位置不大，故只好加盖一枚名章，以示作者为何许入，同时押上一枚起首印，以增强艺术效果。
3.横幅。横幅(如图所示)又叫横披，取横势，自右向左书写，字数或多或少。横幅和竖幅相对，一张四尺宣纸对裁后，可写条幅，亦可写横幅，只是横竖取势不同而已。横幅两头的字要稍大，起笔和收笔要稍重，用重笔浓墨写出。不管是小字横幅还是大字横幅，也不管是楷书横幅还是行书横幅，都采取一格一字的方法，字间距要均等。总而言之，横幅要以气势夺人，墨饱力足，以厚重朴茂取胜。
横幅落款一般都写成两行，第一行为时间，用旧纪年，第二行为作者姓名。落款的行数不管多少，都不能过多地超出正文的上下限，总之以少、短为好。
4.对联。对联(如图昕示)由两条等长的窄长条幅组成，也称楹联。根据不同用途，它又可分为两种:-种是悬挂于室内作装饰品的，一种是节日喜庆时张贴于门两边的。根据字数的多少，对联可分“四言对”、“五言对”等，-般-边写-行。如果-行写不下，也可分行写。分行写的长联称“龙门对”，左边一联是从左至右写，右边一联是从右至左写。写对联时上下联字体大小要匀称，上下要贯气。-般对联落款时上款写于上联的右上方，下款写于下联的左下方，如果是“龙门对”，上下款则分别落于上下联的后面。
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