这种色彩让我们直觉所衍生出来的思想，不管在前期的取景构图，还是在后期的调色，都能带来意想不到的效果。在色彩理论的实际使用中，我们也经常分为两个方面，即“色彩情绪”与“色彩和谐”。在本文，我们也将从这两个方面进行深入的了解，并在实际的拍摄和后期中加以运用。
色彩有助于我们在艺术作品中表达我们的情感，甚至它已经进入到了我们的日常词汇，帮助我们描述我们的情感，比如我们常说的愤怒“红”，还有嫉妒“绿”。我们经常谈到明亮欢快的颜色以及悲伤或沉闷的颜色。“灰色”的一天真的令人沮丧，并导致一种忧郁的感觉。
梵高的绘画表现出对色彩情感属性的本能理解。在这幅梵高的《向日葵》中，他用温暖的黄色创造了一幅充满活力的画面，散发出希望和欢乐的感觉。
另一种有效运用色彩情绪的方法是在毕加索的画作中发现的。1901年至1904年，毕加索以单色的蓝色作画，反映了他较低的心理状态。这是由他的朋友之死引发的。在1903年的作品《悲剧》中，他用冷静的蓝调唤起了这一时期典型的阴郁主题中悲伤和绝望的情绪。
色彩为我们提供了清晰表达我们对艺术品或设计的情绪，当然以上仅仅是一些相对典型的案例，接下来我们就针对不同的色彩，还原出相应的情感。
色彩情绪：黄色
黄色是一种高强度的颜色，充满活力和智慧。当你在高饱和度的环境中看到它时，你会产生一种兴奋感，甚至微妙的朦胧的黄色景观也会激发能量，而不是宁静。因为黄色是最接近纯白色的颜色，所以它能够一起很大程度的视觉关注度，我们也要注意何时以及如何使用黄色，因为黄色极容易受到污染，如果它在某种程度上趋向于消极的一面，就会产生非常令人反感的效果。因此，偏向绿色的硫磺色有一种令人不愉快的情绪。
色彩情绪：橙色
黄色很容易就可以转变为橙色，红黄交相辉映，令人愉悦的感觉在明亮的红黄中增加到一种强烈印象，这即是橙色。它在黄色的能量刺激和红色的温暖与激情之间平衡。当你想在工作中增添一点欢乐和节日气氛时，可以用橙色我们所说的黄色在这里都是适用的，并橙色在更高的程度上，因为它代表了更强烈的火焰的色调。
色彩情绪：红色
红色是一种温暖友好的颜色，当红色在高饱和度下使用，让观众对照片做出热情的反应。根据它的使用方式不同，它也可以变得充满敌意，暴力和血腥。
在古建筑摄影中涉及许多关于红色的例子，这种颜色一直是一个严肃和宏伟的效果。
色彩情绪：紫色
紫色总是充满了优雅和高贵的情绪，当然紫色也蕴含着一种神秘感。所以它是一个有趣的选择，帮助您为画面添加诱人的神秘意象。
色彩情绪：蓝色
它可以根据你使用它的方式把观众带到不同的情绪。一方面蓝色是凉爽、放松和现代的颜色，它表现一种和平与宁静。然而，如果主题或环境倾向于另一个方向，它会增加寒冷和孤独的情绪。
色彩情绪：绿色
绿色是希望和不朽的颜色。它带有着新鲜且充满活力的情绪，就像是万物复苏的春天。在家庭人像摄影的户外背景中，绿色表现出成长以及对未来充满希望和信心的情绪，您完全可以大量使用它。
通过理解摄影艺术的基本元素，如对比、颜色、细节、构图、透视、线条、形状、空间和纹理等，摄影师可以设计出引人注目、有趣和难忘的图像。每个图像是否包含每个元素并不重要。有些图片依靠颜色来传达信息，不需要细节。另一些人依赖细节，不需要空间和线条。摄影中有很多科学知识可以运用，但最终是审美和情感的吸引力在传达信息，这更主观。
色彩和谐是两种或更多种不同颜色的组合，它们彼此相互补充并且看起来对人眼有吸引力。
组合不正确的颜色会产生不希望的混淆效果，类似于愤怒的咆哮着善意的话。组合正确的颜色可以完全和谐地传达从摄影师到观众的正确信息，而不会产生混淆。
大自然提供了色彩和谐的最佳范例，使这些方法非常适合摄影师和画家。使用色轮可以更轻松地选择提供和谐的色彩。从黄色，橙色和红色到红色洋红色的颜色被认为是暖色。从品蓝，蓝色，青色和绿色延伸到黄绿色的颜色被认为是冷色。上面的两幅图像中，分别显示不同的任意暖色以及不同的任意冷色。
虽然摄影师不像画家那样对色彩的选择有那么多的控制权，但我们仍然可以利用色彩理论来达到自己的优势。下面有5种不同类型的色彩和谐，提供了几乎无限的颜色组合。其他颜色的和谐也存在，但基本的知识是绝对必须的。
主色调是艺术作品或照片中选用的主要色调。关键色是图像中最重要的一种颜色，没有它，其他一切都会分崩离析。在大多数情况下，关键色是图像或艺术作品中最主要或最常见的颜色。
什么是关键色？
在上面的画中，蓝色是关键色。整幅画的顶部包括不同的色调和深浅不一的蓝色。
我们可以使用Photoshop中的颜色选择器或Adobe Kuler的照片上传选项来研究每一幅图像。
下面的调色板是由上图中的关键色调创建的。
即使是看起来几乎是黑色的暗色调也有轻微的蓝色阴影。阴影中的深色抵消了明亮的暖色，这些暖色用于显示明亮的光线照射到右侧、前景和山峰上。这是一种色彩过渡，利用色彩对比，让眼睛在画面中移动。
颜色对比是由不同亮度或亮度值的颜色产生的。蓝色具有较低的明度值，而黄色具有较高的明度值，从而产生对比度。在自然界中，被阳光照射的物体会产生暖色，而处于阴影中的物体通常会产生冷色。
我们对景观中物体颜色存在一定的心理概念，比如草是绿色的，但是在考虑光照时往往是不正确的。在明亮的阳光下的草，呈现出黄绿色的暖色调。其实只有深色的草，在标准的光照下才是绿色的，呈现出一种蓝绿色的冷色调。
这种冷暖色调的偏移是一种特定类型的色彩和谐。有许多不同类型的色彩和谐，提供了最佳的实践方法，当我们了解了关键色就可以开始学习色彩和谐的实际应用了。
色彩和谐：互补色和谐
互补色和谐，包括关键色和色轮上直接相对的另一种颜色。
使用互补色调可以在颜色之间产生一种高对比度，称为色彩对比度。当暖色和冷色并排显示时，会产生不同亮度值的高亮度和低亮度的颜色对比。
上图中，关键色为蓝色，互补色为黄色。不同色调的蓝色和黄色显示在整个图像中，提供了深度。
一个暗调的绿色阴影出现在前景中，但没有引起太多的注意。摄影师可以通过在后期处理中对不需要的物体进行调亮或调暗来转移人们的注意力，这使观众首先看到更明亮和更生动的颜色。
色彩和谐：类似色和谐
类似色在色轮上直接相邻。上面的绘画中使用了橙色色调的白色添加和黑色添加以及灰色添加，关键色是明显的橙色。
在自然界中经常能发现类似的色调和谐，对于高色调对比的场景非常有效。如果没有大面积的深色来抵消暖色，画面将是压倒性的。
我们的眼睛很容易在画作周围移动，因为大量不同的色调显示了从亮到暗的过渡。
色彩和谐：三元色和谐
三元色和谐使用3种或3种以上的颜色，间隔均匀，产生三角形的点。
由于颜色的间距，三元色调通常是充满活力的。通常，主色调是关键色，而其他颜色则比较柔和。
在上面的图像中，高对比度在前景中使用橙色和绿色的暗调（黑色添加），而低对比度在背景中使用蓝色，绿色和橙色的亮调（白色添加）。
着色对象通常会使它们看起来更近，而着色对象通常会使它们显得更远。着色背景颜色提供了弥漫，密集和潮湿的空气捕捉阳光的感觉。
从暗调到亮调的过渡为整个场景增添了一种深度感。蓝色（天空）的冷色调抵消了橙色（岩石）的温暖色调。
色彩和谐：对比色和谐
对比色和谐易于使用，在自然界中经常可以发现。大多数日落和日出都显示出这种颜色的和谐。
在上图中，蓝色是关键色。它存在于天空、瀑布、河流和阴影中。黄色到橙色的色调被用做对比色。
深色的红色用于前景，形成一个秋天的场景，而饱和黄色的树用于中心，表示光源。
受到阳光直射的物体往往比没有受到阳光照射的物体显得更加饱和。
色彩和谐：方形色彩和谐
通过选择关键色和3种柔和的颜色，在色轮周围均匀地间隔，形成了方形的色彩和谐。
上面，蓝色和黄色是关键色。没有蓝色，高山就不占优势。没有黄色，山也失去了它的力量。这两种颜色提供了一个鲜明的颜色对比，低亮度值和高亮度值。
所有其他的颜色，如深绿色，深蓝色和深红色补充和增加了画面的深度。
我建议尽可能多的花时间在大自然中，徒步穿越不同的风景和不同的光影条件，研究光线和所有事物的颜色，而不是一开始就拍摄。
你会开始注意到，我们大脑对颜色的感知与自然界中真实颜色的实际显示是非常不同的。你也会渐渐的发现自己越来越接近事物的本质。
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