（李苦禅中国画作品）
欣赏绘画是一种视觉艺术审美活动。
艺术种类繁多，概言之有文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、影视、戏剧八大类。
绘画是一种源远流长的视觉艺术，从原始人类的岩画到今时绘画的各种样式流派，经历了一个进展和繁荣的漫长历程。绘画概括说分东方绘画、西方绘画（又叫西洋画或西画）两大体系；东方绘画体系以中国画为代表（国人常简说为“国画”），西方绘画体系以油画为代表。此两大绘画体系的绘画器具、技法、绘画理念、效果等，都有很大的不同点。
（ 陈星平早期油画写生习作）
从器具说
中国画绘画讲究“笔、墨、纸、砚”，笔的种类特别多，大大小小的，但笔毛头皆成圆锥状，可变化自如画出各种浓、淡、湿、干的线条；墨以前用墨锭，现用专用的书画墨汁；纸用得是特制的宣纸，砚台磨墨的功能消退，盛墨的功能还在延续。另外还有颜料、料盘、笔架、笔筒、笔洗、镇纸、垫纸用的毛毡、画案、等附件，构成中国画特用的器具硬件，从而画出的中国画特有的艺术效果。
（陈星平早期中国画人物习作）
油画的画笔大大小小、笔头毛皆成扁平状，还有一种特殊的画笔“油画刀”以刀代笔；“墨”是不需要的，但颜料中有黑色；“纸”是特制的油画纸、或油画布；砚台不需要，只需要一块特制的油画调色板。画油画调色有调色油稀释，画中国画稀释墨色和颜料都靠“水”。（西洋画体系里的水粉画、水彩画绘画时也用水稀释颜料，但绘画理念通油画）。
（陈星平早期油画写生习作）
从技法和绘画理念说
中国画用“线”造型，这“线”是书法意义、充满生命活力、气韵的，是一气呵成象写字般“写”出来的，故崇尚“写意”、“意境”，讲究以形传神、形神兼备、甚而遗貌取神，主张迁想妙得、妙手偶得、气韵生动，如舍去了书法功底、气韵的中国画，即使造型再准确，也是“枯燥、乏味”、在中国画“门外”徜徉的；可以说，不理解书法，就难能理解中国画，要学习中国画。如不认认真真、踏踏实实地学习书法；不理解书法的奥妙，中国画的创作最终难以登峰造极。
（叶浅予中国画人物作品）
写实油画“线”的概念没有中国画的内涵，甚而最小的线也看成是一块很小的“面”，油画以“块面”造型，讲究色调、调子，明暗交界线、反光、高光、投影等，造型接近“照相”的理念。而后来的野兽派、立体派、表现主义、现代派等有许多逆传统开创新面的地方，其实这里面有强烈的向东方绘画体系“学习”、“靠拢”、“借鉴”的意蕴，而追求个性宣泄、表现、平面化、线条感······
（吴冠中油画作品）
从绘画效果看
中国画纸质、视觉上轻松、明快、优雅；油画油质、视觉上厚实、沉重、响亮。
（ 陈星平早期中国画山水习作）
中国画和油画绘画理念有很大差异，常常不能以自己的绘画语汇、理念来妥善的阐释对方，一旦这般阐释，常常会“误入歧途”。就像学习唐诗、理解唐诗的神韵、奥妙，最好的方法是学习中文，因为任何精彩的外文翻译都将难究其美妙胜奥。
学习中国画必须学习中国画的绘画理念、必须学习书法，别无选择；否则就无法登堂入室、领略美妙圣奥········
中国南北朝时期的谢赫《古画品录》中提到“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传遗模写，至今是中国画创作、欣赏无法超越的经典。事实上，任何的“颠覆”、“另类”，都丝毫不能撼动1500年前后谢赫“六法”的神圣、智慧辉光······
（齐白石中国画作品二幅）
欣赏绘画作品，“直觉”也很重要，由于人的受教育状况、学识、阅历、生存环境、个性爱好的差异，面对同一件绘画作品，一千个人可能有一千个感受，有时甚而会得出决然相反的结论。但好的作品总体上讲，总是让人舒心、悦目、生欢喜心的。艺术不是跳高赛、跑步赛，艺术审美完全是一种精神感受，有一句话讲的有几分道理：“艺术没有好坏，只有喜欢不喜欢”。应该说，人民大众普遍真心喜欢的作品就是好作品。
绘画评比，换一批评委，结果很可能不一样。但是好的作品总是能经受时间、历史的考验，能经得起时间、历史考验的才是艺术的经典，像唐诗、宋词等等。
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