艺术家杨泳梁个展《太古蜃市》在上海德玉堂画廊隆重开幕，此次展览精选了艺术家多种不同媒介的新作，展期于2017年3月4日持续至5月28日。
归隐和入世
艺术家杨泳梁的摄影拼贴画一直非常出名。生于上海、长于上海的他，如今依旧工作、生活在上海。虽然年纪轻轻，但他的作品却早已传播到了世界各地，包括大都会博物馆和大英博物馆在内等众多极具分量的艺术机构。
杨泳梁《太古蜃市－沉没》，艺术微喷，100×80cm，版数：3/5，2016年
杨泳梁的作品一直都贯穿着城市化的问题，这也许是由于他生活的经历造就的。从小，他便在名师指导下接触书法、国画等最传统正派的文化。但上了大学以后，他并没有抗拒西方最先进的观念与技术。因此，他所创作的令人惊叹的图景，融合了中国传统文人画的审美及当代艺术的表现方式。
他自身所发生的文化碰撞与中国城市发展时遇到的境况无二，杨泳梁在上海城市发展变迁的过程中，既是参与者、又是旁观者，他运用数字手段去塑造“城市山水”是水到渠成的。
杨泳梁《太古蜃市－孤舍》，艺术微喷，100×80cm，版数：3/5，2016年
自创作于2006-2007年的《蜃市·山水》系列开始，杨泳梁就已确立了他独具个人风格的视觉语言。他的数码绘画中的多种意象及元素，同时体现了前代雅士的精神家园及当下的现实问题。
乍看杨泳梁的作品，会马上使人联想到中国文人遥想及描绘的自然山水风光。的确，他创作的山水风景受到传统水墨画风格和构图的启发，尤其是对山水画中的难点——结构和墨色，他都处理得很到位，这和杨泳梁自小练就的扎实绘画功底及极高的艺术修养密不可分。
杨泳梁《太古蜃市－崖松》，艺术微喷，80×80cm，版数： 3/5，2016年
细看他的作品时，观者则会惊奇地发现艺术家塑造的山水大观中：山不是山，而是层叠耸立的现代高楼；郁郁植被也由建筑起重机及电线杆替换；而题字和钤印则是以图标、工业刻字与财务图表代替——熟悉的景物构筑了陌生的大千世界。
全球化是杨泳梁一直关注的话题，人们或许会误读为他在打“中国元素牌”，但其实并非如此——“我觉得我的作品其实是在反映全球化的问题，只是中国目前正在发展中的一个阶段，所以显得特别具有代表性，从而变得特别突出。”他如此解释道。他反对强硬地嫁接传统或者刻意用上所谓的“中国符号”，虽然这很容易做到，却并不高明。
杨泳梁《太古蜃市－离雁》，胶片灯箱、胶片，20×25cm，版数：3/10，2016年
原本，这条线索便是基于艺术家成长的个人经验得来的，并不突兀。自然与文化、过去与现在、个人与集体、艺术与实用以及瞬息与永恒，这些看似对立的话题被艺术家在他所创造的天地间，巧妙地融入与抚平。
杨泳梁《太古蜃市－隔岸》，胶片灯箱、胶片，20×25cm，版数：3/10，2016年
对于自然，他认为那从来都是文人心中的一片天地。自然并不是真正存在于某一个地方的，其实只是在表达一种文人对现实的无奈。正因如此，他敢于将山水、城市一气置入幻境，构建出他眼中最真实的虚幻。
杨泳梁《太古蜃市－岩》，胶片灯箱、胶片，20×25cm，版数：3/10，2016年
古典而不拘泥
此次展览的标题出自杨泳梁最新的系列《太古蜃市》，这个系列延续了艺术家在当下社会孜孜不倦地追求物质积累和不断拆建楼宇的情境下追寻精神家园的渴求。在这个系列中，除了艺术微喷，也有以胶片灯箱形式展现的作品。灯箱是精巧的木质结构，内置可调整明暗的背光灯打在胶片影像上，令观者得以目视神游小径与轻舟，体味其中的山水之妙。
杨泳梁《太古蜃市－小径》，胶片灯箱、胶片，20×20cm，版数：2/10，2016年
展览作品中也包括他新创作的银纸绘画《苍穹之下》系列，这种特别的媒介被艺术家发现后被得到了极致的运用。银纸的特性使得墨色的各种精微层次被充分呈现，艺术家所描绘的引人深思的景致得到了淋漓尽致的表达。
丙烯作品《隐逸的风景—雪山之一、二、三》则别有一番雅趣。一方面，其构图和意象令人想起中国古代文人画中肃穆的山水；另一方面，杨泳梁充满情感表现力的笔触和滴溅泼洒而下的颜料，又与艺术家波洛克作品中的画意神似。
杨泳梁的新作——由4K技术制作完成的影像装置作品《川流不息》，则是本次展览另外一个重要的看点。其中，全景山水被现代城市建筑和建设工地侵蚀殆尽，汩汩倾泻的瀑布与河流将引导观众全情浸入这一人造仙境，体验其息息不止的喧嚣。
杨泳梁《川流不息》，4K视频，时长：约7分钟，版数2/7，2017年
而举行本次展览的艺术机构——德玉堂画廊(Matthew Liu Fine Arts)是中国第一家专注在亚洲推广现、当代西方艺术的艺术机构，并将与众多融汇东西方艺术精华的中国当代艺术家展开合作。他们的团队与众多高品质机构、艺术专业人士合作，力图为国内藏家呈现博物馆级的高品质展览。画廊关注西方近现代艺术对中国当代艺术家的影响，并着力关注目前国内艺术界中西贯通的艺术家。正因如此，才促成了此番珠联璧合。
德玉堂画廊总监Matthew Liu(刘焘)曾形容摄影这种媒介是“与绘画、雕塑和其他相比可收藏的类别。”也正是因为他对摄影的喜爱，才促成观众们能在这样品位高雅的空间欣赏到不凡的摄影艺术作品的机会。
《时尚芭莎》艺术部独家专访艺术家杨泳梁，深入挖掘其作品背后的种种思考。
小艺：此次展出的《太古蜃市》系列和《苍穹之下》系列都让人印象十分深刻，可以介绍一下吗？
杨泳梁：《太古蜃市》这个系列是我去年完成的，作品形式比较特殊，我第一次将数字技术结合传统手工冲印胶片工艺，来再现我的城市山水作品。产生这个想法的原因是由于之前在日本参加过一些艺术项目，在形式和哲学思想上都受到了启发。
作品体现了“以小见大”的哲学观——在很小的范围内见到一个大千世界。这是我第一次使用胶片，在寻觅各种传统工艺的过程中，我被胶片打动了。胶片有一个当今所有技术都无法替代的特性，就是它可以在方寸之间去展示极多的细节。这种细微程度，在别的输出方式中远远达不到。所以我就把本可以放到极大的作品浓缩到一张胶片上面去呈现，再加上木盒子——用一种比较传统的方式去展示，将观众引入到一个微观的世界，观者的视觉体验被强调，从而感受到我作品背后所想传达的哲学思想。
我在过去的十年之中，一直在练习绘画和书法，所以这次的银纸绘画系列也是水到渠成。我在去年接触到了银纸材料，这个材料有一种特殊的性能——它会氧化，有一种特殊的嵌入感，很像宋代山水作品里的肌理，这个发现让我很兴奋。可以说，《苍穹之下》这个系列充分体现了我现在的心情：回归到初始状态做作品。
小艺：看过你写的书《大教堂》，可以感觉到你是一个对技术和媒介比较敏感的人，请问怎么拿捏技术和观念之间的平衡点？
杨泳梁：我一直在探索媒介对于表现作品内涵的契合性。是技术先行还是观念先行，究竟是在说技术服务于艺术还是为了技术而技术。我觉得这个有很大的探讨空间，也是我一直在避免发生错误的一个方向。如果只是新鲜的技术和形式，很难做到具有持久的生命力。
小艺：和传统的水墨绘画相比，以新媒体手段去制作作品时会产生什么新的问题？创作的思维方式是否有所转变？
杨泳梁：用新媒体手段去创作时的确会遇到一些你想象不到的问题，在某种意义上它们是相互矛盾的。当今的技术被运用的目的很大程度上是为了瞬间抓住观众，但在传统的审美经验中，古代的绘画是希望观众慢慢地、平和地去感受，所以在核心的部分二者就产生了分歧。因此，我在处理时就想做到平衡二者，不至于在任何一方产生冲突感。我很反对生硬地嫁接现代和传统，我的大部分工作是在抚平不同文化之间带来的不和谐感。
杨泳梁《太古蜃市 - 急流》，艺术微喷，80×100cm，版数：2/5，2017年
小艺：一般以建筑物入画的艺术家都会比较注意空间透视的问题，但是中国画又是以散点透视为基础，你在拼贴“建筑山水”时，如何处理透视问题？
杨泳梁：在传统的山水画中，古人在尽力消解透视、空间感和时间感。西方现代建筑则是基于现实、精确的透视学，它们之间的确存在一种矛盾，我会尽可能在处理细节上消解这种抵触。
展览现场
小艺：你在把握画面尺幅上是怎样考量的？
杨泳梁：古代的建筑无法摆放这么大体量的作品，现代的空间发生了改变。我认为人的生活方式发生了变化，致使人的观看方式已经发生变化了。因为画面是散点透视的原因，所以可以让观众关注很多细节而不只是一个点。
小艺：可以具体聊聊你的工作方法吗？
杨泳梁：我的作品比较消耗时间，需要极大的耐心。因为所有的过程都是由我一个人去完成的，之前有试图找过助手协助，但最后发现自己一个人完成最顺手，文档管理也比较清晰。我一般是先拍照片，然后按照我拍摄的地点或者房子的特性去分类整理，最终成为一个巨大的数据库。
小艺：你的作品中包含了大量的城市风景，而“拆迁”、“疯狂基建”等等特有现象又是当下热门的话题，你在作品中会考虑削弱还是加强地域性？
杨泳梁：我不仅不会去刻意强调，反而会去回避所谓地域性。作品当中出现的城市建筑和自然景观，其实来自于世界各个国家，而不仅存在于中国。我只从“画面的需求”这个角度去考虑使用哪些元素以完善作品。
小艺：这次展出中也有你制作的短片，其中暗含了时间的流动，但似乎完全剔除了时间中本应该伴随的叙事性，你如何考量作品中的叙事问题？
杨泳梁：我的视频作品只是有个比较简单的结尾。我没有选择从叙事的角度出发，更多还是沿用古代的散点透视，这也是我平面作品的延伸。所谓的叙事性一定是线性发展的，但是这次的作品并不适合这么做。去年我专门拍摄了一部影片，来表达我希望用叙事才能说明的问题。
展览现场
小艺：你的作品形式涉及范围很广，包括摄影、装置、影像、绘画，但始终贯穿着“回望传统”的共性，是什么时候意识到自己在激活传统？
杨泳梁：这和我的教育背景有关，我从小就受到传统文化的训练，这种思维模式已经深入我的血液，之后的教育又让我接受到了很多新事物，但这些东西其实对我来说只是工具。我创作的核心部分仍然和传统密切相关，怀着这种对传统的思考以及回望过去的心态。我没有刻意去激活传统、再现传统，我的经历生成了如今的我，让我的作品呈现出如今的面貌。
展览现场
小艺：德玉堂是上海第一家专注推广近现代西方艺术家的画廊，是什么样的契机促成此次合作？是否专门为空间而特别制作作品？
杨泳梁：这次很高兴能和德玉堂一起合作，德玉堂做过很多优秀的展览，所以我很信任总监Matthew Liu的品位。这个展览从去年就开始筹备了，用心做了较久的时间才在今年年初呈现出来。
展览现场
我也挑选了相对比较适合在这个空间里展示的作品，包括银纸的作品也是为空间专门定制的。这个空间有一种能让观众平静下来，细细品味的气场。另外，我最新创作的运用4K技术的影像作品《川流不息》也在此次展览中呈现了。
精彩回顾：
他是摄影界王家卫，在照片上写段子，影响了《盗梦空间》和今敏！
[编辑、文/沙爽][图片提供/德玉堂画廊]
联系客服
