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有一个人，他名字中有这样一个词：“Theophilus”，在我们的语言里被称作"上帝的宠儿”，他就是莫扎特。这位让人为之炫目的音乐天才，在他短暂的音乐人生中，留给后世的财富是无法估量的。
殊不知，这位被称为“上帝的宠儿”的天才音乐家，他的成功也并不完全是因为他的天赋，莫扎特小时候也是要被爸爸带着整日“披星戴月”地练习呐。
在他6岁生日之前，他音乐家的父亲就已经指导他系统地练习了3500个小时，到他21岁写出最脍炙人口的第九号协奏曲时，可想而知他已经练习了多少小时。
莫扎特1787年写给柯哈兹的信中也说道：“没有人对于作曲的研究下过我这样的功夫。”
大概所有人都以为“杰出”是源于“天赋”，但其实，在经过心理学家们的研究后发现，这些“天才们”的成功，是源于“正确的练习”！
能成为行业领域内的高手，应该是每一个音乐学习者的愿望。但有些时候，花费了很多时间却没有达到想要的结果？而怎样才能做到事半功倍呢？不如来听一听科学家们总结出的经验吧。
有效练习
科学家们考察花样滑冰运动员的训练，发现在同样的练习时间内，普通的运动员更喜欢练自己早已掌握了的动作，而顶尖运动员则更多地练习各种高难度的跳。普通爱好者打高尔夫球纯粹是为了享受打球的过程，而职业运动员则集中练习在各种极端不舒服的位置打不好打的球。真正的练习不是为了完成运动量，练习的精髓是要持续地做自己做不好的事。不仅运动领域如此，这一理论在音乐领域也同样适用。
“学习区”
心理学家把人的知识和技能分为层层嵌套的三个圆形区域：最内一层是“舒适区”，是我们已经熟练掌握的各种技能；最外一层是“恐慌区”，是我们暂时无法学会的技能，二者中间则是“学习区”。只有在学习区里面练习，一个人才可能进步。有效的练习任务必须精确的在受训者的“学习区”内进行，具有高度的针对性。在很多情况下这要求必须要有一个好的老师或者教练，从旁观者的角度更能发现我们最需要改进的地方。
在体育和音乐训练中，比较强调“分块”练习。首先你要把整个动作或者整首曲子过一遍，看专家是怎么做的。然后把它分解为很多小块，一块一块地学习掌握。在这种训练中一定要慢，只有慢下来才能感知技能的内部结构，注意到自己的错误。在美国一所最好的小提琴学校里，甚至有禁止学生把一支曲子连贯地演奏的要求，规定如果别人听出来你拉的是什么曲子，那就说明你没有正确练习。
专业的导师
传道，授业，解惑，老师和教练最大的用处是什么？也许对一般人来说小学老师最大的作用是激发了他学习的兴趣，教会了他什么东西，曾经有过传道授业解惑。而真正的高手都有很强的自学能力，对他们而言，老师和教练最重要的作用是提供即时的反馈。
一个动作做得好与不好，最好有教练随时指出，本人必须能够随时了解练习结果。看不到结果的练习等于没有练习：如果只是应付了事，你不但不会变好，而且会对好坏不再关心。在某种程度上，刻意练习是以错误为中心的练习。练习者必须建立起对错误的极度敏感，一旦发现自己错了会感到非常不舒服，一直练习到改正为止。
所以各位学习乐器的朋友们，不要再抱怨自己学习乐器很久却没有显著的成效了，学习乐器需要系统的方法，再配合有效的练习，对照上文，找出自己学习中的不足，勤奋练习。
草长莺飞的春日里，学习才是正经事呀~
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