竹子是生长在大自然中的植物，是国画四君子『梅兰竹菊』之一，在学习国画的写意技法时，竹子的形态表现是一个非常重要的环节。竹子具有多种不同的形态，如老竿新簧、四季中的竹以及风霜雨雪等不同天气环境下的竹子都各具神态。历代的国画画家在画竹时都十分注重表现不同情境下的竹子的形态。元代张退公指出：『春夏长于柔和，秋冬生于劈刊。天带晴兮，偃叶而偃枝。云带雨兮，坠枝而坠叶。不一字之铺，带雨无人字之排。』此段话简明扼要地概述出了表现不同竹态的方法和绘制技法。
新竹的画法
新竹及其嫩叶的生长态势向上，行笔的方向须由下向上，才可得势，表现出蓬勃向上之感。画法也与画晴竹大致一样，都是倒叠，枝条要多，需叶叶着枝，一般不讲究是否藏锋用笔。叶子应向上四散开来，平叶占少数，不要有向下的叶子，否则，会不协调。用墨不宜枯焦，否则，会显得苍老而无生气。在写意新竹时，往往会根据画面需要添以新笋，这样，还可以平衡画面，增强层次，使画面有生机勃勃之感
1 用中号笔蘸取淡墨，中锋立竿，竹竿要有挺拔、耸立之感。再用枯笔蘸重墨，点出竹节，运笔要迅疾，有节奏。
2 蘸淡墨，逆锋生枝，新竹的枝应较密，要注意竹枝的前后位置关系和疏密程度。
3 蘸重墨，侧、中锋兼用笔来布叶，新竹的叶子为新生叶，叶片较单薄、纤细，起笔要实，落笔要虚，露锋。
4 逐步完成叶片的布局，注意叶片的前后穿插及遮挡关系。
5 用中号笔调和朱膘与赭石，再调和淡墨画出新竹一旁的新笋。应由上而下、迅疾交互用笔，从箨石部位下笔。
6 用交互手法画笋，应从笋尖至笋根一气呵成，颜色须有深浅变化，一般是笋根深，由根至尖逐渐变浅，笔中含水不宜太多。
待竹笋完成之后，用干、浓墨点出新笋的侧芽，使竹笋更加饱满。最后，整理画面，完稿。
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