夏荣学习中国画已走过了30多年的历程，其间他也画了不少花鸟画、人物画，在他涉入山水画时，仍停留在民情乡俗的表现，手法还是画小幅的河湾、山林、牧歌、樵夫，那种小桥流水、田园牧歌式的画面，给人一种小感觉、小情趣、小场面的印象。他在苦苦地思索，中国画要不断出新，不能走沿袭古人的老路，一个画家要勇于创新，画出不同时代风格的作品。为此，他面对灯红酒绿的现实生活，甘守寂寞，远离尘嚣，躲进小楼，尤如达摩面壁。他为自己确立了“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（宋.苏轼）的目标，只有这样方有可能进入艺术最高境界，寻找到一种属于自己的方法和一种为实现目标所需要的语言系统，他把这些称之为：进行山水画的一场革命。
青山起于垒石，大洋汇之细流，大雕大琢之后，方有大朴大真。随着时间的推移和学养的增厚，他逐步创作出水墨山水、重彩山水，《红土地》系列，由于他对这批画最着力，最用心，所以也最能集中体现出他的艺术追求与思索。2000-2005年间，他以积墨取代小幅画中常用的泼墨，注重大的体面和层次，强调画面质与量的视觉效果，重峦叠嶂、壁立千仞、连绵起伏，以红、蓝、黑色彩的明暗对比，大山水、大境界的表现形式，再现祖国山河的雄伟气势。画家将内心世界的意象情怀移入自然，从而达到天人合一的艺术境界。
几年来，夏荣在深思后，画出一批全新的作品，这些作品在形式上表现出一种整体性，技法上甚至是叛逆的，并不刻意追求它对客观写实的造型功能，而着力表现出山体的“似”与“不似”的意象形式，这些符号语言，他以元代倪云林“逸笔草草，不求形似”理论为基础，从“形”的束缚中得完全的解脱，再到个性符号。用夏荣自己的话说：“我的画是从传统的程式里走出来的，从内心到形式都不受任何约束，追求感情真实，平淡天真。在生活中培养性灵，在读书中增长学问，用学问表达意境。”透过这些作品，我想说，他已画出了高远意境，将自己的灵魂、心智，全部熔铸在画中。
有人说夏荣的画，一点也看不懂，他的画不是传统的，他的画是色彩的。山体只是线条构勒几笔，不用皲擦点染，水墨透明清丽。也有人说，他的画是大写意的，是抽象型的，他的画挺前卫的，好象无一笔是画，无一笔不是画，他是画家中的革新派。
从夏荣的艺术中可以看出，现实世界被画家意象化、纯净化，并加以改造，主观的不受传统约束，笔墨大幅度运动，大胆地删繁就简、凝练，把他心灵的所感、所闻贯注于笔端，自由释放。是人与自然的感情共鸣，融为一体，进入一种全新的精神境界。
据此看来，夏荣作品是全人格、全生命力的表现。因而，他的大写意画才能有如此人性的诠释和情感的律动，才能饱含着超越世俗的空明清纯和精神境界。刘庆祥
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