意境源于场景，构思形成创意，构思创意相辅相成，相得益彰，作品一旦融入了场景和意境，写实也就有了艺术性。特欣赏大师陈复礼：“我的作品除了表达形象之外，主要还是要表达内容，传达感情，注重摄影意境的构思”。的确，摄影是一种很感性的视觉语言，任何场景必须化作可视的语境，才有完成表达的可能。面对鸟儿或拍摄主体，拍摄者以用非常冷静的旁观方式、融入的直觉方式去把握、去创作、去完成。
许多时候我们会发现，许多优秀的作品之所以优秀，并不是因为题材罕见，鸟儿稀少等客观因素，而是创作者“看到”了视窗里的不同层面，呈现出全新的视角，使作者具有了丰富的创作灵感和想象力，并将自己的欲望融入了照片之中，轻描也成画，淡写亦出彩。
对于一个主题，作品的内容安排是否合理，是否恰如其分地表述作者的主观意图，那么必须在视觉上非常清晰并易懂。拍出场景，拍出动作，拍出意境，拍出故事，是每一个鸟类拍摄者不懈努力及追求。作为生野生动物态摄影之一，鸟类摄影创作从来就不是一件轻松的事儿。面对大自然的精灵舞者，不会像人偶、模特那般任由你摆布和指挥。在拍摄中，不可预期性因素非常多，比如天气、时间、地点、场景与运气等等。那我们要如何在有限的空间里挥洒创意，拍到满意的鸟儿照片呢？或许在信手拈来的一幅并不重要“废片”，也有可能成为合理主题中的主体，风景在路上，精彩在身边。
鸟儿是大自然的点缀，场景是大自然的陪衬，离开了生存自然环境，你欣赏不到鸟儿的至臻至美，离开了场景，作品就会缺少了一点儿灵气，显得呆滞与呆板。鸟类摄影创作的实质目的是探索和最终寻找到“精神内涵”，产生的直接影响使大众参与度与影响力提升。
这是一幅“雨中即景”的野拍作品，相机设置：Canon EOS-1D Mark Ⅲ，光圈F6.3，快门1/640秒，感光度1,600，焦距：600mm，自动模式；镜头EF600mm f/4L IS Ⅱ USM；固定捷信5542LS三脚架，调整沙雀10.5 5液压云台阻尼，上下和左右均为3.0；拍摄时间：2019年03月19日15:49分；拍摄距离：约110米；拍摄地点：高黎贡山百花岭。
滂沱大雨之后的初晴，山涧中的雾气和淅淅沥沥的零星雨滴一起，从枝丫间和树叶上依然交替着穿梭，恰似一幅立体的泼墨山水，更像一幅恣意挥洒的油画，置身其中，如梦如幻，此时才恍悟“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的意蕴。这时，远处的黑头奇鹛依然在树丛中瑟瑟躲避，缩脖呆滞，似乎惊恐与期待交织，寒冷与饥饿交融，主体显得无奈与无助。倒是大雨将泛黄的树叶洗刷的干干净净，在微风中飒飒作响，在山谷中发出了阵阵回音，也给视窗里的画面增添了神秘清新之感。
在这里主体被无形中削弱、剥夺，场景在一定程度上成为作品的首要。但通过作者刻意的精心选择，通过观察、构图展现出的主体是别致的、迷人的、精彩的、动心的、动情的。作品不但感动了自己，还感染了读者，撩起了他们的兴趣，牵动了他们的情感，那么这个主体就成为了这幅照片的亮点，成就了一幅内容与形式的完美结合作品。
其实，我们在欣赏作品的同时，也在揣测作者创作意图及主题构思。扪心自问，这样的主题采用什么样的视觉方式？作品的优缺点在哪里？我能从作品中得到什么？一连串的反问告诉读者要“讲真”、“讲实”，掰开了揉碎了去分析、去感悟。否则读图就不得其法，敷衍了之，或许感觉图片简单，过于轻慢匆忙，失去了很多相关信息；似乎又觉得图片过于复杂，理不出头绪，兴趣全无，最终没有任何收获。
当然，野生鸟类就是利用生态环境隐秘生存，经常利用伪装掩饰来增加自身的安全度与舒适性，因此在鸟类摄影中遇到环境遮挡物是再正常不过的事情了。我们只有正视主体与陪体遮挡的关系，并采取合理的方式方法和技术技巧去应对、去利用，让遮挡成为“拍档”，让场景增添色彩，让主体和环境融为一体，才能更客观地更艺术地表现出大自然中真实的鸟类意境来。
实践中出真知，遮挡运用得当，有助于表现生态环境、特定环境、局部特征；有助于表现层次感、现场感；有助于烘托气氛、增强冲击力或画面情趣；也有助于后期剪裁与二次构图。显然人为设置的“道具”就显得生硬而不合乎情理，画面虽然干净而清晰，但这样的图片缺乏生态意义，毫无生气而言。
鸟类摄影的“环境表现”，把鸟儿置身于环境中展现意境，是当下鸟类摄影主流创作观的要求，是作为生态摄影“用影像的力量唤起公众对野生鸟类的关注”的要求，同时也是全面反映人类、鸟儿、自然三者关系相互关联的要求。
总之，拍出场景和意境，是考量鸟类摄影师创作的能力，也是一名拍摄者综合素质的体现。足以说明，在鸟类摄影中，场景和意境在作品中显得尤其重要，对烘托作品氛围和体现创作风格中起着决定性作用。不管读者从作品中得到什么，物象、氛围、情绪或理性思考等，凝视作品时获得的必然是直觉与视觉把握，表达的传导具有整体性、完整性，不可条分缕析。最后，借用安德烈 柯特兹：“如果你的摄影主题是永恒不朽的，照片会活得更久更长”。
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