简约构图，是提高摄影作品艺术水平的重要条件。简约，字面上理解，就是简单与要素。这样的构图，体现的是作者的一种艺术修养、审美观和画面的品位。包含主体大小、主体处于画面位置、色彩黒白、造型抽象、画面纯朴、对象取舍、空间留白、背（前）景虚实、前后景搭配等等，都是体现摄影作品艺术魅力的重要技法。学习中国画的表现方法，无论是工笔、写意、水墨、抽象、布局、意境、内涵，都是摄影人的方向，需要不断磨练和学习，慢慢提高。
布局：一般遵循黄金分割线的方位，确定画面的总体布局，是最为理想的。如果对黄金分割线不好把握，就采取九宫格的方式布局，容易理解。对于一个画面的黄金分割线，有四个交汇点，就要依据主体的形态进行安排。
主次：构图一定要有主次，一般主体放在前面，应该清晰，而陪衬的物体，只能起到点缀作用，增加画面的内容，就应该是被虚化的。
取舍：主体的形态和处在的环境，就基本上决定了拍摄画面，只有合理的取舍，摄入合理的部分，舍弃杂乱和与拍摄主体形态不相调和的部分，才能达到画面简洁，有吸引力的效果。
大小：拍摄主体的大小，是构图的一个极为重要的元素。与“大”相连的是“憨”；与“小”相关的是“灵”，这也足以说明拍摄主体的大小，对构图效果和艺术性的作用。拍摄主体的大与小，没有一个固定的量度标准，但其大小的作用，确是拍摄者艺术修养的展示。
（拍摄主体偏大，失去了应有的灵感）
（拍摄主体的小巧，画面的灵气就多了）
平衡：上下左右，应该有所侧重。如果左右不能产生侧重，那就要在上下形成侧重。构图时讲究的是，在不平衡中感受到平衡关系。平衡可采用色彩、形态、视觉等因素，合理运用。
疏密：有疏有密，有集中，有分散，错综变化，自必耐人寻味。画面能大空大实，节奏感必然强烈，艺术性也就随即产生。
前后层次：写意花草摄影，基本上都是近景，充分利用主体前后的物体，通过景深的作用，利用虚实的变化，表现出前后层次。
空白：是国画中运用的重要手法。其实空白的最主要作用，是能给人们以空灵、深邃、旷达的感受；也能引起种种联想、窥测、回旋的余地，仿佛诗一样，非常含蓄、蕴藉、捉摸不定地、言尽意不尽地耐人寻味，所以留空比满满登登更具深刻奥妙。
对角线：对角线构图，是摄影使用比较多的方式。对角线构图，用画面的张力，对画面有强烈的支撑作用。
搭配：拍摄主体与前景物体，或与背景物体，通过拍摄角度变化，形成相呼应的关系，构成只有画面能凝聚到一起的组合。
写意：学习国画的写意手法，在选取拍摄对象时，选取适合表现国画风格的角度和相互距离产生的虚实，学习和模仿国画的意境，对摄影具有非常好的实用效果。记得很多年前，一位艺术评论家讲过，绘画画得像照片，那一定不是一幅好的绘画作品。而一幅照片拍得像绘画，那恰恰是一幅具有艺术价值的作品。
抽象：抽象的构图，打破了大面积的有形有色的主体描述，采取大面积的空白或深墨等强烈的色彩与面积的极度反差，给人带来的是另类的感受，极其抽象，带来的是强烈的阅读感和阅读欲望。
淡墨：淡墨的运用，是国画中写意手法的重要技法，也更能体现中华文化和艺术的内涵。淡墨的画面效果，最能体现对光影、色阶、虚幻的魅力，形成属于自己的摄影风格。
高低：运用画面高端或低端的极度差异，形成特有的视觉感受，在极限中体现平衡。
绘画，就是绘画；摄影，就是摄影。因为绘画可以依据绘画人的艺术修养，进行构思描绘。而摄影不能改变被摄体，需要适应拍摄主体的光线、环境、姿态、色彩、拍摄距离、主体与背景的位置、距离等多种因素的影响，摄影者必须顺应这些固有的条件，依靠积累的经验，选择合适的构图方式。在某种意义上讲，被摄体的构图方法是固有的，只有适合这些条件，才能拍出好的作品。
框架：框式构图，将拍摄主体放在一个框架中，使主体更加明确和突出。
不管是三角形构图、四边形构图、对角线构图、平行线构图、框式构图等几何元素的构图方式，应该还能有很多很多，大都是引用西方的一些诉说。在一个历史文化渊源的国度里，有属于自己的美学观和艺术观，学习和运用国画的构图理念，才是每一位摄影者应该汲取的精髓，发扬的民族艺术体系。
心灵品质，格局境界。在电梯中看见一个广告：心灵品质，格局境界。格局就如同摄影的构图，要仔细的安排主体的位置和大小，才能体现摄影作品的境界。而这种境界，恰恰需要摄影者的心灵和艺术品质来创作。其中的付出和辛苦，只有自己知道，别人看到的只有画面的品味和感召力。
我也想到，在全民摄影师的社会中，如果手机拍出来的照片，像相机拍的效果，那一定是很好的照片。反过来，用相机拍的照片，如同手机拍的效果，那一定不会是好的照片。因为没有发挥相机与镜头应有的功能，通过光圈、焦距、快门和感光度的相互关系，发挥创作才智，使作品更具艺术的魅力。
我一直认为，清晰是作品的生命，构图是作品的灵魂。一件作品没有生命力，就失去了价值；没有了灵魂，就失去了艺术性，就失去了吸引力。摄影者对待每一次拍摄，都应该认真地去创作，发挥个人的艺术才能，充分利用相机与镜头的潜力，就能创作出有艺术感的作品。在创作初期，不妨多上网看看相关的国画，感受美术作品的艺术风格，慢慢就会受到感染，学到美术作品构图的方式方法，融入自己的摄影作品中。
说明：本文中的图像，均为笔者拍摄。由于像素压缩到了原图的四十九分之一，所以已经严重失真，没有锐度而言，仅仅作为理解文字叙述的辅助素材。
陶业忠 于2019年5月11日合肥
联系客服
