品 / 牌 / 故 / 事
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“
什么是理想的爱情？
能不假思索地说出共同喜欢的电影？
一块养猫？
理想爱情的要素是保持激情
对共同工作的他们来说
这可能是最容易的一部分了
”
▲Apartamento的一期采访中的Christophe与Sarah
Christophe Lemaire 是Christophe Lemaire 先生自己在1991年建立的牌子，如今由这对情侣共同打理。他把品牌名字去掉一半，以示对恋人Sarah 的加入的尊重——宣告崭新的时代到来。
前爱马仕前任设计总监自己的牌子，这可能是大多数人对 Lemaire 的第一印象。
而更多人因为优衣库才知道它——2015-2016年，大大小小的媒体都用起着这样的标题：“花优衣库的钱，买爱马仕的款！”这个优衣库与Lemaire的合作款在网上商店开卖3分钟即卖空，街边门店连夜排起长队——大部分人是冲爱马仕的“档次”来的。
▲左，2015年UNIQLO & LEMAIRE 秋冬款
▲2016年的UNIQLO & LEMAIRE 春夏款
但对他来说，奢侈品巨头真的没多了不起。
从爱马仕光环挣脱后，Christophe直言不讳对奢侈品集团的失望：“众所周知，如今你不能对 LVMH 持有反对之词。我记得 Marc Jacobs 为LV所作的最后一季设计，2012年秋冬系列，他展示了戴着巨檐帽子的20世纪初风格的女装，模特们几乎无法挪步，身边有仆人模样的人替她们提箱子，仿佛是在去往豪华东方快车的路上。但这对于今日女性意味着什么呢？时尚应当是对当下生活和现代女性生活方式的表达，它对今日女性的进步毫无帮助。讽刺的是，评论毫无意外地是一片叫好之声。”
你可能已经多多少少在社交媒体上看见这对情侣的身影——尽管他们并不喜欢过多的曝光。
▲家中的二人
网络社会为我们展示了一个很现实的世界——所有品牌都活在群众们的火眼金睛里。我们判定一个牌子是否“还与时俱进”，主要看它有没有单品能成为网红博主的“爆款”，以及有没有大大小小的品牌跟着模仿和抄袭。Lemaire虽然贵、小众、但是它的单品时不时就会跳出来炸你一下。
▲下一个爆款圈冉冉升起的新星——Lemaire新款“相机包”
▲Lemaire 2017 春夏，Lemaire最近几年发布的作品都获得盛赞，成为时尚评论家笔下的宠儿
Lemaire 有一股独特的东西方融合的氛围，他们的颜色挑选非常谨慎、甚至到了吝啬的地步。廓形则非常地流动与松散，但会在适当的地方提着气。它的设计语言很轻盈，把劲儿都使在不易看见的地方。
这些评论家这样评价它的衣服：
松田幸纪：“像第二层皮肤一样。”
莎拉·林赫特兰：“我们相信奢侈其实是一种，别人看不见的东西，但是你可以在自己身上感觉到。 你从这个面料上能感觉到。”
如果每个品牌都有一个女性的形象，我想，Lemaire 的样子，应该是一个坐在下图中东方木椅上的法国女人，移动脚踝，踢倒一个玻璃瓶。
▲一家法国新教寺庙，Christophe Lemaire 2014年女性春季系列在这里展出，布置成一个家的样子。“我们希望在一个非常亲密的地方，在日常生活的诗歌中展示一个女人，我们喜欢这些难以被定义的东西。”Christophe说。
Christophe Lemaire 的前半生
遇见Sarah之前的Christophe Lemaire，还在“打工魔咒”里循环——为不同的时装屋工作，并一步步抬高自己的地位，按部就班成为人生赢家。
Christophe Lemaire最开始的人生与时尚没半毛钱关系。
他1965年出生于法国的一个典型的无聊的资产阶级家庭。有一对波西米亚式的，离异的父母。
为了挣钱付房子租金，他跑到 Thierry Mugler 那找了个助理造型师的兼职——当时的他还是个文学系学生，相比时尚，他对室内设计、产品设计热情更多。接着，他去了 Yves Saint Laurent、Christian Lacroix 手底下工作。
对于Christophe来说，在这些大师底下学习的感觉是复杂的。
“我觉得，因为我不是同性恋，也不痴迷时装表演，我老有种局外人的感觉。”
不过Christophe 并没有因此分裂，他在这里培养了自己的眼光。 “我想我只是慢慢长大，然后慢慢意识到自己是什么人。从这些地方，我学到了一种对风格的触觉和掌控感，一种记忆的方式，然后我走了。”
这个时候的人总是自信心爆棚，可以开始做自己的品牌了对不对？传奇故事都是这么演的。
他也这样想的。于是于1991年推出了自己的女装系列。
以失败告终的短暂试水：
然而，在那个时代，同时搞运行和设计对他来说成了麻烦事：“我发现自己陷入了非常实际的事情：生产，金融，商业，带团队。最后既搞不好管理又搞不好设计......”于是他在2003年暂停了自己的牌子。然后开始与 Lacoste的合作。
与小鳄鱼的十年：
据记者 Max Kessler 回忆，那时候的 Lacoste（小鳄鱼）在人们眼里像是专门给上世纪80年代富人穿的衣服，那种精力用不完的富裕的高中学生，或者一本正经打高尔夫球的软胆爸爸。到了九十年代，它在人们眼里显得老土了。
2000年后，Lemaire的加入振兴了小鳄鱼。 “我想把一些风格带回品牌，回到我心中的一幕，一种：Sports chic（高级的运动感），因为衣服需要跟上新的生活方式。”在几年之内，他把Lacoste从老套和学生气带引进了充满着文雅的都市感与青春气息的新纪元。
▲这几年的Lacoste 。在他离任很久后，小鳄鱼这么多年一直延续着这种Sports chic, 笔者本人也不时买俩件...
然后他就去了爱马仕。并于2010年成为那儿的艺术总监。爱马仕可以说是现存世界上最奢侈的时装屋了。他似乎到达了某种“巅峰”。如果她没有出现，说不定，他如今还好好地在这个金光闪闪的屋子里待着。
而更多人（比如我本人），则对她更着迷。
Sarah-Linh Tran实际上是法越混血。一头瀑布般的蜷曲长发，有时候随意扎成三股辫，淡漠的眼神中透着一股童稚感。有人说，她就是高更画中的塔希提女郎。她身上有一股与生俱来的神秘感。
▲她的穿搭很受时尚街拍欢迎
但她的履历并不如外表那么传奇——这个总是与周遭的事物形成一股抽离味道的女孩出生在巴黎，在法国度过了整个童年和校园生活。之后，她奔赴纽约大学学习语言，接着，又修了媒体以及liberal arts（文理学院），最终又回到法国学习出版业务——似乎也跟时尚也没什么关系。
当媒体注意到这个女孩，看见她和爱人一起出现在镜头前时，这俩人已经默默在一起工作十年了。
对于Sarah-Linh来说，他们的结识故事一点也不浪漫——那是在一家夜店，凌晨四点钟，他们都喝醉了......就像一部法国电影，有些事自然而然地发生了。后来，记者问起当时的情况，Christophe 认为Sarah-Linh当时很害怕，“因为我是一个老家伙。”Sarah-Linh听见后，反驳，“我没有害怕。”但是很快地，他们就感觉到一些连结感很强的东西。
当时的 Christophe 还在为小鳄鱼工作，正准备在导演 Eric Rohmer的电影里找点设计灵感。然后他发现，她正好也喜欢这个导演。
电影、设计......他们发现你喜欢的我也恰好喜欢，彼此的美学结构很相似，于是他就总是找Sarah一块讨论工作。
这就是他们最初开始一起工作和恋爱的样子。
品牌的起死回生
Christophe 曾坦言，Sarah的出现给品牌带来了很大的力量。
每一个品牌，都必须对自己的风格和观点非常明晰。在这一点上，他们有着共同的愿景。这两个并没有受过一分钟学院教育的人，却在设计上分享了相似的天分和敏感。
认识Sarah的隔年，也就是2007年，Lemaire重回时尚市场，接下来，由Tran担任艺术总监，负责品牌的视觉角色定位，同时也参与女装线的设计过程。
Christophe说，“我一直都有一个对女性的衣橱的想象，只是缺少女性的视角。而 Sarah-Linh 和她的才华与敏感补全了这个缺憾。”
▲有时候看着新系列，经常会怀疑他们是在Sarah自己的衣橱里找的灵感。Sarah-Linh也说，“我想要把我们的自我融入到衣服中去，以及我们要表达的故事。”
这个牌子的法国基因，似乎是母系传承的：
尽管Lemaire从不以法式风情标榜自己，但外界总是用法国基因来解读他们。
Christophe 觉得自己在女装上的灵感可能来自于他的母亲和祖母。Sarah 的母亲也很善于把玩服装，在Sarah记忆里，母亲总是用自己的衣服去做一些搭配尝试，而且是从相当实用的角度。有种 French chic的东西，好像是从小就被母亲的生活方式栽培在自己的眼光中的。
尽管身处其中，他仍然渴望远离消费者文化：
当下，我们都在陷入一种“购买”的焦渴之中，而这种焦渴正是是他们所质疑的：
“我不认为你必须每六个月换次衣柜。” Christophe 说。他希望人们购买得更好，购买得更少一些。他的顾客定位很精细：这类女性并不需要经常买新衣服，她们喜欢男人的衣服，和精心制作的东西，再来点功能性的细节。
Lemaire 并不希望成为一种风格或品位的象征。就像穿爱马仕仿佛显得你仿佛家世显赫，穿Gucci也许会给你增加贵族气息，穿山本耀司能让你看起来像个艺术家，但这种气息都太强势，他们都是来自品牌的气场。在Christophe 看来，“衣服不该是种伪装跟社交面具，人的个性应该立于服装之前。”
他们认为，最终撑起一件衣服的，应该是女性本人的尊严和人格魅力的融合体。
这对情侣对地位、公关游戏都不感兴趣。也不爱混名流圈。
如今的俩人住在巴黎一处安静的老房子里，远离尘嚣。院子里种满花草，屋内也延续了两人简约的设计理念——白色的大落地窗，异域风情装饰，棕榈树………
来观赏一波“谢幕杀”......
往左滑←： Christophe永远兴高采烈地搂着爱妻，而Sarah则十年如一日地不习惯镜头
最后来一拨八卦......
让我们回到文章开头的问题。
什么是理想的爱情？在这对把生活过得津津有味的爱侣眼中，它显然与社会地位、光鲜的条件无关，而只与生活的趣味有关。
1.能不假思索说出都喜欢的电影？（这真的很难）
Apartamento 的记者采访这二人，Christophe立刻蹦出“我们喜欢侯麦。”Sarah则很快地补充，“我们还喜欢Manoel de Oliveira，我们喜欢意大利的喜剧。”Christophe紧跟着说，“我们真的喜欢帕索里尼的 Love Meeting（幽会百科）。”
2.共同的居住喜好？
他们喜欢自己装饰自己的房子，他们不喜欢像外面的很多人那些，总是购买或租赁一种“理想的风格”。
▲他们巴黎的家
3. 互补的生活节奏？
Sarah负责烹饪，而Christophe充分赞赏这一点——这在他眼里是项创意工作。而在家务问题上，俩人的搭配也很完美——“首先我要承认我不是那么爱整洁的人…”Sarah-Linh说，而在Christophe那，这刚好相反。
还得要一起吐槽：（天知道相同的审美洁癖是多么可遇不可求......）
4.“不停循环”的时尚产业
他们认为时尚产业剥夺了风格的真实意义和应有的样子，剩下的只是消费主义所定义的一些空洞的符号。今年流行这个风，明年是那个风。他们说“停止循环”吧，“因为历史重复第一次是悲剧，第二次就是闹剧，第一次诞生被视为激进的，第二次就是保守了。”
▲院子里的门
一起生活和一起工作是否会带来弊端？答案在这里也是肯定的。
Christophe是白羊座，Sarah 是天秤座。他们都非常独立和顽固，并不能避免矛盾，但是每次一天结束，两个人的矛盾就消解了。
不过在他们看来，工作和生活在一起，更多地是一个优势......
Christophe强调，“到这个时候，就会产生一种共谋感。到了你俩互相完完全全真正地了解的时候，我猜这里就会出现一个力量。”
最好的伴侣与合作关系似乎也是这个样子，一个是缪斯，另一个是美的发现者（需要火眼金睛），一个负责破坏，一个守住阵地，一个提出质疑，一个负责重建，也许，这就是所有良好关系的本质吧。
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