书画名家杜巽艺术赏析
为G20峰会创作 悬挂于杭州肖山国际机场专机楼贵宾室内
艺术简介
杜巽，原名英信，道号履中。1940年出生于上海，祖籍浙江宁波鄞州。杭州师范大学教授, 中国美院客座教授，浙江省政协诗书画之友社常务理事，杭州市政协书画研究院副院长，中国手指画研究会常务副会长，中国美协会员。
1955年考入中央美院华东分院附中，1963年毕业于浙江美院中国画系，被潘天寿院长指名留校任教。曾任浙江省美术创作办公室主任。
1965年8月-1966年5月遵照周恩来总理指示，深入西藏拉萨，那曲羌塘草原、日喀则，亚东乃堆拉山口等地考察写生四个月，为北京人民大会堂西藏厅创作巨幅人物画《羌塘草原之歌》。
1985年调离美院，是浙江农林大学艺术设计学院和杭州师范大学美术学院两所大学创始人。
1997年应荷兰华侨总会之邀，参加荷兰华侨总会成立50周年盛大庆典活动，并由荷兰华侨总会、中国驻荷兰大使馆、阿姆斯特丹市政厅联合主办，成功举办个展。
2000年应巴黎艺术城之邀，考察法、意、德、西班牙等西欧各国6个月，并在巴黎成功举办个展。
2005年为响应申遗，深入乌镇、西塘、南浔、周庄等地写生，创作35cm×1800cm长卷《江南古镇图卷》。
2007年至2010年为响应申遗，只身沿京杭大运河考察北京、天津、沧州、楚州、聊城、济宁、高邮、南通、扬州、镇江、常州、无锡、苏州、湖州、嘉兴至杭州等十六个城市，完成百米长卷钢笔草图，并绘制京杭大运河杭州、苏州、无锡风情图三幅。合计35cm×3600cm。
2011年为天下第一村华西74层高楼一楼大厅主创2200cm×300cm巨幅绢本工笔重彩华西村风情图《锦绣华西》，历时一年。
2014年3月冒险赴南极考察写生极地风情。回国后创作《南极马利水道之谜》等。时年75高龄。
2015年应省委之邀创作完成210cm×1140cm巨幅泼墨泼彩山水《钱江潮》，悬挂于浙江省政府主楼一楼大厅正中央。
2016年6月，应市委市政府之邀，为迎接G20峰会，为国际会议中心创作280cm×710cm巨幅水墨淡彩《钱江秋涛》。7月应省委省政府之邀，为杭州肖山国际机场专机楼二号贵宾室创作300cm×700cm巨幅水墨淡彩《钱江潮》。
《钱江潮》 210×1140cm 2015年
杜巽：巧思奇想觅真趣
文/孔仲起
由人及景，借景开境
杜巽善人物，尤善民俗风情，长期心仪千古艺珍张择端《清明上河图》，虽已年近“知天命”，还三次全本临摹《上河》巨著。
由人及景，由景入境，景色越画越多，境界越画越广。其表现题材和取向随着年事的增长，逐渐趋向山水画，移情于广袤的大自然变化。光景常新的山山水水，盖得益于熟练的造型和笔墨功底，尤其造化之助，纵游天下名山，异域他邦，其作品旨趣追求郁茂充实、真意弥漫的境界，寓情于景，人境兼备。每多浓烈的乡土意识，民族情结，亦不乏异国情调的精品。诸如早期的《水乡春意》即为故宫博物院收藏，《羌塘草原之春》为人民大会堂布置用，《水乡情》在日本举办的国际性水墨画展中获大奖，《吴哥奇观》又获国际荣誉金奖，以及近期创作的《江南水乡》等长卷精品巨制，将为世界休闲博览会作贡献！
《锦绣华西》2200cm×300cm 【2011年】
由技而巧，巧夺自然
杜巽有着非同凡响的造型手段，能熟练地表达大千世界的方方面面则毋庸置疑！但他不满足于驾轻就熟技术的堆积，为了应对不断更新的审美要求及千变万化的表现对象和时代特征，画家长期来苦思冥想，上下求索，注重作品形式的多样性，力创迥异于别人的风格面貌，着意于“巧”字上做文章，不拘一格倾注创作激情。
得益于“巧取”， “巧取”则妙在其中，从大自然中搜妙创真，得真趣及艺术之真谛，达到“妙造自然”之妙境。
所以看杜巽的作品，不乏巧思奇想，或变形、或变色、或周密、或概括、或秉持传统的三远、三叠，起承转合，或取西洋的制作效果，块面分割、平面构成……一切为了提高表现对象的审美情趣，甚而视觉冲击。
《浪滚银河行壑外》 136×68cm 【2010年】
由巧而拙，自然而然
然则，熟能生巧之余作者更在意由巧而拙的追求，诚如人们在繁华巧密极致后追求朴素、真实，谓之归真返朴。该“真”是一个具有人文内涵的“真”，该“朴”则是绚烂之极归于平淡之“朴”。画道由熟而巧，由巧而拙，能得真趣，不熟而巧是欺世，不巧而拙是做作，盖“弄巧成拙之拙”质言之，熟而生！盖流盼运笔于有意无意间，时遇措手不及的险境。既生又熟，既熟又生，天机勃露，有道“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。格高难求，愿画家继续保持周密不苟的风情创作特色，发展求索成果，使生活更斑斓，作品更璀璨，渐臻艺术至境！
《南极利马水道之谜》 45×68cm 【2014年】
阳光祥和，豪气洋溢
——祝杜巽艺术之树长青
黄永玉
杜巽先生的作品，展现的是一派祥和阳光的景象，流露出壮丽而抒情的意境之美。画中有烟云缭绕的流动之美，有古道悠悠、古木参天的雄阔之美，有小桥流水、渔歌唱晚的田园之美。无论斗方小品，还是通景巨制，均开合有度，美不胜收，给人以画外有画、韵味深长的审美愉悦，充分体现了杜巽先生开阔乐观之胸襟和对祖国山河的深情厚意。
杜巽先生游历丰富，他很好地实践了古人“读书万卷，行万里路”的为艺之道，踏遍大江南北，感受自然，感受阳光，开阔视野，从中迸发创作灵感，验证着石涛“搜尽奇峰打草稿”的艺术格言，使其作品洋溢着祖国山河的自然美与人文之美。在其近年来的山水画创作中，尤其注重笔墨语言的表现与丰富，且逐渐形成自己的审美追求和语言趣味，在奔放中求宁静，粗犷中求精微，磅礴开合中显清秀飘逸。
《西藏万里行长卷局部一》
杜巽先生从画几十年从没放弃过对艺术的追求和感悟，其观念意识与他的艺术实践一样，与时俱进。“在传统与创新”众说纷纭的大背景下，他以不做今之古人，不做无源之水、无本之木的虚妄为准则而自励。其作品在艺术语言表现上大胆地在传统用色基础上吸取西画色彩理念和表现语言，注意色调的整体处理，颇有新意，且有着强烈的时代精神，画面上弥漫着浓郁的生活气息和积极入世的审美维度。豪气洋溢、笔墨厚实的画品，是其性格气质修养的呈现。近年来，他全身投入山水画创作，取得了丰硕的成果，为传承和发扬祖国传统艺术而不倦，令人钦佩。
人们从杜巽先生再次结集出版的画作中，不仅看到其艺术的成就，更能感受其人格的魅力。蒙杜巽先生盛情邀约，为其新画集作序，本人不辞学识浅陋，谨以一窥之见略述读画之后的一点感想，并借此祝杜巽先生艺术之树长青。
《西藏万里行长卷局部二》
乐山水而后醉山水
王伯敏
画家杜巽，善人物，尤善画边寨民族风情。近十多年来，他却心爱山林，朝看远岫，暮听细泉，喜与云林为友。杜巽自云：“我是乐山水而后醉山水。”画家到了“醉”的境地，也就完成了他对对象审美感性的要求，画必大进。
清湘老人石涛有诗云：“名山许游未许画，画必似之山必怪。”可知山山水水不需要画家作“地与图”。既不欲画家画其似，而画家何必非要与山水自然作对不可。杜巽明智，画黄山，不似黄山，但又似黄山，这叫做“不似之似似之”。使黄山怪不得，也使黄山恼不起，岂不善哉？杜巽画黄山如此，画峨眉、雁荡、华岳与西湖也如此。
《西藏万里行长卷局部三》
画家杜巽，还在于行万里路。他曾游泰岱、嵩岳、天山、昆仑、喜马拉雅诸胜，并探横断山脉之险、高原雪域之奇。近又漫游异域东南亚。至于江南风烟，则是他经常出入的家山，自然感受更深。杜巽如是登临步步看，如是轻车面面观，年年目识心记，岁岁搜妙创真，先后创作了《山阴道上》《龟兹风情》《黄山胜境》《雁荡风烟》《山魂》《梦之秋》《西藏万里行》等，所谓笔墨灵秀、韵味天成。
评者以为，杜巽的画还未定型。这句话说得很中肯，这不是对他的绘画优劣作评语，而是说，杜巽的艺术有潜力，有发展的远大前景。而今，他的绘画，无论山水、人物、花鸟都像春山春树，蓬蓬勃勃，这就是画家的可贵。我国山水画前辈黄宾虹，早学晚熟，70岁作画未定型，到了80岁，画法大变，豁然神化。这是体现一个基础、学养深的画家的无限生机。诚然，艺无止境，际此杜巽的绘画作品将出版，预祝其今后细研一斗墨，不只是落笔可人，必将是落笔惊人，为中华文明创造出更多有价值的精神财富。
《西藏万里行长卷局部四》
作为艺术，重在人巧，但人巧应该胜于天工。话得说回来，人巧需要借鉴天工的自自然然。通常说，我们绘画创作要“无斧凿痕”，“斧凿”，是人为使然，“无痕”，则如天工般的自然。所以一件艺术作品，达到“有斧凿而无凿痕”，就有人巧而兼有天工之美。画家杜巽在这方面，不但注意到了，而且极尽其努力。画家在传统的基础上作出创造性的慧悟，在他的山水作品中体现了，也在绘画作品的章法与笔墨中体现了。
对任何事，不能绝对，也没有绝对。美术创作，固然需要“巧”，但还需要“拙”来补其不足。在艺术上，“巧”与“拙”的微妙的辩证关系，是任何一个画家所不能不重视的。在这方面，杜巽，这位非常有作为的画家，不但注意到了，在理论认识上深入了，重要的在于这位画家在不断的艺术实践中，取得了实实在在的成就。杜巽不论画千山或万树，画行云或流水，无不“于施巧中而藏拙”，或“于拙味中而见巧趣”，获得这个成就是不容易的。这，还要我赘言吗？
顷者，杜巽以其近年力作呈现于画坛，就让他的佳作自己说话吧。一个画展，或一本画册，犹如舞台，当鼓乐响了，幕布启了，灯光亮了，必将使观众不胜其观。
《西藏万里行长卷局部五》
杜巽山水画印象
薛永年
杜巽先生是中国当代最具代表性的山水画家之一，他的艺术探索和艺术造诣在中国画发展史上具有特殊意义。一幅幅气韵通畅，节奏跌宕，富有民族风范、时代气息的经典作品，将他一步步推向了艺术创作的巅峰，也为我们民族文化事业发展的画卷添上了绚丽的一笔。
回望杜先生的创作，可以看出作为一位当代的山水画画家，对山水的关注胜于一切。杜先生的笔下，凝聚了民族与西方，融会了浪漫和现实，历史的风云和生命的气息在他的笔下得到了和谐、完美的交融，释放出一种精神空间的广度和深度。
《西藏万里行长卷局部六》
我们注意到，杜先生作品中线的运用非常精彩，他能尝试地体察到画面意境中线条的运动，传达出一种韵律感、节奏感，简约而饱满，飘逸又潇洒；画面的构图体现出画家苦心孤诣的思考，恰到好处地烘托出画水见“骨”，水流有声，线的既柔且劲，大处气势强大，小处极尽细微，刚柔相济，以有形的笔墨传出无形的大山大水的内在精气，其气韵通达，不逮前贤，可谓画心又刻骨。画家总能从容、睿智地进入古今山水的精神层面，沟通古今，坐看风云，不动声色地打通观者的心灵。
在长期坚持不懈地探究水墨语言、绘画语境与个人心性之间的协调性中，杜先生不断丰富、完善着自己作品的学术品位和文化内涵，使得其作品产生出一种动人心魄的魅力，且历久弥新。
《西藏万里行长卷局部七》
时至今日，先生对于笔墨性情的把握可以说到了一个出神入化的高度，他着力于刻画山水之魂、历史之气。他既继承了中国古典山水画的传统又灵活借鉴了西方油画的绘画技巧，使其有机地协调。而他也成为当代山水画界不可多得的一位受人尊敬的著名大家，影响波及海内外。
中国美术如何在世界全球化中保持民族精神，又为中国人民所推崇，这是每个生活在当下的中国画家所应该关注和思考的问题。作为当代中国山水画坛的一个标志性的人物，杜巽先生对于中国山水画创作的贡献是有口皆碑的。他具备一个优秀山水画家所应有的真诚和善意以及对人情的洞察、思辨能力，并从容不迫地以自己深厚的艺术内在功力建立起了一种独特的艺术样式，为中国山水画精神升腾出富有探索意味的空间，为中国山水画的发展提供了新的思路。
《琴台吟游图》 68×34cm 【2013年】
《涧谷舞双泉》 136×68cm 【2010年】
《龙湫喷雪》 117×52cm 【2005年】
联系客服
