在当代花鸟画坛，书画界瓦玉集糅，良莠不齐， 北宋《宣和画谱.花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，鸟语花香作为大自然中美得对象，早在三代上古，诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而绘事之妙，亦相继寓兴于此，与诗人相为表里。观其天津画坛，高学年与史玉是一对最为引人瞩目得伉俪画家。夫妻二人继日伴砚，汗滴湿毡，经常废寝忘食。天赋加勤奋，广泛吸收融成一炉。墨彩交融，呈现出浓郁浪漫得格调。作品别开生面，颇受好评。
2020年夏至我登门拜访两位老师，在与他们夫妻交谈中，会让人感到他们学识渊博、妙语连珠，时时透出一种儒雅的风度。在交谈中谦虚淡泊、平易近人是我的他们的感受。他们沉浸在纯粹的艺术世界里孜孜以求。但同时创作的作品恰恰是'入世'给人以美感和新颖感，'笔墨当随时代'。他们以讲究境界的密体写意语体， 推出了大景花鸟的笔墨形式 ， 表现了原生态花木的茂密繁盛和禽鸟的奇情逸趣， 改变了传统的折枝布局和简约疏淡的情调。覌其作品气韵、笔意、骨法、位置、傅染，形似、不仅是技法，还有心法都是精研古法，博取新知。一手伸向传统，一手伸向生活。共识了继承与发展的并重。中国画皴法之多可是其它画种少见的。他们夫妻二人给我们留下了新的技法宝库。
这对伉俪画家以合作的方式共铸辉煌， 或以独立的方式 比翼双飞， 画出了大量的花鸟画作品 ，以一种 “形真、 意阔 、笔墨新”的满构图构成现代花鸟的宏大景观， 画出了他们自己的形、 自己的情 、自己的笔墨。他们的画风没有大写意的狂放 ， 也不似工笔画的拘谨，而是在放而有收、意而有工的半工半写的语体上用心着力，极大地丰富了作品的视觉效果。通过夫妻二人的技近于道，艺通于神。静观万物为安宁，脱离外在形式。观其作品给人一种安静。静，是一种美。“天地有大美而不言”。静美是无声之美，无言之美。静美在艺术中是一种超凡脱俗的品格追求精神目的，静，是创作的需要，是思考的需要。很多爱好钓鱼的朋友意不在鱼，而在于寻求一种安谧、宁静。静可以使人思考，可以使人悟。静，才能去品、去鉴、去了解、去发现。很难设想：令人眼花缭乱的东西能让人去品赏。静是画家与观赏者的共同需要。只有静下心来，才能走向艺术的深处，探知艺术的奥秘，得到禅机妙理。他们的作品跨越时代，熟稔于心整合叠加，刚柔相济，茫然婉约。入笔娴熟，如鱼得水。独辟蹊径，自成一格。技近于道，艺通于神。静观万物为安宁，脱离外在形式，追求精神目的。夫妻二人为人竭诚平易，于世流水潺潺，为丹青同仁树立了典范，并为当下的书画艺术开辟了新的天地成为一段佳话。
谈到其艺术历程，二人合作画颇多，2008年他们夫妻应邀为“中国第十七届金鸡百花奖”电影节绘制创作“百花齐放”长卷（40米）并参加电影节在大连的开闭幕式。2010年应邀为天津夏季“达沃斯论坛”会展中心创作巨幅国画《前程似锦》（长11米，宽4.7米），并悬挂于贵宾厅中。2010年 应邀为市政府办公大楼创作《繁华似锦》《百花争艳》《紫气东来》巨幅国画作品。不仅画名日高，而且屡屡在全国性美术大展中获奖，赢得了声誉，赢得了世人瞩目。他们长期地坚持观察与写生，不仅练就了捕捉对象特征和瞬间情态的能力，还在一种真诚对话与交流中建立其自己的形式语言和风格。画中丰富的笔法墨法以及山水与花鸟的意象组合，或以勾勒与水墨融合，或以双勾设色与没骨并行，或以皱擦与泼墨、倾水互动、或点或简，或线或面，或墨或色，或虚或实、或藏或露，显示出鸟之如生而多姿，石之玲珑而多态，花之妩媚而多韵，虽笔意纵横、气韵流动、却笔中有物，纯化有据，较多地顾及到物象结构与笔墨之间的联系，在花情鸟意中吟唱一首首自然之歌，生命之歌。他们是一对自强不息的夫妇，勤奋与苦学伴随着他们的生活，相携而行唤起他们的天赋。在长期的艺术实践中，他们认真学习和发展中国花鸟画的传统技法，汲取他人之长，不断丰富自己的艺术创作。两人之间既保持个人的风格，又长于协同合作，相得益彰。他们在题材上不断开拓，相继创作出大量作品，为当代中国花鸟画家的佼佼者。高学年与史玉从生活伴侣变成艺术伴侣，齐眉由举案进入画里，真可谓如鱼得水，相得益彰。
王贵来撰稿于庚子立秋
2020年8月18日
高学年老师艺术简介：
高学年
中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，天津师范大学艺术研究院研究员，民革中央画院理事，天津市民革书画院常务副院长，全国画家百杰，中国民革党员，天津市中国画学会理事。
出版有《高学年名家作品集（大红袍）》、《大匠之门》、《盛世典藏》等二十多部个人专著。为人民大会堂，钓鱼台国宾馆，天津迎宾馆，第十七届金鸡百花奖电影节及多个博物馆，创作巨幅作品。在英国，法国，匈牙利，韩国，台湾，香港，北京，广州，上海等地举办个人画展。
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