这个暑期，对中国动画人来说，有着非常重要的意义，一部《哪吒之魔童降世》，承载着无数中国动画人的希望！也撑起了中国动画行业的希望！
就在今日，《哪吒之魔童降世》票房已经突破36亿，刷新了中国动画电影票房纪录，超过《大圣归来》成为中国动画电影票房史冠军！目前，它还在不断刷新着，中国动画电影的各项历史纪录……
《哪吒之魔童降世》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，由饺子执导兼编剧，吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨、陈浩、绿绮、张珈铭、杨卫等参与配音。该片改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。该片于2019年7月26日在中国内陆上映。
接下来，梦菲同学分别从角色形象、改编创作、影片评价等角度，详细阐述《哪吒之魔童降世》之所以成为影史经典、一生必看“国漫爆款”的八大理由。
一、哪吒形象深入人心
提起哪吒，梦菲同学知道每个国人都不会陌生，他不仅仅是神话当中的经典人物，更是一代人的童年回忆，不管是1979年的动画电影《哪吒闹海》还是2003年的动画连续剧《哪吒传奇》，至今都还让人津津乐道，其地位几乎可以和齐天大圣孙悟空相媲美。
二、改编立足现代观众
对于这部《哪吒之魔童降世》，导演饺子表示：“既会严谨按照原作，又会完全颠覆原作。”从预告片和海报里梦菲同学发现，这部电影充斥着强烈的喜剧风格，传统中的众神不再威风凛凛、居高临下，而是一反常态、表情夸张、笑料百出。影片不仅将哪吒大胆设定为一个阴差阳错来到世间惹尽麻烦的乱世“魔童”，也为观众呈现出一个不同以往又有趣十足的精彩故事。
在梦菲同学看来，原著《封神演义》中的哪吒充满了悲剧色彩，他更像是一个反派般的存在，遇神杀神，遇佛杀佛，肆无忌惮地进行着各种违法犯罪行为。同时，哪吒与父亲李靖的关系并不温情，甚至带着满满的恨意，这和古代的生存环境恶劣有关，现代观众是不愿意看到这种父子状态的。
于是，《哪吒之魔童降世》中李靖的形象被彻底颠覆，殷夫人也从一个唯唯诺诺、存在感不强的贤妻良母形象，蜕变为一个武艺高强、带头除妖的女强人形象。
因为阴差阳错，哪吒本该灵珠投胎，却成了魔童降世。村民们要哪吒死，殷夫人把他紧紧抱在怀里“谁也不许伤害我的孩儿”，李靖靠着多年守护陈塘关的声望，恳求乡亲们“我会管好我儿”。
小小的哪吒，在村民的偏见、同龄小孩的疏远中，艰难成长。为了排遣满腹孤独与愤怒，他经常闯祸，父母为他操碎了心，想方设法让他学本领走正道。哪吒做好事反遭误解，人们对他拔刀相向，只有父母相信他，为他力证清白。
母亲为了使他快乐，想尽办法陪伴他，用慈母的温柔，抚慰他对玩伴与认同的渴望。父亲为了让他活着，上天去求元始天尊，他不顾太乙真人的阻拦，向看门仙求得换命符，要在三年雷劫到来之时，引雷给自己，以命换命。父母至坚至纯的爱，成了哪吒最后坚守的动力，选择逆天改命的勇气。
有网友说得好：
“在这一版的哪吒里，爸爸妈妈始终站在哪吒这边，哪怕是身而为魔，他所得到的爱，也是一点都没少。爸爸妈妈愿意为他死，也愿意为他做好事，只要能让他好好活着，愿意和他一起战斗，一起面对未知。所以哪吒才能以不那么疼的方式成长。还是那句话，信者得爱。只有爱才能让我们成为更好的人。”
导演饺子能做出这么好的电影，也源自父母对他无条件的爱。他大学想弃医从漫的时候，他们支持他；他工作辞职搞创作的时候，他们相信他，就算生活再艰难，所有人都不理解、不看好，他们也从未动摇。
“艺术源于生活而高于生活”，饺子导演在哪吒父母身上融入了许多对于现代亲子关系的思考。不善言辞却为儿牺牲的李靖，工作繁忙却尽力陪伴哪吒成长的殷夫人，有着许多现代父母的影子。在梦菲同学看来，这就是影片最大的成功之处，也是影片之所以能引起社会各个阶层人群共鸣的重要原因。
三、颠覆经典丑的有个性
《哪吒之魔童降世》的首版预告片一经发布就在网络上引起了热议，因为其中哪吒的形象打破了我们对于这个人物的传统认知，不仅颇具朋克风格，而且外貌丑陋、邪气十足。很多网友不禁发声：把一个经典形象丑化成这样真的好吗？
相对来说也有不少网友支持这样的改编，他们认为那些一身正气的主角形象早就已经看腻了，这样的哪吒反而带给影迷一种焕然一新、眼前一亮的感觉，就像美国的《去死吧童话仙境》和日本的《幼女战记》一样，国内也需要一个反派式主角形象。
关于这一点，梦菲同学觉得，随着时代发展，对于传统故事的改编还是非常有必要的，因为所处的年代不同，受众不同，所以制作团队必然要迎合当下观众和影迷的“口味”。
就像根据史蒂芬·金老师原著改编的《小丑回魂》一样，这部作品被前后三次搬上大荧幕，史蒂芬·金老师三次担任编剧，每一次都根据所处的年代改编故事的细节和走向，而且都获得了很大的成功。
但改编不意味着乱改、瞎改，还要看所塑造的人物形象能否和故事相契合，哪吒本身就是一个不受约束的“魔童”，甚至单论朋克精神方面来说比齐天大圣还要更胜一筹，所以这样的改编也不失对于原著的遵循。
小哪吒的形象设计超过100版，也做了很多讨喜的样子，要么乖，要么帅，要么萌，但都觉得不过瘾，直到后来把哪吒设定成一个丑角才有种眼前一亮的感觉。在梦菲同学看来，这并不是毁经典，反而是打破成见的一种勇敢表现，现在是个看脸的时代，都是一样的网红脸，哪吒虽然“丑”，但如果大家看了能喜欢的话，不仅仅是塑造主题的成功，在看脸不看实力的现实中也是成功。
四、“烟熏妆”哪吒的诞生过程
饺子（编剧导演）：我们在设计哪吒造型之初的时候，就是先大开脑洞，什么样的形象都设计过，有的都完全看不出来是个人，但那个时候就是一种头脑风暴的时期，一切皆有可能。
再下来就逐渐确定好了几个方向，萌系的、可爱的、美型的也在预选的方案里面。但这种好看的形象设计完后的感觉就是闭着眼睛都能画出来，完全没什么难度，而且在这种看脸的时代，很多人都会因为脸来决定一切，这种贴标签的方式让人很不喜欢，也恰好就是我们主题反对的东西。
所以最后哪吒还是选了一个一开始就知道肯定有争议的形象，也就是一个这么丑丑的哪吒。主要是希望大家在走进电影院，看了这个故事后喜欢上他，能够引起一些反思最好，起到升华故事主题的作用吧。
申威（角色设计）：哪吒的造型是所有角色里最重要也是最难把握的。创作哪吒确实非常烧脑，经历过无数个抓头发的夜晚。
通常来说故事的主角会承载非常多的东西，所以在造型上很容易失去特点，变得平庸。大家会发现看动画电影很容易记住一些配角，反而主角的印象变得模糊也是由于这个原因。
我开始设计哪吒时也是比较保守的。虽然哪吒是一个叛逆的魔童，但考虑到市场接受度的问题，前几版造型保留了非常多可爱的元素。可以说是中规中矩，虽不出彩，但也没有背离主题。那时我还是在用惯性思维在做一个设计，感觉像是在一个笼子里面做表演，有内容但却不出圈儿，难以让人留下深刻的印象。这其实也是行业内对主角设计的一种刻板印象，所谓主角不能太出挑，风险太大，要考虑大多数人的感受。
经过很多版设计，其实哪吒已经变得比较完整，看上去似乎已经可以完成主角的使命了。但饺子始终觉得哪吒的味道还是不够，没有达到他心中的那个劲儿。这个阶段其实是最难熬的。我惯性思维下的东西已经全都快挤干净了，再继续在一个方向上走下去很难有所突破。或者说一个设计师的绝活基本也就都用完了，还要想突破，必须另找方向甚至是要像武侠小说里的天才一样在关键时刻突然开悟达到一个至高境界。
就在快要放弃的时候，饺子和光线决定做一次大胆的尝试。放弃前面做的东西，我们要做一个“丑哪吒”。
我印象非常深，当时饺子跟我说“既然花那么多心血去做，我们就不怕去尝试，哪怕做的很丑很另类，只要是我们心里要的那个东西，失败了我们也认。你就放开了画，不要束缚在那些条条框框里。”
我当时非常的震惊，佩服导演和光线的勇气，也很感动他们信任我给我这样的机会做这样的尝试。那时我才真正明白设计这个哪吒的意义，他不是为了迎合和从众而生的，他是真正为了讲好一个故事而生的。可以说从这时候的设计开始，哪吒才有了真正的使命和灵魂，他可以向另一个空间和维度去做更多的探索。
恰巧我是一个非常喜欢尝试的设计师，新的挑战刺激而又有趣。很快几版非常“非主流”的设计就呈现出来。“翻鼻孔、黑眼圈 、鲨鱼牙”估计换了别的导演看到就该把我开了。不过饺子胆子还是非常大的，经过三维部门一些微调，没过多久我们在正片里看到的最终版烟熏妆的哪吒就诞生了。
五、死磕到底的创作精神
提起导演饺子，可能很多小伙伴对他并不熟悉，饺子原名杨宇，他曾亲手打造过一部风靡网络的反战题材动画——《打，打个大西瓜》。这部作品在当年的反响非常高，不仅荣获了多项大奖，还被众多网友热烈追捧，甚至称之为“国产动画最优秀的作品”。
“人长得笨了之后就只能靠努力和死磕。”这是导演饺子的人生态度，在电影《哪吒之魔童降世》的创作过程中，他更是将这种“死磕”精神发挥到了极致。
《哪吒之魔童降世》剧本打磨了2年，制作历时3年，耗资6000万，有1600位投资人联合投资。全片最初有5000+的镜头，试了很多版本，到最后只保留了2000不到的镜头。全片有1400多个特效镜头，有超过20多个全国的特效团队来助阵，前后参与人数1600人。
很多镜头都难磕，磕到没钱、放弃。目前为止耗时最长的是4人抢笔的镜头，当时团队总监带着几个动画组长陷在里面两个月才把动画草稿打好，之后是动画流程、特效流程、灯光渲染流程……成品出来用了四个月。
还有哪吒的“小烟嗓”，当时找了很多配音演员都不合适，直到在成都遇见配音演员吕艳婷。她的嗓音非常独特，这一次是把她从来没用过的人生最低声线给逼出来了。“今天是我的生辰宴，都不许哭”那句台词录了50次，最后吕艳婷真哭了。配完哪吒她后失声了一个多月，不能正常说话。
另外，有一场殷夫人跟李靖说辞职陪孩子，开开心心过三年的戏，配音演员绿绮没做过妈妈，不知道怎么配，哭不出来，配音导演陈浩故意把她骂哭，让她先录30遍，然后再来20遍，最后挑了一版。
在梦菲同学看来，一部爆款电影的诞生绝非偶然，它和创作团队不惜一切、竭尽全力的创作态度密不可分。正如饺子在接受采访时说，“没有最大的困难，所有的都是困难。每一关能够跨过都觉得不可思议了，因为每一次都是到极限了，逼到自己走投无路才算完。我们希望每一步都是精益求精，把团队发挥到极致，给观众们展示最好的效果。”
六、《大圣归来》的偶像力量
《大圣归来》对饺子团队来说具有开创意义，田晓鹏导演是决绝的人，当时他把一切都压在动画上，最终杀出了一条血路。这也坚定了饺子不惜一切代价要把“哪吒”做好的信心。在梦菲同学看来，这种信心来自“大圣”的正面力量，它让我们看到，只要用心做好作品，观众就会支持你，所以饺子非常感谢《大圣归来》，田晓鹏导演是其精神偶像。”
七、创中国动画票房纪录
《哪吒之魔童降世》首日票房1.38亿元，周日票房2.81亿元，连续实现票房逆跌，首周票房6.34亿元，打破动画电影内陆首日、单日、首周、单周票房纪录。加上之前的点映票房，正式上映三天后，累计票房已经达到7.04亿元。上映第五天，该片票房超越《西游记之大圣归来》9.56亿元的纪录，创中国动画票房纪录 。8月2日晚间累计票房达16.96亿元，正式超过《疯狂动物城》创中国内陆动画电影票房榜记录。
八、获人民日报盛赞、中纪委点评
如今《哪吒之魔童降世》票房已超《红海行动》36.51亿元的纪录，并朝着40亿大关冲击，成为中国影史电影票房榜排名第四的影片，获人民日报盛赞、中纪委点评。目前电影预测票房47.43亿元，倘若实现票房预测，《哪吒》最终排在影片榜第2位。
中国纪检监察报评：该片对经典的“哪吒闹海”进行了颠覆式改编，但影片以完成度极高、可观性极强的方式，讲好了一个熟悉又新鲜、热血又感人的“中国故事”。各个年龄层的观众爱看且买账，不单为那惊艳绝伦的中国风视效，更为角色命运与自身生命经验产生的共鸣而感动 。
荔枝娱评：该片的逆袭，并不是打鸡血或者煲鸡汤。电影对哪吒的心路历程有着非常细腻且具有说服力的刻画。并且，编剧巧妙地将敖丙作为哪吒的对照，凸显了是人是魔都是自主选择，而不是天注定的主题。
东南网评：该片在前作的基础上大胆创新，既保留了中国传统文化的精髓，又加入了流行元素，让所要展现的文化更易于被受众接受。它打破成见，强调自我的独立性，更兼顾有隐喻的现实。片中有不少世俗丑恶的一面，比起真相，很多人更愿意去相信道听途说，然后带着有色眼镜去看人。反叛型超级英雄，虽看起来反叛传统却依然保留着最中正的热血和感动，依然有着奉献和担当的着中华文化的价值取向 。
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